Сходил в Третьяковку на выставку Виктора Попкова (замечательный художник, который прежде всего известен вкладом в суровый стиль, но и более ранние и поздние работы у него интересные)

И вот задумался о двух его работах. Обе изображают минуты отдыха сельскохозяйственных бригад. Вот на первой картине молодые люди играют в шахматы и читают книгу. Не могу однозначно решить идеализирует ли художник своих героев или действительно это были обыденные практики отдыха даже в деревне (Один Жан-Поль Сартра лелеет в кармане, И этим сознанием горд; Другой же играет порой на баяне. Сантану и «Weather Report»)

Вторая картина (точнее одна из половин картины) показывает нам группу мужчин в центре у которых лучок, консерва и кусок хлеба. Лично мне кажется, что это больше напоминает закуску, чем обеденный перекус. Пить во время работы дело неправильное, особенно летом на жаре, но и трапеза выглядит слишком скудной (надо сказать, что на втрой половине где девушки вообще нет еды)

«Художник идет на завод…»

Мы знали Валентина Яковлевича Бродского исключительно как одного из первых в СССР автомобильных дизайнеров, точнее, художников-конструкторов. Окончив ВХУТЕМАС в 1924 г., Бродский в 1934-1940-х гг. был консультантом ГАЗа и стал автором нескольких примечательных проектов, в том числе прообраза будущей «Победы». Увидев в нижегородском музее ГАЗ эскизы фаэтона ГАЗ-11-40, мы были восхищены безупречностью линии Бродского и бросились изучать его творчество. Оказывается, помимо автомобилестроительной деятельности, службы военным переводчиком на Балтийском флоте во время войны, преподавания в Академии художеств и публикации целого ряда книг, включая «Как машина стала красивой» (1965 г.), Валентин Яковлевич состоялся как художник-график и акварелист. Пользуясь - вместе или по отдельности - двумя этими техниками и минимальным количеством цветов, Бродский добивается удивительной выразительности за счет уверенности линии, оригинальности композиции и мастерской передачи движения.

Поскольку в пост помещается лишь десять изображений, а хочется поделиться с вами всеми, что мы нашли, еще несколько фотографий опубликованы в комментариях к нему: среди них и отечественные (преимущественно ленинградские) пейзажи, и виды Италии, которую Валентин Яковлевич, как и два других, пожалуй, более известных всем Бродских, в свое время посетил…

———

“An Artist Joins the Factory…”
 
Until recently, we had only known Valentin Brodsky as one of the USSR’s first ever car stylists. A VKHUTEMAS graduate, where he studied in 1922-1924, Brodsky was a styling consultant at the GAZ automotive factory. Working there in 1934-1940, he produced a number of remarkable designs including what would later become the famous Pobeda. It was during our visit to the GAZ Museum in Nizhny Novgorod that we came upon and were spellbound by Brodsky’s sketches of the GAZ-11-40 that prompted us to explore his legacy further. As it turns out, Brodsky was much more than a pioneering car stylist. He served in the army as an interpreter officer with the Baltic Fleet, taught at the Academy of Art, and published quite a few books on the history of art and design including “How the Car Became a Thing of Beauty”. What’s more, he was an accomplished artist. Successful as a pen-and-ink artist and watercolorist, Brodsky employed both of these methods, alone or in combination with one another, and a limited color palette to create striking images – all thanks to simple yet powerful lines, captivating compositions, and incorporating movement into the image.

As a post can have a maximum of ten images and we would like to share all of the artworks by Brodsky we’ve found in public domain, a few additional pictures can be found down below. You’ll notice that some of pictures show Russian landscapes (most of them created in Leningrad) while others feature glimpses of Italy which Brodsky, like two of his better-known namesakes, visited at one point.

(photos: goskatalog.ru, all-drawings.livejournal.com, dzen.ru/carshistory, periskop.su, vk.com/piter.vzgladnazad, oph-art.ru, forum.artinvestment.ru)

В свободное время забежал в музей «Подпольная типография 1905-1907 гг».

Во время первой русской революции большевики под руководством Енукидзе организовали лавку по торговле фруктами, а в подвале лавки сделали камеру где стоял печатный станок и выпускалась газета. Типография работала всю революцию и не была раскрыта.

После 1917 года решили организовать музей и вот он работает. На первом и подвальном этаже история про саму типографию, а на втором этаже экспонаты из бывшего музея Каторги и ссылки.

Сам музей небольшой, но милый и если будет в районе Белорусского вокзала то можно в него сходить.