😱 14 августа 1875 года родился великий русский график и театральный художник Мстислав Добужинский. Вспоминаем главное из его жизни и работы.

😃Вскоре после рождения сына мать, оперная певица, ушла из семьи. Отец, генерал-лейтенант, отпрыск старинного литовского рода, не стал ей мстить и позволил общаться с ребенком. Так Мстислав все детство жил то у отца, то у матери.

😃Учить рисованию его начал отец. Затем Добужинский поступил в Императорскую школу общества поощрения художеств, прошел курс в мюнхенской школе Антона Ажбе, в Будапеште учился живописи у Шимона Холлоши, а в Петербурге – графике у Василия Матэ, так что воспитывали его художники, принадлежащие разным школам и направлениям в искусстве.

😃В начале 1900-х Игорь Грабарь привел его в «Мир искусства». Добужинский участвовал во многих выставках объединения, оформлял знаменитые художественные журналы «Аполлон» и «Золотое руно».

😃В 30 лет он создал свои первые книжные иллюстрации - к повести Пушкина «Станционный смотритель», а потом много и с удовольствием занимался оформлением книг и изменил детскую книгу раз и навсегда, сделав ее яркой, веселой, уютной и доброй. Так что мы знаем кого благодарить за книги нашего детства.

😃Добужинский был нарасхват и как сценограф, так что он очень много работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы. Одними из самых удачных считаются его декорации к пьесе «Месяц в деревне», которую МХТ поставил в 1907 году.

😃«Я часто оставался ночевать в пустом театре, где была мне устроена маленькая комната, и ночью приходилось ощупью идти через темную сцену, натыкаясь на кулисы, и слышать, как бегают крысы, а иногда вдруг, шурша, развертывалась висячая декорация, и это было довольно романтично. Спичку я зажигать боялся из-за страха, не дай бог, пожара. Я так уставал, что крепко засыпал на своем диванчике под музыку, доносившуюся из соседнего увеселительного сада. И эта музыка, томительные белые ночи, чахлые березки под окном — все очень поэтично связалось в памяти с этим летом и моим “Месяцем в деревне”», - написал потом художник.

😃После революции Добужинский некоторое время работал в России - был ученым хранителем Эрмитажа и участвовал в создании Петроградского дома искусств, спасшего десятки выдающихся российских писателей и художников.

😃Однако потом все-таки покинул страну. В конце 1920-х, живя в Париже, вступил в масонскую ложу, но лет через семь вышел из нее.

😃В конце 1930-х уехал в США, работал в «Метрополитен-Опера» и других театрах, на киностудиях, рисовал иллюстрации к книгам и писал мемуары. Но и там Добужинскому на месте не сиделось, так что после войны он часто ездил в Европу и подолгу жил в ней.

😃Последнее свое интервью Добужинский дал 19 ноября 1957 года корреспонденту радио «Свобода». 20 ноября он умер в Нью-Йорке, в доме своего младшего сына Всеволода.

😃Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

#Добужинский #Театр #Художник

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Ретроспектива САС, судьба Сороки, три Драгунских и два Андреасяна - собрали новости культуры этого дня.

😃80 лет, две недели и 12 фильмов: в «Иллюзионе» - ретроспектива Сергея Соловьева

С 16 по 31 августа в кинотеатре «Иллюзион» покажут 12 его картин: «Семейное счастье» (1969), «Егор Булычов и другие» (1971), «Станционный смотритель» (1972), «Сто дней после детства» (1975), «Мелодии белой ночи» (1976), «Спасатель» (1980), «Наследница по прямой» (1982), «Избранные» (1982), «Чужая, Белая и Рябой» (1986), «Асса» (1987), «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» (1989), «Нежный возраст» (2000). Показ станет полным погружением в эпоху: фильмы демонстрируются с пленки 35 мм из коллекции Госфильмофонда РФ. Ретроспектива приурочена к 80-летию со дня рождения САС – так, по инициалам, называли Соловьева коллеги и ученики. Вход на кинопоказы – свободный по предварительной регистрации.

😃Худруком Московского государственного академического симфонического оркестра стал 29-летний Иван Никифорчин

Никифорчин – самый молодой худрук в истории МГАСО. Все прославленные руководители оркестра – Николай Аносов, Лео Гинзбург, Михаил Тэриан и Вероника Дударова - приступали к своим обязанностям, когда им было, мягко говоря, «за сорок». Иван – выпускник и преподаватель Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и премий, основатель, худрук и дирижер «Академии русской музыки», дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.

😃Фильм по «Денискиным рассказам» снимает внук Виктора Драгунского

Лето перед школой Денис Кораблев проводит в деревне. Там происходят многие из событий, знакомых нам по любимой детской книге. Режиссер фильма «Денискины рассказы в кино» – Артемий Драгунский, внук писателя и племянник их главного героя, журналиста Дениса Драгунского. Ленту снимает кинокомпания братьев Андреасян: Гевонд и Сарик – продюсеры фильма. Выход прокат - весной 2025 года.

😃Индия - в Москве

В парке развлечений «Остров мечты» сегодня стартует фестиваль «День Индии». День продлится с 15 до 18 августа и охватит более 20 тематических зон: в одной будут национальные танцы, в другой - дегустация блюд, в третьей – болливудские фильмы, в четвертой – показ национальной одежды и т.д. Одна из зон будет посвящена свадьбам: посетители смогут попробовать себя в роли индийских женихов и невест. Организаторы фестиваля рассчитывают принять более трех млн гостей.

😃Крепостной гений - в Михайловском замке

В филиале Русского музея - Михайловском замке Санкт-Петербурга - открылась выставка художника Григория Васильева, более известного как Григорий Сорока, крепостного помещиков Милюковых из Тверской губернии. По соседству с ними жил академик живописи Алексей Венецианов, который брался обучать рисованию всех, кто хоть немного был к этому способен. Сорока же обладал колоссальным даром и стал одним из самых любимых его учеников. Очень скоро Венецианова не стало, а Сорока, хоть и создавал шедевры, не сумел добиться для себя достойного места под солнцем. На выставке вместе с его работами представлены картины художников венециановского круга: Федора Славянского, Лавра Плахова, Михаила Эрасси.

😃Бэнкси сказал

Бэнкси завершил свою лондонскую серию работ, вызвавшую столько шума и переполоха. Это был славный перформанс – с интригой, саспенсом и элементами детектива. Каждое утро, начиная с 5 августа, в Лондоне появлялись новые граффити с изображением слонов, обезьян, пеликанов, горного козла, воющего волка, носорога, потягивающегося кота и пираний. Финальная работа цикла появилась на воротах Лондонского зоопарка. Она изображает животных, сбегающих на волю: художник выразился максимально внятно. Banksy dixit.

#Дайджест #Новости_культуры #Обзор

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК