😱 Заядлый театрал: от античности до постмодерна с «Ариадной на Наксосе»

Мариинский театр представил новую постановку оперы «Ариадна на Наксосе» в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». Эта премьера стала третьей версией оперы на сцене театра и финальной в 241-ом сезоне.

Режиссер Сергей Новиков подчеркивает уникальность произведения, сочетающего несопоставимые элементы. Идея постановки принадлежит дирижеру Валерию Гергиеву. Опера, созданная Рихардом Штраусом и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, объединяет сюжеты «Мещанина во дворянстве» Мольера и мифа об Ариадне.

«Ариадна на Наксосе» необычно сочетает жанры оперы-сериа и оперы-буфф, размывая границы между ними. Это создает новый уровень комизма и иронии, а музыка обретает особое звучание. Постановка Мариинского театра мастерски демонстрирует эту тонкую грань.

Ирина Чурилова в роли Примадонны (Ариадны) олицетворяет классическую оперу. Ее голос сочетает глубокие ноты с легкими переливами в верхнем регистре. Айгуль Хисматуллина в роли Цербинетты представляет легкую, комедийную оперу.

Сценография, созданная Сергеем Новиковым, использует прием «театра в театре». Вращающаяся сцена-декорация показывает парадную и закулисную стороны театра, стирая грань между ними.

Валерий Гергиев мастерски управляет камерным оркестром. Музыка плавно перетекает в действие, создавая целостное впечатление. Удачный тандем дирижера и режиссера-постановщика позволил воплотить сложную оперу с кажущейся легкостью.

В постановке не теряется лейтмотив древнегреческого мифа, а также присутствует любовная история Цербинетты. Идеи и мотивы искусно переплетаются, образуя метафорическую нить Ариадны, из которой создатели ткут новую историю.

«Ариадна на Наксосе» в постановке Мариинского театра демонстрирует высочайшее мастерство, сочетая сложные элементы в увлекательное представление. Она способна удивить как новичков, так и опытных ценителей оперного искусства, предлагая свежий взгляд на классическое произведение Штрауса.

#Культура #Искусство #Опера #Театр

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Заядлый театрал: «Полярная болезнь» или путешествие в 90-е

В Театре им. В.Ф. Комиссаржевской представили новый спектакль «Полярная болезнь», погружающий зрителей в атмосферу 1990-х годов. Постановка режиссера Андрея Сидельникова по пьесе Марии Малухиной рассказывает о трех женщинах-челночницах, отправившихся на заработки на Крайний Север.

Действие разворачивается в автобусе, где знакомятся главные героини: Валя - опытная торговка детским трикотажем, Татьяна - учительница русского языка, вынужденная продавать посуду, и юная Люба - студентка в академическом отпуске с сумками нижнего белья. Каждая из них несет свою историю, полную трудностей и надежд.

Спектакль умело сочетает бытовые сцены с мистическим элементом: параллельно с диалогами героинь разворачивается история древних ненецких духов, кружащихся в снежных вихрях. Эти сверхъестественные существа становятся полноправными участниками повествования, добавляя глубины и загадочности происходящему.

Режиссер мастерски переплетает реальность 90-х с легендами Крайнего Севера. Звуки шаманских бубнов соседствуют с хитами «Ласкового мая» и Татьяны Булановой, создавая уникальную атмосферу спектакля.

Постановка длится 1 час 45 минут без антракта и смотрится на одном дыхании. Актерский состав блестяще справляется со своими ролями, вызывая у зрителей то смех, то слезы. Особенно запоминается яркий сольный номер Вали в исполнении Вари Светловой, а также трогательные монологи Любы (Ангелина Столярова) и Татьяны (Инна Анциферова).

Несмотря на непростые судьбы героинь и суровые реалии 90-х, спектакль оставляет надежду на лучшее будущее. «Полярная болезнь» - это не только путешествие в прошлое, но и напоминание о силе человеческого духа и важности дружбы в трудные времена.

#Культура #Искусство #Театр #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК