OperaHiStories
3 марта 1875 года. Опера «Кармен».
Первая постановка ныне легендарного произведения на сцене парижской «Опера-Комик» с треском провалилась. Зрители этого театра привыкли к легкой романтической музыке и игривому сюжету. Они совсем не ожидали увидеть роковые страсти и услышать столь темпераментную испанскую музыку. В конце представления аплодисментов не было. Публика отреагировала гробовым молчанием.
Провал «Кармен» так тяжело подействовал на композитора, что ровно через 3 месяца после премьеры Жорж Бизе умер. Ему было всего 36 лет.
Близкий друг композитора, Эрнест Гиро, впоследствии переработал разговорные диалоги в музыкальные речитативы. C середины 80-х годов 19 века опера начинает триумфальное шествие по городам Европы, России и Америки. Новая постановка имеет успех и в Париже. Сегодня «Кармен» - одно из самых популярных и любимых музыкальных представлений во всем мире.
#OperaHiStories
3 марта 1875 года. Опера «Кармен».
Первая постановка ныне легендарного произведения на сцене парижской «Опера-Комик» с треском провалилась. Зрители этого театра привыкли к легкой романтической музыке и игривому сюжету. Они совсем не ожидали увидеть роковые страсти и услышать столь темпераментную испанскую музыку. В конце представления аплодисментов не было. Публика отреагировала гробовым молчанием.
Провал «Кармен» так тяжело подействовал на композитора, что ровно через 3 месяца после премьеры Жорж Бизе умер. Ему было всего 36 лет.
Близкий друг композитора, Эрнест Гиро, впоследствии переработал разговорные диалоги в музыкальные речитативы. C середины 80-х годов 19 века опера начинает триумфальное шествие по городам Европы, России и Америки. Новая постановка имеет успех и в Париже. Сегодня «Кармен» - одно из самых популярных и любимых музыкальных представлений во всем мире.
#OperaHiStories
OperaHiStories
Старейшая русская опера начала XVII века митрополита Дмитрия Ростовского легла в основу спектакля «Ростовское действо», созданного Борисом Покровским в 1978 году. Музыковед Евгений Левашев помогал режиссеру воссоздать древнюю церковную мистерию по сохранившимся рукописям.
В поисках смысла жизни Натура Людская, главный герой спектакля, сталкивается с Пороками и Добродетелями и становится свидетелем Новозаветных событий – Рождества Христова, поклонения волхвов и пастухов, избиения младенцев, смерти царя Ирода. Пройдя нелегкий путь, главный герой получает ответ на вопрос, достойна ли человеческая душа вечной жизни.
Динамичное действие пластического музыкального спектакля разворачивается на специальном помосте, вдоль которого расположены места зрителей. В этом особом пространстве 40 артистов исполняют древние фольклорные и церковные напевы, фрагменты духовных хоровых концертов и псалмы - а капелла и без дирижера.
Постановка имела грандиозный успех не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Спектакль до сих пор невероятно популярен, всегда проходит с аншлагами. И каждый раз поражает своей актуальностью и авангардностью.
#OperaHistories
OperaHiStories
🤨 Симфония обрела свою каноническую форму в 18 веке. Родоначальник этого музыкального жанра Йозеф Гайдн. Именно он утвердил ее 4-частную структуру и выработал принципы взаимодействия объемных смысловых частей через развитие и сочетание содержащихся в них мелодий.
В литературе аналог симфонии – роман. В нем те же способы развития основной идеи. С помощью сюжета - детального рассказа о внутреннем мире и жизни главного героя, его взаимодействии с другими персонажами и социальной средой - писатель рассуждает на важные темы.
Для исполнения симфоний нужен определенный «набор» выразительных средств - музыкальных инструментов. «Классический» симфонический оркестр формируется постепенно. К скрипкам, альтам, виолончелям и контрабасам добавляют флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны и тромбоны. Такой состав называют «Бетховенским». Именно эти инструменты указывал Бетховен в своих партитурах.
Создатели симфоний – самые известные композиторы. Трудно представить, что они способны раскладывать звучание возникшей в голове мелодии на партии инструментов целого оркестра. Правда, давалось им это по-разному. Моцарт написал свою первую симфонию в возрасте 8 лет. Три последних (39-ю, 40-ю и 41 -ю) – за лето 1788 года. А Бетховен работал над 5-й симфонией три года. Он по двадцать раз переписывал некоторые фрагменты сочинения, чтобы добиться совершенства.
Шуберт, Берлиоз, Брамс, Малер, Чайковский, Сибелиус развили жанр и наполнили прежнюю форму большим драматизмом и эпичностью. Они меняли количество частей, вводили в состав оркестра новые инструменты, партии солистов или хор.
Композиторы 20 века - Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Бриттен - усилили эксперимент средствами нового музыкального языка – индивидуального для каждого из них.
Удивительно, но мелодии некоторых симфоний известны даже тем, кто не любит классику. 9-я Бетховенская «Ода к радости» и 7 симфония Шостаковича («Ленинградская») не просто музыкальные шедевры. Это знаковые вещи, послание всему человечеству.
#OperaHiStories
В литературе аналог симфонии – роман. В нем те же способы развития основной идеи. С помощью сюжета - детального рассказа о внутреннем мире и жизни главного героя, его взаимодействии с другими персонажами и социальной средой - писатель рассуждает на важные темы.
Для исполнения симфоний нужен определенный «набор» выразительных средств - музыкальных инструментов. «Классический» симфонический оркестр формируется постепенно. К скрипкам, альтам, виолончелям и контрабасам добавляют флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны и тромбоны. Такой состав называют «Бетховенским». Именно эти инструменты указывал Бетховен в своих партитурах.
Создатели симфоний – самые известные композиторы. Трудно представить, что они способны раскладывать звучание возникшей в голове мелодии на партии инструментов целого оркестра. Правда, давалось им это по-разному. Моцарт написал свою первую симфонию в возрасте 8 лет. Три последних (39-ю, 40-ю и 41 -ю) – за лето 1788 года. А Бетховен работал над 5-й симфонией три года. Он по двадцать раз переписывал некоторые фрагменты сочинения, чтобы добиться совершенства.
Шуберт, Берлиоз, Брамс, Малер, Чайковский, Сибелиус развили жанр и наполнили прежнюю форму большим драматизмом и эпичностью. Они меняли количество частей, вводили в состав оркестра новые инструменты, партии солистов или хор.
Композиторы 20 века - Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Бриттен - усилили эксперимент средствами нового музыкального языка – индивидуального для каждого из них.
Удивительно, но мелодии некоторых симфоний известны даже тем, кто не любит классику. 9-я Бетховенская «Ода к радости» и 7 симфония Шостаковича («Ленинградская») не просто музыкальные шедевры. Это знаковые вещи, послание всему человечеству.
#OperaHiStories
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
OperaHiStories
Баллада Сенты стала первым фрагментом, который Вагнер написал для оперы «Летучий Голландец». В этом музыкальном материале заложена драматургия всего произведения. Здесь слышны его главные лейтмотивы: клич Голландца, бурное море, проклятье, чистая женская любовь, искупление.
В балладе Сента рассказывает историю мистического капитана, обреченного скататься по морям на корабле-призраке. Лишь раз в семь лет ему позволено ступить на землю, чтобы найти ту, чья чистая любовь спасет его. Сента заявляет, что готова принести себя в жертву, лишь бы искупить грехи несчастного и избавить от проклятья.
Эта полная глубокого драматизма ария отличается невероятной красотой и сложностью исполнения. Слушайте балладу Сенты в интерпретации величайших певиц ХХ века: Кирстен Флагстад, Биргит Нильсон и Джоан Сазерленд.
Ссылки в тексте на сервис Яндекс-Музыка.
Ниже приведены сылки на материалы в YouTube (РКН: иностранный владелец ресурса нарушает закон РФ)
https://yandex.ru/video/touch/preview/15457786719862193880
https://yandex.ru/video/touch/preview/14637791068506965315
https://yandex.ru/video/touch/preview/15413561777529837974
#OperaHiStories
Баллада Сенты стала первым фрагментом, который Вагнер написал для оперы «Летучий Голландец». В этом музыкальном материале заложена драматургия всего произведения. Здесь слышны его главные лейтмотивы: клич Голландца, бурное море, проклятье, чистая женская любовь, искупление.
В балладе Сента рассказывает историю мистического капитана, обреченного скататься по морям на корабле-призраке. Лишь раз в семь лет ему позволено ступить на землю, чтобы найти ту, чья чистая любовь спасет его. Сента заявляет, что готова принести себя в жертву, лишь бы искупить грехи несчастного и избавить от проклятья.
Эта полная глубокого драматизма ария отличается невероятной красотой и сложностью исполнения. Слушайте балладу Сенты в интерпретации величайших певиц ХХ века: Кирстен Флагстад, Биргит Нильсон и Джоан Сазерленд.
Ссылки в тексте на сервис Яндекс-Музыка.
Ниже приведены сылки на материалы в YouTube (РКН: иностранный владелец ресурса нарушает закон РФ)
https://yandex.ru/video/touch/preview/15457786719862193880
https://yandex.ru/video/touch/preview/14637791068506965315
https://yandex.ru/video/touch/preview/15413561777529837974
#OperaHiStories
OperaHiStories
С детства Модинька слышал от няни народные сказки и песни и очень полюбил русский фольклор. А еще обжал выступать в домашних концертах. Азам фортепиано его научила мама. В 7 лет мальчик уже исполнял некоторые произведения Ференца Листа. В 17 лет прославился блестящими импровизациями и начал сочинять первые серьезные произведения.
Мусоргский ценил все подлинное, настоящее. Он не признавал формального академического подхода в композиторском искусстве. Никаких квартетов, сонат, симфоний он не писал. Модест Петрович сочинял музыку сюжетную, создавал прекрасные «озвученные» образы - настоящие зарисовки с натуры, очень живые и поэтичные. Он вслушивался в голоса людей вокруг и мгновенно и очень точно воспроизводил выразительную интонацию в мелодиях.
Под впечатлением от случайной встречи юродивого и прохожей барышни Мусоргский пишет романс «Светик Савишна». Но какой же это романс? Настоящая кинематографическая миниатюра! Как композитору удается провернуть такой трюк - создать эффект мольбы, взволнованной и сбивчивой речи городского сумасшедшего? Это нелепое признание в любви построено из словосочетаний и фраз. Они повторяются навязчиво, без пауз и остановок - типичный прием русских народных попевок.
Мусоргский много экспериментировал, брался за разные жанры. Порой он долго и кропотливо работал над отдельными фрагментами и не мог завершить всего произведения. Но ему удалось выработать свой неповторимый стиль. Использовать весь арсенал фольклора, чтобы создать яркие, живые образы, наполненные народным духом, глубинным психологизмом и подлинной драмой. Поэтому так известны и любимы во всем мире и его миниатюрные шедевры «Картинки с выставки», и крупные оперные полотна.
Светик Савишна
С няней
С куклой
#OperaHiStories
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
OperaHiStories
Инициатива Николая Рериха «Мир через культуру»продолжает жить. Его «Знамя Мира» смело несет Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. 5 мая 2016 года они совершили великую гуманитарную акцию – концерт в освобожденной от террористов Пальмире. Музыканты играли под палящим солнцем в начиненном минами городе. Валерий Гергиев вспоминает: пока репетировали, слышали взрывы всего в нескольких километрах от древнего амфитеатра.
Они прилетели из Екатеринбурга, где давали концерт в рамках Пасхального фестиваля. На следующий день улетели в Пермь, чтобы не нарушить график выступлений. 30 часов в дороге. Выступление с риском для жизни. Зачем все это было нужно? Чтобы музыка зазвучала громче орудийных залпов и люди, пусть ненадолго, забыли о страхе и ужасах войны. Чтобы наполнить их сердца надеждой и радостью.
Воззванием ко всем народам объединить усилия в борьбе с мировым злом стал концерт «С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены». Смотрите по ссылке на канале «Культура».
https://smotrim.ru/video/2605846
Пальмира снова была захвачена террористами в конце 2016. В январе 2017 они взорвали большой амфитеатр, в котором проходил концерт. Город, вернее, то, что от него осталось, в ходе войны в Сирии удалось отстоять. В 2019 году российские археологи провели повторную съемку остатков памятника архитектуры и создали 3D модель для реставрации. Три года назад Институт истории материальной культуры Российской Академии Наук начал работы по реставрации древнего города.
#OperaHiStories
Инициатива Николая Рериха «Мир через культуру»продолжает жить. Его «Знамя Мира» смело несет Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. 5 мая 2016 года они совершили великую гуманитарную акцию – концерт в освобожденной от террористов Пальмире. Музыканты играли под палящим солнцем в начиненном минами городе. Валерий Гергиев вспоминает: пока репетировали, слышали взрывы всего в нескольких километрах от древнего амфитеатра.
Они прилетели из Екатеринбурга, где давали концерт в рамках Пасхального фестиваля. На следующий день улетели в Пермь, чтобы не нарушить график выступлений. 30 часов в дороге. Выступление с риском для жизни. Зачем все это было нужно? Чтобы музыка зазвучала громче орудийных залпов и люди, пусть ненадолго, забыли о страхе и ужасах войны. Чтобы наполнить их сердца надеждой и радостью.
Воззванием ко всем народам объединить усилия в борьбе с мировым злом стал концерт «С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены». Смотрите по ссылке на канале «Культура».
https://smotrim.ru/video/2605846
Пальмира снова была захвачена террористами в конце 2016. В январе 2017 они взорвали большой амфитеатр, в котором проходил концерт. Город, вернее, то, что от него осталось, в ходе войны в Сирии удалось отстоять. В 2019 году российские археологи провели повторную съемку остатков памятника архитектуры и создали 3D модель для реставрации. Три года назад Институт истории материальной культуры Российской Академии Наук начал работы по реставрации древнего города.
#OperaHiStories
smotrim.ru
"С молитвой о Пальмире". Концерт Валерия Гергиева. Концерт
Концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением народного артиста Российской Федерации В.Гергиева "С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены" на площадке всемирно известного амфитеатра Пальмиры.
OperaHiStories
Колокола появились на Руси около 1000 лет назад как военный трофей из Западной Европы. И стали неотъемлемой частью русской жизни, символом нашей страны. Они помогали определять время - собирали прихожан на ближайшую церковную службу. И ориентироваться в пространстве, если заблудился в лесу. Храмов было так много, что дорога до ближайшего занимала не больше 15 минут пешком. Именно столько по традиции длится колокольный звон.
Голос колокола сопровождал русского человека всю жизнь: торжественные свадебные и Пасхальные перезвоны, погребальные переборы. Тревожный набат предупреждал о надвигающихся бедствиях – пожарах, эпидемиях, войнах. Звук этот лился откуда-то свыше, с небес, и воспринимался как голос Бога. Поэтому колокол - единственный музыкальный инструмент православной церкви.
Русский колокольный звон отличается от западного. В нем главное ритм, не мелодия. Это связано с техникой извлечения звука и размером инструмента. В Европе принято раскачивать балку с колоколом, пока его стенка не ударится о неподвижный язык. Это достаточно тяжело. У нас придумали раскачивать язык колокола, что позволило увеличивать его размеры и использовать большее количество инструментов одновременно.
Форма также сказывается на звучании. Похожий на цилиндр европейский колокол дает чистую, точную, однозначную ноту. Русский, более сложный по конфигурации, рождает звук объемнее, интереснее, с большим количеством обертонов. Совсем как наш характер и менталитет – не такой прямолинейный, как западный.
Сегодня церковные колокольни затерялись среди громадных строений мегаполисов. И звук колокола - не самое громкое, что слышит человек в своей жизни. Но тем больше ценится мастерство звонарей как искусство, а их игра – как невероятно интересная
музыка.
Слушайте виртуозный Стратилатовский звон в исполнении Ярослава Тимофеева. На записи хорошо видно, как работает звонарь. Низкие по тембру «благовестные» колокола управляются ногой. «Подзвонные», среднего регистра, - левой рукой, а высокие «зазвонные» – правой.
#OperaHiStories
Колокола появились на Руси около 1000 лет назад как военный трофей из Западной Европы. И стали неотъемлемой частью русской жизни, символом нашей страны. Они помогали определять время - собирали прихожан на ближайшую церковную службу. И ориентироваться в пространстве, если заблудился в лесу. Храмов было так много, что дорога до ближайшего занимала не больше 15 минут пешком. Именно столько по традиции длится колокольный звон.
Голос колокола сопровождал русского человека всю жизнь: торжественные свадебные и Пасхальные перезвоны, погребальные переборы. Тревожный набат предупреждал о надвигающихся бедствиях – пожарах, эпидемиях, войнах. Звук этот лился откуда-то свыше, с небес, и воспринимался как голос Бога. Поэтому колокол - единственный музыкальный инструмент православной церкви.
Русский колокольный звон отличается от западного. В нем главное ритм, не мелодия. Это связано с техникой извлечения звука и размером инструмента. В Европе принято раскачивать балку с колоколом, пока его стенка не ударится о неподвижный язык. Это достаточно тяжело. У нас придумали раскачивать язык колокола, что позволило увеличивать его размеры и использовать большее количество инструментов одновременно.
Форма также сказывается на звучании. Похожий на цилиндр европейский колокол дает чистую, точную, однозначную ноту. Русский, более сложный по конфигурации, рождает звук объемнее, интереснее, с большим количеством обертонов. Совсем как наш характер и менталитет – не такой прямолинейный, как западный.
Сегодня церковные колокольни затерялись среди громадных строений мегаполисов. И звук колокола - не самое громкое, что слышит человек в своей жизни. Но тем больше ценится мастерство звонарей как искусство, а их игра – как невероятно интересная
музыка.
Слушайте виртуозный Стратилатовский звон в исполнении Ярослава Тимофеева. На записи хорошо видно, как работает звонарь. Низкие по тембру «благовестные» колокола управляются ногой. «Подзвонные», среднего регистра, - левой рукой, а высокие «зазвонные» – правой.
#OperaHiStories
OperaHiStories
7 мая – день рождения великого Чайковского – композитора, чья музыка исполняется на нашей планете каждые три минуты. Автор 10 опер, 104 романсов, 4 балетов, 7 симфоний, кантат, хоровых сочинений, фортепианных циклов и концертов. Как звезда с мировым именем он был приглашен на открытие Карнеги Холл в Нью Йорке в 1881 году, где сыграл свой «Первый фортепианный концерт». Человек тонкий и ранимый – «стеклянный ребенок», как называла его няня. Он оставался таким всю жизнь – слишком болезненно реагировал на критику, слишком сомневался в собственном таланте.
Его образ невероятно точно воплотил в двухсерийном фильме режиссера Игоря Таланкина Иннокентий Смоктуновский. В основу сценария легла переписка композитора с Надеждой Филаретовной фон Мекк – большим его другом и меценатом. В фильме приняли участие гениальные Евгений Леонов, Владислав Стрижельчик, Антонина Шуранова, Евгений Евстигнеев, Кирилл Лавров, Алла Демидова. В роли примадонны Дезире Арно снялась божественная Майя Плисецкая. Вокальные фрагменты произведений Петра Ильича исполнили непревзойденные Владимир Атлантов, Галина Олейниченко, Ирина Архипова, Юрий Мазурок.
Хотите узнать, как из дуэли Пети и Коли (Чайковского и Рубинштейна) на двух фортепиано возникла мелодия знаменитого «Первого концерта»? Как создавалась музыка к «Онегину» и «Пиковой даме»? И почему так внезапно прервалась 13-летняя переписка Петра Ильича и Надежды Филаретовны? Смотрите фильм-номинант на премии Оскар и Золотой Глобус по ссылке.
#OperaHiStories
7 мая – день рождения великого Чайковского – композитора, чья музыка исполняется на нашей планете каждые три минуты. Автор 10 опер, 104 романсов, 4 балетов, 7 симфоний, кантат, хоровых сочинений, фортепианных циклов и концертов. Как звезда с мировым именем он был приглашен на открытие Карнеги Холл в Нью Йорке в 1881 году, где сыграл свой «Первый фортепианный концерт». Человек тонкий и ранимый – «стеклянный ребенок», как называла его няня. Он оставался таким всю жизнь – слишком болезненно реагировал на критику, слишком сомневался в собственном таланте.
Его образ невероятно точно воплотил в двухсерийном фильме режиссера Игоря Таланкина Иннокентий Смоктуновский. В основу сценария легла переписка композитора с Надеждой Филаретовной фон Мекк – большим его другом и меценатом. В фильме приняли участие гениальные Евгений Леонов, Владислав Стрижельчик, Антонина Шуранова, Евгений Евстигнеев, Кирилл Лавров, Алла Демидова. В роли примадонны Дезире Арно снялась божественная Майя Плисецкая. Вокальные фрагменты произведений Петра Ильича исполнили непревзойденные Владимир Атлантов, Галина Олейниченко, Ирина Архипова, Юрий Мазурок.
Хотите узнать, как из дуэли Пети и Коли (Чайковского и Рубинштейна) на двух фортепиано возникла мелодия знаменитого «Первого концерта»? Как создавалась музыка к «Онегину» и «Пиковой даме»? И почему так внезапно прервалась 13-летняя переписка Петра Ильича и Надежды Филаретовны? Смотрите фильм-номинант на премии Оскар и Золотой Глобус по ссылке.
#OperaHiStories
OperaHiStories
10 мая – день рождения Дмитрия Тёмкина (1894-1979) – композитора, дирижера, аранжировщика. Его имя не очень известно на родине, в России. Но в Голливуде Тёмкина прекрасно помнят и ценят за создание музыки к кинофильмам. 22 раза он был номинирован на премию Оскар и 4 раза получал заветную статуэтку.
Дмитрий Зиновьевич был прекрасным пианистом. В 13 лет стал студентом Петербургской консерватории. Игре на инструменте учился у мастеров – Ф.М. Блуменфельда и И.А. Венгеровой, а композиции, гармонии и контрапункту - у знаменитого А.К. Глазунова.
Он подрабатывал тапером в кино. Так загорелся идеей создавать музыку к фильмам. После революции эмигрировал в Европу. Затем, по совету Федора Шаляпина, в США, где и сделал блестящую карьеру на «фабрике грёз».
Тёмкин обожал сочинять мелодии для популярных тогда в Америке вестернов. На частый вопрос, как ему удается так здорово чувствовать и передавать в музыке атмосферу Дикого Запада, отвечал: «Степь она и есть степь!» Одна из самых знаменитых его работ – обработка сочинений Иогана Штрауса для «Большого вальса» (1938). За «Ровно в полдень» (1952) Тёмкин получил сразу 2 Оскара - за музыкальное оформление фильма и песню «Do Not Foresake Me». Еще дважды высшая награда Американской киноакадемии присуждалась ему за саундтреки к картинам «Высокий и могучий» (1955) и «Старик и море» (1958) по пьесе Хемингуэя.
Последней работой Дмитрия Зиновьевича за 30-летнюю карьеру в кино стал «Чайковский», снятый в 1970 году на Мосфильме. По его замыслу озорные, веселые «куплеты Трике» становятся кошмаром, болезненной, головокружительной какофонией. Именно таким был мир Петра Ильича после неудачной женитьбы, несмотря на успех оперы «Онегин». Но музыка не единственное, что сделал Тёмкин для этого фильма. В советские годы нельзя было афишировать, что американец финансировал картину и участвовал в написании сценария. Но это факт. Как и то, что «Чайковский» отмечен двумя номинациями на Оскар – за музыкальное оформление и как лучший фильм на иностранном языке.
#OperaHiStories
10 мая – день рождения Дмитрия Тёмкина (1894-1979) – композитора, дирижера, аранжировщика. Его имя не очень известно на родине, в России. Но в Голливуде Тёмкина прекрасно помнят и ценят за создание музыки к кинофильмам. 22 раза он был номинирован на премию Оскар и 4 раза получал заветную статуэтку.
Дмитрий Зиновьевич был прекрасным пианистом. В 13 лет стал студентом Петербургской консерватории. Игре на инструменте учился у мастеров – Ф.М. Блуменфельда и И.А. Венгеровой, а композиции, гармонии и контрапункту - у знаменитого А.К. Глазунова.
Он подрабатывал тапером в кино. Так загорелся идеей создавать музыку к фильмам. После революции эмигрировал в Европу. Затем, по совету Федора Шаляпина, в США, где и сделал блестящую карьеру на «фабрике грёз».
Тёмкин обожал сочинять мелодии для популярных тогда в Америке вестернов. На частый вопрос, как ему удается так здорово чувствовать и передавать в музыке атмосферу Дикого Запада, отвечал: «Степь она и есть степь!» Одна из самых знаменитых его работ – обработка сочинений Иогана Штрауса для «Большого вальса» (1938). За «Ровно в полдень» (1952) Тёмкин получил сразу 2 Оскара - за музыкальное оформление фильма и песню «Do Not Foresake Me». Еще дважды высшая награда Американской киноакадемии присуждалась ему за саундтреки к картинам «Высокий и могучий» (1955) и «Старик и море» (1958) по пьесе Хемингуэя.
Последней работой Дмитрия Зиновьевича за 30-летнюю карьеру в кино стал «Чайковский», снятый в 1970 году на Мосфильме. По его замыслу озорные, веселые «куплеты Трике» становятся кошмаром, болезненной, головокружительной какофонией. Именно таким был мир Петра Ильича после неудачной женитьбы, несмотря на успех оперы «Онегин». Но музыка не единственное, что сделал Тёмкин для этого фильма. В советские годы нельзя было афишировать, что американец финансировал картину и участвовал в написании сценария. Но это факт. Как и то, что «Чайковский» отмечен двумя номинациями на Оскар – за музыкальное оформление и как лучший фильм на иностранном языке.
#OperaHiStories
OperaHiStories
В день Семьи, Любви и Верности хочется вспомнить о необыкновенном творческом и семейном союзе – Н.А. Римского-Корсакова и Н.Н. Пургольд. Они познакомились на собраниях «Могучей кучки». Надежду Николаевну приглашали как талантливую пианистку. Кучкисты прозвали ее «наш милый оркестр». Она была одаренным музыкантом и участвовала в обсуждении сочиненных ими фрагментов. Ее сестра Александра часто составляла ей компанию, поскольку таже неплохо владела инструментом и прекрасно пела.
Римский-Корсаков работал над «Псковитянкой» и как-то поделился с Надеждой некоторыми соображениями об увертюре. Она быстро записала отрывок по памяти, причем в полной оркестровке, со всеми тонкостями. Композитор признался в дневнике: «Увертюра «Псковитянки» от первой до последней нотки принадлежит нехорошей девочке, которую я очень-очень люблю». Он трогательно называл ее «Золотой рыбкой» - по словам из романса, который пела ее сестра.
Предложение руки и сердца «Корсинька», как звали его близкие, сделал Надежде во время совместного прочтения «Майской ночи» Гоголя на даче у ее родителей. Вскоре молодые повенчались. Шафером со стороны жениха был Модест Мусоргский.
Надежна Николаевна восхищалась талантом мужа. Свои композиторские амбиции она оставила. Стала соратником, единомышленником, первым критиком сочинений Николая Андреевича. Сидя за соседним столом, она разбирала его рукописи, занималась оркестровкой фрагментов, корректурой написанных произведений и переложением отрывков для фортепиано и голоса. Ей удалось спасти немало гениальных идей композитора - смогла вовремя их записать. А он очень ценил ее не только как коллегу, но и как хранительницу домашнего очага.
В доме Римских-Корсаковых царило согласие и счастье. У них родилось 7 детей. Они росли в атмосфере любви и заботы родителей. Несмотря на занятость, композитор всегда находил для них время. «Корсинька» и «Золотая рыбка» надолго сохранили трогательные отношения и многие годы не переставали обмениваться письмами, наполненными нежностью и теплотой.
#OperaHiStories
В день Семьи, Любви и Верности хочется вспомнить о необыкновенном творческом и семейном союзе – Н.А. Римского-Корсакова и Н.Н. Пургольд. Они познакомились на собраниях «Могучей кучки». Надежду Николаевну приглашали как талантливую пианистку. Кучкисты прозвали ее «наш милый оркестр». Она была одаренным музыкантом и участвовала в обсуждении сочиненных ими фрагментов. Ее сестра Александра часто составляла ей компанию, поскольку таже неплохо владела инструментом и прекрасно пела.
Римский-Корсаков работал над «Псковитянкой» и как-то поделился с Надеждой некоторыми соображениями об увертюре. Она быстро записала отрывок по памяти, причем в полной оркестровке, со всеми тонкостями. Композитор признался в дневнике: «Увертюра «Псковитянки» от первой до последней нотки принадлежит нехорошей девочке, которую я очень-очень люблю». Он трогательно называл ее «Золотой рыбкой» - по словам из романса, который пела ее сестра.
Предложение руки и сердца «Корсинька», как звали его близкие, сделал Надежде во время совместного прочтения «Майской ночи» Гоголя на даче у ее родителей. Вскоре молодые повенчались. Шафером со стороны жениха был Модест Мусоргский.
Надежна Николаевна восхищалась талантом мужа. Свои композиторские амбиции она оставила. Стала соратником, единомышленником, первым критиком сочинений Николая Андреевича. Сидя за соседним столом, она разбирала его рукописи, занималась оркестровкой фрагментов, корректурой написанных произведений и переложением отрывков для фортепиано и голоса. Ей удалось спасти немало гениальных идей композитора - смогла вовремя их записать. А он очень ценил ее не только как коллегу, но и как хранительницу домашнего очага.
В доме Римских-Корсаковых царило согласие и счастье. У них родилось 7 детей. Они росли в атмосфере любви и заботы родителей. Несмотря на занятость, композитор всегда находил для них время. «Корсинька» и «Золотая рыбка» надолго сохранили трогательные отношения и многие годы не переставали обмениваться письмами, наполненными нежностью и теплотой.
#OperaHiStories
OperaHiStories
Он впервые увидел ее в Ковент-Гарден. Она пела партию Амелии в «Бале-Маскараде» Верди. Его поразила красота и мощь великолепного голоса. La Superba – так звали ее поклонники. И он тоже. Собирал диски, хранил дома под стеклом ее костюм из старой постановки «Лукреции Борджиа», приезжал на выступления в Нью-Йорк – послушать, как она исполняет Вагнера. И решил, что должен спеть с ней во что бы то ни стало.
Судьба улыбнулась ему. Он приехал к ней в Испанию по совету ее брата. Она искала того, кто мог бы написать музыку для предстоящего праздника. Он вошел, сел за рояль и сыграл несколько композиций. Она была очарована. Сбылась его мечта – они стали лучшими друзьями, вместе работали теперь над шедевральным альбомом кросс-оверов - выдающийся рок-музыкант и великолепная оперная дива.
Снова Лондон. Она посылает ему со сцены воздушные поцелуи, чем немало смущает его. Он дарит ей розы в неимоверных количествах. И играет импровизации ее любимой Фантазии Шопена ночь напролет.
Композиции их нового альбома – в топе чартов Европы и Америки. Но его болезнь прогрессировала. Ей довелось узнать об этом одной из первых. Она очень его поддерживала, хотела видеть, чтобы подбодрить, вселить надежду. Он отказывался – не мог себе позволить предстать перед ней несчастным и подавленным. Тогда она специально для него записала арию Кристины из мюзикла «Призрак оперы» Whishing you were here somehow again/Я хочу, чтоб вновь ты был со мной. Им удалось еще вместе спеть «живьем» How Can I Go On/Как мне дальше жить? Это выступление стало его прощанием со сценой. Он плакал, чувствуя горечь расставания – навсегда.
Он умирал. В его доме в Западном Кенсингтоне звучала запись арии Леоноры из «Трубадура» Верди D’Amour sull’alli rosee в ее гениальном исполнении. Прекрасный голос Монсеррат Кабалье - последнее, что слышал в своей жизни Фредди Меркьюри.
Плейлист истории:
🔸Fantaisie Impromptu Op. 66, F. Chopin (исп. Ван Клиберн)
🔸Whishing you were here somehow again, Phantom of the Opera by Andrew Lloyd Webber (Монсеррат Кабалье)
🔸 How Can I Go On, Freddie Mercury & Montserrat Caballé
🔸D’Amour sull’ali rosee Il Trovatore, G. Verdi (Монсеррат Кабалье)
#OperaHiStories
Он впервые увидел ее в Ковент-Гарден. Она пела партию Амелии в «Бале-Маскараде» Верди. Его поразила красота и мощь великолепного голоса. La Superba – так звали ее поклонники. И он тоже. Собирал диски, хранил дома под стеклом ее костюм из старой постановки «Лукреции Борджиа», приезжал на выступления в Нью-Йорк – послушать, как она исполняет Вагнера. И решил, что должен спеть с ней во что бы то ни стало.
Судьба улыбнулась ему. Он приехал к ней в Испанию по совету ее брата. Она искала того, кто мог бы написать музыку для предстоящего праздника. Он вошел, сел за рояль и сыграл несколько композиций. Она была очарована. Сбылась его мечта – они стали лучшими друзьями, вместе работали теперь над шедевральным альбомом кросс-оверов - выдающийся рок-музыкант и великолепная оперная дива.
Снова Лондон. Она посылает ему со сцены воздушные поцелуи, чем немало смущает его. Он дарит ей розы в неимоверных количествах. И играет импровизации ее любимой Фантазии Шопена ночь напролет.
Композиции их нового альбома – в топе чартов Европы и Америки. Но его болезнь прогрессировала. Ей довелось узнать об этом одной из первых. Она очень его поддерживала, хотела видеть, чтобы подбодрить, вселить надежду. Он отказывался – не мог себе позволить предстать перед ней несчастным и подавленным. Тогда она специально для него записала арию Кристины из мюзикла «Призрак оперы» Whishing you were here somehow again/Я хочу, чтоб вновь ты был со мной. Им удалось еще вместе спеть «живьем» How Can I Go On/Как мне дальше жить? Это выступление стало его прощанием со сценой. Он плакал, чувствуя горечь расставания – навсегда.
Он умирал. В его доме в Западном Кенсингтоне звучала запись арии Леоноры из «Трубадура» Верди D’Amour sull’alli rosee в ее гениальном исполнении. Прекрасный голос Монсеррат Кабалье - последнее, что слышал в своей жизни Фредди Меркьюри.
Плейлист истории:
🔸Fantaisie Impromptu Op. 66, F. Chopin (исп. Ван Клиберн)
🔸Whishing you were here somehow again, Phantom of the Opera by Andrew Lloyd Webber (Монсеррат Кабалье)
🔸 How Can I Go On, Freddie Mercury & Montserrat Caballé
🔸D’Amour sull’ali rosee Il Trovatore, G. Verdi (Монсеррат Кабалье)
#OperaHiStories