Разумеется, Schindler house очень быстро стал центром богемной, политической, интеллектуальной и авангардной жизни Калифорнии, кого только не принимая в своих стенах от Теодора Драйзера и Игоря Стравинского до Мерса Канингама и Джона Кейджа.

На фото День Благодарения в Schindlers House, 1924

Но вернёмся к дуэту Gerard&Kelly. Следующими пространствами для изучения у ребят совершенно логично стали Farnsworth House Мис Ван де Рое и роскошная вилла Савой ещё одного реформатора современного жилища Ле Корбюзье.

Если вы вдруг забыли какой красоты Вилла Савой.

На сон грядущий постараюсь закончить свой рассказ про Gerard&Kelly.
Их исследования модернисткой архитектуры с помощью движения и танца привели их в Гарвард, где в прошедшем семестре они вместе Доцентом Архитектуры Эндрю Холдером преподавали курс The House: A Machine, Queer and Simple, исследовавший развитие жилища типичной американской семьи на протяжении 20 века и заодно и понятие самой семьи, которое, безусловно, очень сильно трансформировалось за последние 100 лет (не в нашей стране, очевидно, судя по нашей конституции).

В рамках этого курса студенты кафедры архитектуры Гарварда вернулись к спору начала прошлого века двух взглядов на жилище: Ле Корбюзье с одной стороны, продвигавшего идею жилища как машины, и Эйлин Грей, не соглашавшейся с Ле Корбьзье и утверждавшей, что как раз тело человека вполне может быть продолжением архитектуры и самой архитектурой.

Также студенты изучали работы американской художницы Симоны Форти, и, в частности, произведение 1961 года Dance Constructions, оказавшее огромное влияние на постмодернисткую хореографию.

Симона училась в классе композиции и импровизации студии Мерса Каннингема. На этих уроках Симона познакомилась с творчеством Джона Кейджа и такими танцовщиками, как Триша Браун и Стивом Пэкстоном.

В декабре 1960 года Симона представила первую книгу серии Dance Constructions. Презентация состоялась в галерее Reuben в Нью-Йорке на выставке Happenings at the Reuben Gallery, в которой также участвовали. Во время выставки Роберт Моррис и Ивонна Райнер исполнили танец See Saw, а Симона и Пэтти Муча показали танцевальную композицию с участием зрителей Rollers (впоследствии получившую название Roller Boxes) с участием зрителей. Куратор Сабина Брейтвизер так отзывалась о Dance Constructions: "Можно было бы рассматривать Dance Constructions, как проблематизированную повседневность или, как вы их называете, «пешеходные движения». Если вы берете что-то из повседневного контекста и изолируете — оно становится чем-то другим. Например, использование веревки, чтобы вскарабкаться на крутую рампу в Slant Board приводит к типичным движениям скалолаза, но превращённым в изолированное действие, в котором отсутствует цель, из-за чего оно существует само по себе.
В мае 1961 года Симона представила вечер танца Five Dance Constructions & Some Other Things в студии Йоко Оно. В качестве исполнителей выступали она сама, Рут Аллфон, Марни Махаффей, Роберт Моррис, Стив Пэкстон, Ивонна Райнер и Карл Леманн-Хаупт.

Стюарт Комер, главный куратор медиа-арта и перформанса в Нью-Йоркском музее современного искусства, сказал, что представление Dance Constructions в галерее Reuben и лофте Йоко Оно стали «переломным моментом, когда отношения между телом и объектом, движением и скульптурой, были фундаментально переосмыслены»

Представленные на вечере танцевальные композиции оказали влияние как на современный танец, так и на изобразительное искусство. В декабре 2015 года Нью-Йоркский музей современного искусства приобрел Dance Constructions для своей постоянной коллекции

В конечном итоге студенты получили, на мой взгляд, очень интересное задание переосмыслить и сам Шиндлер Хаус, как современное место обитания человека и того, что мы сегодня называем "семьей" и движения в этом пространстве, держа в голове диалектику между Ле Корбюзье и Эйлен Грей и телесные практики в пространстве Симоны Форти.

Вот как комментирует работу Эндрю: “We thought a way to get to this question of how a nonnormative body would actually change design was to revisit the scene of Simone Forti’s Dance Constructions: that as she asks bodies to balance on an inclined plane—another way to think about that, is that she is asking the human body to find a kind of state of poise or repose in unsettled circumstances. And we decided to take that very directly into architecture.”

Большой театр поделился планами на следующий сезон.

🔹Самыми первыми нас ждут премьеры балета «Шопениана» на музыку Шопена (30 ноября; хореография Михаила Фокина) и оперы «Демон» А. Рубинштейна (22 декабря; режиссер-постановщик Владиславс Наставшевс, дирижер — Артем Абашев).

🔹Ряд показов на сцене театра будет посвящен юбилею Сергея Рахманинова.

🔹В репертуаре театра останется балет «Нуреев» Кирилла Серебренникова.

🔹Точно так же сохраняются совместные проекты Большого театра и Нью-Йоркского театра Метрополитен (оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера и «Саломея» Рихарда Штрауса).

🔹С гастролями Большой театр проедется по Якутску и Казани.

🔹А на его сцене выступят артисты Большого театра Беларуси, Якутского театра оперы и балета и казахстанского театра «Астана Опера».

Все планы на 247-й сезон можно изучить здесь.

Attention: Дальше будет очень токсичный пост!

"Шопениана", Большое классическое па из балета «Пахита» и "Пиковая Дама" Посохова - это ВСЕ балетные премьеры 247 сезона Большого театра.

А учитывая вот такого "Пер Гюнта" в афише на сентябрь, можно смело констатировать, что, говоря языком футбола, Большой театр с треском вылетает из Премьер-лиги.

Для сравнения напомню что готовит нам "загнивающий" и "задыхающийся от санкций Запад":
- Королевская опера подарит 8 мировых премьер, включая новую Кристал Пайт, новую Пэм Тановиц и двух Макгрегоров
- Парижская опера покажет 11 постановок, включая гениальные "Знаки" и три огромные премьеры (2 Макмилана и свежайший Макгрегор), не считая "мелочи" вроде Баланчина. В опере там вообще жирный жир - успешный успех.
- А я еще Баварскую оперу журил

PS: К вопросу о репутации. Парижская опера на порог не пускает к себе Балет Ла Скала - ибо "не уровень". Судя по гастролям Донецкого академического или в Большом проходной двор, или я не слышал о балетной жемчужине.

21 июля на HBO Max вышел спродюсированный Мартином Скорсезе документальный фильм The Last Movie Stars о Поле Ньюмане и Джуане Вудвард. Честно признаюсь, держался из последних сил, чтобы спокойно посмотреть в выходные.

Сложно не согласиться с New Yorker, что документалка абсолютно канонизирует пару, но американцы в этом плане вообще мастера и меня абсолютно завораживает, как они это делают четко и на "засирая поляну" друг другу. Только отгремела слава Люсиль Боль и начала оседать пыль дани уважению Марты Митчел, next please.