😱 Заядлый театрал: от античности до постмодерна с «Ариадной на Наксосе»

Мариинский театр представил новую постановку оперы «Ариадна на Наксосе» в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». Эта премьера стала третьей версией оперы на сцене театра и финальной в 241-ом сезоне.

Режиссер Сергей Новиков подчеркивает уникальность произведения, сочетающего несопоставимые элементы. Идея постановки принадлежит дирижеру Валерию Гергиеву. Опера, созданная Рихардом Штраусом и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, объединяет сюжеты «Мещанина во дворянстве» Мольера и мифа об Ариадне.

«Ариадна на Наксосе» необычно сочетает жанры оперы-сериа и оперы-буфф, размывая границы между ними. Это создает новый уровень комизма и иронии, а музыка обретает особое звучание. Постановка Мариинского театра мастерски демонстрирует эту тонкую грань.

Ирина Чурилова в роли Примадонны (Ариадны) олицетворяет классическую оперу. Ее голос сочетает глубокие ноты с легкими переливами в верхнем регистре. Айгуль Хисматуллина в роли Цербинетты представляет легкую, комедийную оперу.

Сценография, созданная Сергеем Новиковым, использует прием «театра в театре». Вращающаяся сцена-декорация показывает парадную и закулисную стороны театра, стирая грань между ними.

Валерий Гергиев мастерски управляет камерным оркестром. Музыка плавно перетекает в действие, создавая целостное впечатление. Удачный тандем дирижера и режиссера-постановщика позволил воплотить сложную оперу с кажущейся легкостью.

В постановке не теряется лейтмотив древнегреческого мифа, а также присутствует любовная история Цербинетты. Идеи и мотивы искусно переплетаются, образуя метафорическую нить Ариадны, из которой создатели ткут новую историю.

«Ариадна на Наксосе» в постановке Мариинского театра демонстрирует высочайшее мастерство, сочетая сложные элементы в увлекательное представление. Она способна удивить как новичков, так и опытных ценителей оперного искусства, предлагая свежий взгляд на классическое произведение Штрауса.

#Культура #Искусство #Опера #Театр

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Заядлый театрал: «Полярная болезнь» или путешествие в 90-е

В Театре им. В.Ф. Комиссаржевской представили новый спектакль «Полярная болезнь», погружающий зрителей в атмосферу 1990-х годов. Постановка режиссера Андрея Сидельникова по пьесе Марии Малухиной рассказывает о трех женщинах-челночницах, отправившихся на заработки на Крайний Север.

Действие разворачивается в автобусе, где знакомятся главные героини: Валя - опытная торговка детским трикотажем, Татьяна - учительница русского языка, вынужденная продавать посуду, и юная Люба - студентка в академическом отпуске с сумками нижнего белья. Каждая из них несет свою историю, полную трудностей и надежд.

Спектакль умело сочетает бытовые сцены с мистическим элементом: параллельно с диалогами героинь разворачивается история древних ненецких духов, кружащихся в снежных вихрях. Эти сверхъестественные существа становятся полноправными участниками повествования, добавляя глубины и загадочности происходящему.

Режиссер мастерски переплетает реальность 90-х с легендами Крайнего Севера. Звуки шаманских бубнов соседствуют с хитами «Ласкового мая» и Татьяны Булановой, создавая уникальную атмосферу спектакля.

Постановка длится 1 час 45 минут без антракта и смотрится на одном дыхании. Актерский состав блестяще справляется со своими ролями, вызывая у зрителей то смех, то слезы. Особенно запоминается яркий сольный номер Вали в исполнении Вари Светловой, а также трогательные монологи Любы (Ангелина Столярова) и Татьяны (Инна Анциферова).

Несмотря на непростые судьбы героинь и суровые реалии 90-х, спектакль оставляет надежду на лучшее будущее. «Полярная болезнь» - это не только путешествие в прошлое, но и напоминание о силе человеческого духа и важности дружбы в трудные времена.

#Культура #Искусство #Театр #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Поезд следует без остановок: вчера в Театре на Таганке прошла премьера спектакля «Желтая стрела» по повести Виктора Пелевина.

Главный герой едет в поезде: болтает с попутчиками, пьет чай, смотрит в окно. Дорога дальняя и кажется бесконечной, вот только состав на всех парах мчится к разрушенному мосту. Что из этого жизнь? Дорога или попытка выйти из поезда, неизбежное падение в пропасть или стук колес как ход времени, повторяющиеся сцены с унылым бормотанием плетущихся по вагону коробейников с клетчатыми сумками и призывами купить нужные каждому ручки, крючки и прочий хлам?

Приходил ли Пелевин на премьеру спектакля, поставленному по его знаменитому произведению, неизвестно: писатель не любит публичности и за годы своей популярности научился мастерски скрываться и маскироваться. Но труппа играла так, как если бы автор следил за ними из зала сквозь неизменные узкие темные очки.

Поставившая «Желтую стрелу» Анна Закусова - режиссер балета, и повесть она перевела на язык пластического театра, полного метафор и образов.

Спектакль, по сути, представляет собой редкий удачный образец театральной эклектики. В простую, на первый взгляд, сюжетную канву вплетены стендап с шутками про поезда, радиорассказ о звукопередаче стука колес в разных языках мира, удивительные метаморфозы, когда шестеро артистов вдруг становятся на редкость зажигательной и сыгравшейся рок-группой, которую прямо сейчас можно отправить на стадион...

Все это ярко, полно энергии и настолько плотно заполняет драматургический поток, что компенсирует отсутствие декораций, создавая этакий сценографический дзен – Пелевину бы точно понравилось.

Пелевин - не Вампилов, а «Желтая стрела» - не «Утиная охота», но и там, и здесь, пытаясь справиться с жизнью и понять ее смысл, главный герой не доезжает со всеми до «конечной остановки». Украв у проводника ключи, он открывает двери тамбура и уходит в оранжевый туман. Поезд и пассажиры в этот момент замирают, остановив ход времени. Здесь даже не нужно вешать ружье на стену. Оно и так выстрелит.

#Желтая_стрела #Пелевин #Театр_на_Таганке

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 14 августа 1875 года родился великий русский график и театральный художник Мстислав Добужинский. Вспоминаем главное из его жизни и работы.

😃Вскоре после рождения сына мать, оперная певица, ушла из семьи. Отец, генерал-лейтенант, отпрыск старинного литовского рода, не стал ей мстить и позволил общаться с ребенком. Так Мстислав все детство жил то у отца, то у матери.

😃Учить рисованию его начал отец. Затем Добужинский поступил в Императорскую школу общества поощрения художеств, прошел курс в мюнхенской школе Антона Ажбе, в Будапеште учился живописи у Шимона Холлоши, а в Петербурге – графике у Василия Матэ, так что воспитывали его художники, принадлежащие разным школам и направлениям в искусстве.

😃В начале 1900-х Игорь Грабарь привел его в «Мир искусства». Добужинский участвовал во многих выставках объединения, оформлял знаменитые художественные журналы «Аполлон» и «Золотое руно».

😃В 30 лет он создал свои первые книжные иллюстрации - к повести Пушкина «Станционный смотритель», а потом много и с удовольствием занимался оформлением книг и изменил детскую книгу раз и навсегда, сделав ее яркой, веселой, уютной и доброй. Так что мы знаем кого благодарить за книги нашего детства.

😃Добужинский был нарасхват и как сценограф, так что он очень много работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы. Одними из самых удачных считаются его декорации к пьесе «Месяц в деревне», которую МХТ поставил в 1907 году.

😃«Я часто оставался ночевать в пустом театре, где была мне устроена маленькая комната, и ночью приходилось ощупью идти через темную сцену, натыкаясь на кулисы, и слышать, как бегают крысы, а иногда вдруг, шурша, развертывалась висячая декорация, и это было довольно романтично. Спичку я зажигать боялся из-за страха, не дай бог, пожара. Я так уставал, что крепко засыпал на своем диванчике под музыку, доносившуюся из соседнего увеселительного сада. И эта музыка, томительные белые ночи, чахлые березки под окном — все очень поэтично связалось в памяти с этим летом и моим “Месяцем в деревне”», - написал потом художник.

😃После революции Добужинский некоторое время работал в России - был ученым хранителем Эрмитажа и участвовал в создании Петроградского дома искусств, спасшего десятки выдающихся российских писателей и художников.

😃Однако потом все-таки покинул страну. В конце 1920-х, живя в Париже, вступил в масонскую ложу, но лет через семь вышел из нее.

😃В конце 1930-х уехал в США, работал в «Метрополитен-Опера» и других театрах, на киностудиях, рисовал иллюстрации к книгам и писал мемуары. Но и там Добужинскому на месте не сиделось, так что после войны он часто ездил в Европу и подолгу жил в ней.

😃Последнее свое интервью Добужинский дал 19 ноября 1957 года корреспонденту радио «Свобода». 20 ноября он умер в Нью-Йорке, в доме своего младшего сына Всеволода.

😃Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

#Добужинский #Театр #Художник

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК