Немного о том, что получается в результате вульгарного вмешательства в естественные процессы. На одном примере.

В.И.Ленин еще в начале XX века сформулировал принцип партийности литературы, который лег в осно­ву политики партии в области художественной культу­ры. Согласно этому принципу, культура и искусство должны выражать интересы рабочего класса. Считалось, что именно этот класс, как революционный, выражает ин­тересы общества в целом, Октябрьская революция, по замыслу ее вождей, должна была коренным образом из­менить положение в сфере духовной культуры. Культу­ра впервые должна была в подлинном и прямом смысле являться собственностью народа, выражать его интересы и духовные запросы. И в тоже время эта культура должна была быть пролетарской. Это означало отказ от преемственности, от эволюции, от традиций культурного развития.

Идея абсолютно безумная и невыполнимая. Создать ничего не получится, а вот уничтожить на такой базе получится несомненно. Поэтому и вышло как всегда. Культура сопротивлялась и трещала по швам. Изначально наполненная творцами, воспитанными иным миром, миром до трагедии революции, миром без «долой!» и «даёшь!», постепенно лишалась и их. А новых творцов такого качества не рождалось. Новая система была не в состоянии воспитать новых Шостаковичей, Шолоховых и Булгаковых.

Странно получалось с русским народным творчеством. Ему было отказано в корнях и традиции. Если специалистами фольклор изучался, то массовое творчество - это или дикие упрощённые адаптации или новодел. На примере великой народной Зыкиной это хорошо видно.

И вот к этому вспоминается случай с первым приездом группы «Песняры» в США. Это стало возможным благодаря американскому продюсеру Сиду Гаррису, который услышал живой концерт «Песняров» в начале 1976 года на ярмарке студий звукозаписи МIDEM в Каннах. Белорусам зал из акул шоу-бизнеса аплодировал стоя - чего не произошло, кстати, на концертах представлявших СССР в том же году Аллы Пугачевой и цыганского трио «Ромэн». За кулисами «Песняров» забросали предложениями - правда, визитки агентов осели в кармане чиновника Госконцерта... Но Сид Гаррис загорелся идеей и буквально выгрыз право пригласить «Песняров». Правда, как он рассказывал музыкальному журналу Billboard, в СССР ему упорно предлагали ВИА «Ариэль» - на гастроли ансамбля из Минска дали добро лишь за месяц до их начала. Потому и на афишах концертов The New Christy Minstrels, с которыми собирался возить белорусов Гаррис, о «Песнярах» ни слова.

Первые гастроли прошли с большим успехом. «Песняров» замечательно принимали. Американцам был интересен коллектив играющий, отлично играющий русский фолк. В Beckley Post Herald (Западная Вирджиния) на первой полосе Фрэнк Джеррел пишет: «Фольк-рок-группа из Белоруссии работала отлично, хотя на их биологических часах было где-то три часа ночи» (концерт начинался в 20.15 по местному времени). «Песняры» же рассказывали, что с этого концерта их 20-минутный сет превратился в настоящее второе отделение с The New Christy Minstrels, игравшими от The Beatles до кантри, на разогреве. Сид Гаррис отмечал в Billboard, что «Песняров» принимали очень тепло, а лучше всего - баллады. Позже Мулявин уточнит: речь об «Александрыне» и «Вераніцы».

На волне первого успеха, программа «Песняров» была подредактирована. Как говорят, из неё практически убрали народное творчество, отдав предпочтение современным эстрадным рок элементам («Песняры»умели играть всё), и попытка повторилась. Не знаю на что рассчитывали, удивить американцев американской музыкой? Но попытка как повторилась, так и провалилась. Советские Госконцерт и Минкультуры на три месяца отправили в США с десяток коллективов (в том числе и «Песняров» с четырьмя песнями) в рамках программы «Эстрада-77». Но спросом эта солянка с кукольным театром, пантомимой и танцевальным ансамблем «Сувенир» не пользовалась - театр Majestic на нью-йоркском Бродвее, где шли представления, был полупустым.

А «Песняры» действительно могли всё. Даже в Ван Халена.

Миф о прогрессе

В «Дневнике писателя» среди множества ярких мыслей и интересных эпизодов есть такой. Достоевский вспоминает время своей юности, посиделки на квартирах друзей и страстные разговоры о будущем человечества. В это время он был частным гостем у В. Г. Белинского. Белинский увлечённо рассказывал о будущем счастье мира, о новом социальном устройстве и походя критиковал Христианскую Церковь и её Божественного Основателя. Достоевский же непременно морщился и всем видом показывал неудовольствие от слышанного всякий раз, когда осмеивался или критиковался Христос. И вот однажды «неистовый Виссарион» отреагировал на неудовольствие юного писателя. «Посмотрите на него, — сказал он, указывая на Достоевского ещё одному человеку, молча сидевшему в кресле. — Да ведь если ваш Христос явился бы сейчас в мир, то Он так бы и стушевался при виде современного развития человечества. Паровые машины, электричество, высотные здания... Ваш Христос был бы обычным маленьким человеком и не посмел бы рта открыть в современном мире». Молча сидевший в кресле человек возразил Белинскому: «Нет. Христос непременно стал бы во главе движения» (имея в виду движение социалистическое). Белинский поспешно согласился: «Да-да, непременно стал бы во главе».
Эта история, несмотря на свою давность, кажется мне очень актуальной. Христос, возглавляющий социальное движение, Христос-революционер — это впоследствии стало реальностью в головах многих людей.
...В белом венчике из роз
Впереди Исус Христос, —
писал Блок в поэме «Двенадцать». Это, если хотите, так называемая «теология освобождения», распространённая в Латинской Америке, это и пафос борьбы за бедных, характерный для первых лет революции, и многое другое. Примитивные мысли Белинского размножились во многих головах: "Христос устарел и испугался бы усложнившейся цивилизации". Глупость несусветная, но в тайне исповедуется многими.
Поскольку к пару и электричеству за последнее столетие добавилась укрощённая атомная энергия, полёты в космос, интернет, мобильная связь и ещё множество различных достижений разума, поверхностный восторг от цивилизационных успехов и пренебрежение к религии представляются ососбо опасными. "Символ веры" некоего недоучки можно сформулировать так: «Если у меня в кармане мобильный телефон, а дома — компьютер с выходом во всемирную сеть, то есть если я так оснащен и умен коллективным умом, то важны ли для меня какие-то заповеди палестинского проповедника двухтысячелетней давности?»
Кроме суеты, вечно заслоняющей от человека духовную реальность, ныне «единое на потребу» скрыто ещё и под густым слоем «цацек» и побрякушек, придуманных техническим прогрессом. Эти побрякушки делают человека чванливым и самодовольным, безразличным ко всему, что нельзя съесть и во что нельзя выстрелить из пистолета.
А между тем, природа человека не изменилась. Современная жизнь знает сотни примеров того, как профессора и академики в случае беды или болезни обращаются к безграмотным «бабкам», шаманам, экстрасенсам. И знания от этого не спасают, и религиозный скепсис куда-то испаряется. Человек — это такое существо, которое даже поднимаясь по трапу современного звездолёта, может сжимать в кулаке монетку «на счастье» или приколоть под скафандр заговорённую булавку. И верить будет пилот звездолёта не в научно-технический прогресс и не в гениальную чудо-машину, а именно в монетку и булавку. Это и плохо, и хорошо одновременно. Плохо потому, что, не имея правой и истинной веры, человек неизбежно освобождает место в душе для веры ложной, суетной и мелкой. А хорошо потому, что такое дремучее поведение громче всех доводов рассудка говорит о человеке как о существе вечно религиозном, нуждающемся в невидимой помощи сил, которые выше человека.

Как снимали фильм «Любовь и Голуби»

Коллеги Владимира Меньшова признавались, что фильм "Москва слезам не верит" они бы ещё смогли снять, а вот "Любовь и голуби" - уже нет. И для режиссёра это был самый лучший комплимент.

Всё у нас будет. С нами Бог. Россия не может по-другому, кроме как претендовать на самые первые места. Во всём. Осталось немного подождать до полного выздоровления. Еще 10-20 лет и полный порядок.

АПД. Очень надеюсь, что успех "Грома" нанесет сильный удар по российской киноиндустрии "фестивального кино" и прочей нудятины а-ля социальная драма, которую у нас снимают пачками доморощенные "художники". Задолбали. Хочется экшна и блокбастера. Это, кстати, ничуть не мешает делать крутое, качественное кино.

О поколениях

7 июня 1917 года родился Дино Пол Крочетти: Дин Мартин (Dean Martin), американский певец и актёр итальянского происхождения, обладатель премии "Грэмми".
В юности Мартин жил по соседству с «Сэмми» Дэвисом-младшим, Джимми Греком, в будущем — известным спортивным комментатором и букмекером Джимми Снайдером. Мартин был младшим, вторым ребёнком в семье. Брата Дина звали Билл. Мартин говорил только по-итальянски, пока в возрасте 5 лет не пошёл в школу. Уже будучи знаменитым певцом и актёром, Мартин признавался, что всегда стыдился своего происхождения и незнания английского языка. В интервью для журнала «Look» Дин сказал:
«Итальянцы очень талантливы. Возьмите биографии современных певцов и увидите, что 90 % из них — итальянцы… И всё, потому что они поют сердцем, а не горлом. Любой может петь горлом, но, если вы так делаете, значит, вы просто произносите слова».

В молодости Мартин профессионально занимался боксом, выступал на матчах, любил карточные игры. В возрасте 15 лет он стал боксёром, придумав себе прозвище «Парнишка крючок», а уже к 16 годам стал боксёром второго полусреднего веса. На протяжении всей спортивной карьеры Дина преследовали различные травмы: травмированная губа, повреждённые суставы и сломанный нос. В 27 лет Мартин сделал операцию по ринопластике. Расходы на операцию оплатил известный американский комик Лу Костелло.

К двадцати годам Мартин оставил спортивную карьеру и посвятил себя музыке. Он взял псевдоним «Дино Мартини». Большое влияние на будущего актёра оказал Бинг Кросби. В интервью для журнала «People» Дин рассказывал: "Когда в кинотеатре показывали фильмы с участием Бинга Кросби, я мог смотреть их целыми днями. Именно так я научился петь, ведь я действительно не умел читать ноты. Всему этому я научился у Кросби. Так делали Фрэнк Синатра и Перри Комо. Все мы так или иначе подражали ему; он был учителем для всех нас".

В 1950-е годы Мартин неоднократно возглавлял американский чарт продаж. Вместе с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом входил в «Крысиную стаю». Сотрудничество с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-младшим вывело Дина Мартина в ряды самых популярных и по-настоящему народных артистов Америки.
Обозреватель еженедельного американского журнала «Newsweek» когда-то отметил, что Мартин имел свой индивидуальный стиль, подчеркнув, что его «наплевательское отношение к публике вызывало любовь большинства поклонников его творчества». Этой точки зрения придерживался известный актёр Энтони Куинн. В интервью для журнала «Time» Куинн сказал:
«Все мы изведены возложенными на нас обязательствами. Мы неизменно следуем правилам. Дино — это тот парень, которым бы в тайне хотел быть каждый из нас. Это человек, который может вести себя свободно, напиваться и язвить, не неся за это никакой ответственности».

В 1965 году Мартин стал ведущим еженедельного комедийного шоу на телеканале «NBC» — «Шоу Дина Мартина».
13 января 1964 года в программе Дина Мартина дебютировала рок-группа The Rolling Stones во время своего первого визита в Америку. Музыканты были приглашены в небольшой эстрадный театр «The Hollywood Palace», хозяином которого был Дин Мартин. Представляя Стоунз, он сказал зрителям: «У них не такие уж длинные волосы. Просто лбы у них пониже, а брови повыше, чем у других». И далее, объявляя номер прыгуна с трамплина, он сообщил:
«Это отец Роллинг Стоунз — с тех пор, как они появились на свет, он всё время пытается покончить с собой». «Просим на сцену Роллинг Стоунз».

Известный гитарист Стив Ван Зандт рассказывал:
"В 1964 году в Америку впервые приехали Rolling Stones. А Stones были для меня героями, как и для всех, кому Битлз представлялись пай-мальчиками. И вот Stones появились на телевизионном шоу Дина Мартина. Представляя их, Мартин издевался над ними, как мог. И многие потом писали об этом, дескать, как нехорошо — а я не понимаю, в чём драма. Дино был из старого мира, в который вторглись эти молодые, длинноволосые, шумные, безголосые, грязные, играющие мимо нот, имитирующие чёрных, панки-шпана. Дино работал всю жизнь, чтобы достичь своего положения. А тут — эти… Было совершенно естественно, что ему хотелось смешать их с грязью. Это как разборка на улице — а Дино сам был с улицы и мог справиться с чем угодно. Дино был представителем стиля, который окажется вечным, хотя после 1964 года выйдет из моды. Но это — неважно. Он был не просто крутейшим певцом своего легендарного поколения. Он просто был крутейшим — и точка. Он навсегда останется частью меня, ровно в той же степени, что и Rolling Stones".

Как появились названия нот?

Названия шести нот ввёл монах Гвидо д’Ареццо (Аретинский) в первой половине ХI века. Гвидо взял начальные слоги шести первых строк гимна Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»:

Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Iohannes

Получилось: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La.

В XVI веке была добавлена нота Si. Название этой ноты сложилось из первых букв слов «Sancte Iohannes» (Святой Иоанн), т.е. из седьмой строки того же гимна.

В XVII веке для удобства при пении Ut заменили на Do. Вероятно, от лат. «Dominus» (Господь).

———

В интернете ходит много разных переводов этого гимна. Вот парочка примеров:

Перевод Т. Игроглаза:

Ради очищения души,
Воззвучит сущее.
Разреши грешникам,
Всем нам,
С устами порочными,
(Воспеть твои) чудесные подвиги,
Святой Иоанн.

Мнемонический перевод М. И. Катунян:

Утробою отверстой чтобы
Ревнители твои сумели
Миру возгласить деяний чудеса
Фальшь совлеки с их губ,
Солгать дабы не смели,
Лаская слух напевом,
Святый Иоанне.

Мы запомним его монахом Анатолием из «Острова», царем Иоанном Грозным, актером, музыкантом, поэтом…

Мы запомним его искренним и открытым. Главное - мы запомним его братом во Христе.

Бывает, что, не будучи священником или монахом, человек очень многих своим личным примером обращает ко Христу, своими словами находит как достучаться до сердца…

Дорогой Петр, мы будем помнить тебя. Еще одного дорогого для многих человека унесла проклятая эпидемия. Мы будем молиться о тебе. С любовью и надеждой на встречу у нашего Отца.

Обложка года — альбом «Глас» Дарьи Виардо. Явление Христа во тьме квадрата Малевича.

© Музыкальный критик Олег Кармунин.

Прот. Андрей Ткачев
"Общеизвестно, что Малевич свою концептуальную монохромную мазню "творил" как анти-икону. Так что Христос, разрывающий Собою симовол вечной тьмы, - это то, что надо. Так надо переосмыслить и всю культуру последних двух веков".

Спортсмен потрясающего таланта. Однофамилец великого русского тенора Сергея Лемешева.
Он родился 3 апреля 1952 года в семье офицера-фронтовика, кавалера ордена Красной Звезды, дошедшего в войну до Берлина. Послевоенные годы были нелегкими, Лемешевы жили стесненно, но дружно. Старшие братья, как и многие дети поколения победителей, занимались боксом. Вслед за ними к известному тренеру Льву Сегаловичу отправился и Слава. Опытный наставник сразу заметил в молодом парне огромный потенциал и чутье боксера.
Уже в 1969 году Вячеслав побеждает на юношеском чемпионате СССР. В 1970 году Лемешева призвали в армию и направили в ЦСКА, где в том же году он под началом тренера Юрия Радоняка сразу выигрывает чемпионат Европы среди юниоров. На этих же состязаниях ему вручают кубок Эмиля Гремо как самому техничному боксеру соревнований. Спустя два года Лемешев выигрывает чемпионат дружественных армий и еще раз — юниорский чемпионат Европы.

Благодаря ярким победам Лемешев попадает в заявку на ХХ Олимпийские игры в Мюнхене, и, как оказалось, это был верный выбор тренерского штаба. Ставший в итоге самым юным олимпийским чемпионом по боксу в истории Советского Союза, Лемешев в каждом поединке отправлял противников на настил, а четыре из пяти боев закончил нокаутами. Не избежал этой участи и американец Марвин Джонсон, будущий чемпион мира среди профессионалов.

Известный американский промоутер Дон Кинг в интервью журналу The Ring рассказывал: «Худой советский парень вырубил Джонсона. Я спросил у друга: «Кто этот парень?» Он назвал имя. Я пытался отыскать его после Олимпиады. Все ниточки вели в СССР. Этот чертов коммунистический мир. Я ненавидел Советский Союз, но там создавали монстров ринга. Я никогда не забуду нокауты этого парня».

Рассказывает Виктор Рыбаков, трёхкратный чемпион Европы, обладатель двух бронзовых олимпийских медалей:
Физически Слава был не очень сильным, как ни странно это звучит с его-то репутацией нокаутера. Мы с ним частенько боролись, и у него ничего не получалось, хотя он представлял весовую категорию 75 кг, а я – 54. Но на ринге сила как таковая ему была не нужна. Бешеное чутье – вот что было козырем Лемешева. Он бил именно в тот момент, когда надо было ударить, когда соперник меньше всего этого ждал.
Уже после смерти Славы я где-то прочитал, что еще в 1970 году, после того как он выиграл первенство мира среди юниоров, наши физиологи обнаружили у него феноменальную реакцию. Оказывается, в то время ни один советский боксер не умел так быстро, как Лемешев, реагировать на различные раздражители. Охотно в это верю, поскольку на ринге такая реакция выражалась в мгновенном контратакующем ударе. Или проще – ударом навстречу, которым Слава положил на пол немало соперников.

Вячеслав Лемешев вернулся на родину из Германии безумно популярным. Если до Олимпиады о его успехах знали в только в боксерских кругах, то теперь в СССР он стал звездой первой величины. С ним фотографировались, брали автографы, обнимались и поздравляли на каждом шагу. Уже в статусе олимпийского чемпиона он сделал предложение Оксане. Свадьбу сыграли в ресторане «Пекин», где, по словам очевидцев, у входа собралась огромная толпа, перекрывшая часть площади Маяковского и близлежащие улицы. Главным подарком молодоженам стала однокомнатная квартира, ходатайство о получении которой в Министерстве обороны было подписано министром обороны СССР маршалом Гречко.

В том же 1973 году Лемешев остается без своего тренера. Вырастивший из него олимпийского чемпиона Юрий Радоняк уходит на повышение в спорткомитет, а Лев Сегалович работает с юношеской командой. Молодой боксер оказался предоставлен самому себе. В отсутствие наставника Вячеслав сначала приезжал в зал разминаться и поддерживать форму, а потом стал нарушать режим. В команде об этом знали, но кто сделает замечание легенде?
Поначалу запаса здоровья и класса хватало. В 1973 году на чемпионате Европы в первом же бою он ломает правую руку и остаток соревнований вынужден боксировать фактически одной левой — ударная с трудом помещается в перчатку.

В финале против румына Алекса Нестака Лемешев проявляет несгибаемую волю и через боль бьет правой навстречу только два раза: первый удар — нокдаун, второй — нокаут.

После этой победы к проблеме застолий присоединилась травма кисти правой руки, которая будет мучить его всю жизнь. К снижению скорости реакции и выносливости добавилась боль при нанесении коронного молниеносного удара правой навстречу. И тем удивительнее, что Лемешев не перестает побеждать. В 1974 году он становится чемпионом СССР в полутяжелом весе, а в следующем — вновь выигрывает чемпионат Европы. В 1976 году Вячеслав побеждает американца Майкла Спинкса, еще одного будущего чемпиона мира среди профессионалов. Загулы при этом не прекращаются — Лемешев нарушает режим уже и на сборах команды СССР.
Ключевой в выборе кандидата для участия в Олимпиаде-76 стала Спартакиада народов СССР, проводившаяся в день Игр в Ташкенте. Это давало преимущество сопернику Лемешева в финальном бою — Руфат Рискиев выступал на родине. По итогам тяжелого поединка судьи отдали как минимум спорную победу уроженцу Узбекской ССР. На него и пал выбор тренерского штаба сборной Советского Союза. Вячеслав остался за бортом Олимпиады в Монреале. От этого удара ему уже не суждено было оправиться.

Если до этого момента нарушения режима были нередкими, то без жизненной цели и ориентиров они стали системными. На это наложилась его общительность, душевная доброта и открытость. Если страна знала его как непобедимого бойца, то в родном районе он был известен как скромный и отзывчивый человек, который не откажет в помощи, у которого для любого найдется доброе слово или поступок. И не имело значения, какого размера должна была быть помощь: даже кошка появилась дома у Лемешевых после того, как он спас на улице и выходил котенка с перебитыми лапами. Вячеслав мог запросто общаться с министрами и дворниками, звездами искусства и чистильщиками обуви. Многим такое знакомство грело душу, а боксеру было неловко отказаться выпить за дружбу.
В 1978 году руководство ЦСКА командировало закончившего спортивную карьеру капитана Советской армии Лемешева в Восточную Германию в 79-ю гвардейскую танковую дивизию в качестве тренера спорткоманды ГСВГ по боксу. Жена последовала за ним вместе с трехлетним сыном Владиславом. Часть дислоцировалась недалеко от Веймара, но Лемешевы жили в самом городе, и, конечно, приезд известного боксера не мог остаться незамеченным. Повторилось всё то, что и на родине. Фотографы, автографы, рюмка за встречу, еще и еще. Спортивная форма ушла безвозвратно: в тех редких показательных матчах, в которых он участвовал, Лемешев пропускал удары соперников, часто оказывался в нокдауне, что лишь усугубляло проблемы со здоровьем.

В 1981 году от Вячеслава ушла жена, а двумя годами позже его вернули из Германии и предложили несколько вариантов работы тренером. Лемешев отказался. Медики присвоили ему сначала вторую, а потом и первую группу инвалидности. Деньги кончились, и Вячеславу пришлось браться за любое занятие — несколько месяцев он работал подсобным рабочим на Ваганьковском кладбище.
В начале девяностых болезни, мучавшие боксера, стали прогрессировать. Нельзя сказать, что о нем забыли. Кто-то из старых товарищей сохранил отношения, помогал деньгами или лекарствами, но только по доброй воле. Сам Лемешев никогда не просил денег или другой помощи ни у государства, ни у кого-либо еще.
В 1995 году во время операции Вячеслав впал в кому, из которой вышел спустя семь дней. К тому моменту нашлись деньги на повторную операцию, только 43-летний мужчина уже был безнадежно прикован к постели. На фоне обширных поражений мозга и вызванных этим болезней 27 января 1996 года Лемешева не стало.

Превратили страну в полулагерь, а народ, в ней живущий, в забитое стадо двуногих, стремительно теряющих свое человеческое достоинство. Чудовищный социальный эксперимент, последствия которого до сих пор нам аукаются, даже 30 лет спустя после окончания этого паскудства. До сих пор миллионы, если не десятки миллионов, считают, что это была ВЕЛИКАЯСТРАНА, которой можно гордиться. И продолжают жить теми порядками, с теми стандартами в своих головах. Пока основная масса этих людей не вымрет, новой, нормальной русской России нам не построить. Сегодня они - балласт. Сегодня вся надежда - на молодежь. Сметайте старую плесень смело. Так получилось, что наши совковые поколения вам не за что уважать и нечему у нас учиться. Стройте новую Россию, не обращая ни малейшего внимания на вырожденцев, которым дороги мавзолеи, памятники дзержинскому и станции войсковские. Это отработанный человеческий шлак.