В театре «Новая опера» состоялась премьера комической оперы «Почтальон из Лонжюмо» Адольфа Адана. Это произведение, написанное в 1836 году, долгое время пользовалось огромной популярностью, но сейчас довольно редко ставится на сцене.
Сюжет оперы закручен вокруг почтальона Шаплу, обладателя уникального голоса. В день своей свадьбы он сбегает, соблазнившись предложением стать оперной звездой. Спустя десять лет Шаплу, ставший знаменитым певцом, встречает свою бывшую невесту Мадлен, но не узнает ее. История заканчивается счастливым воссоединением пары.
Режиссер Евгений Писарев и хореограф Албертс Альбертс создали яркий и динамичный спектакль. Их постановка умело сочетает в себе комедийный сюжет с музыкальными номерами, превращая оперу в увлекательное представление. Сценография построена на идее писем и открыток, что создает атмосферу почтовой тематики.
Музыкальной стороной постановки руководит французский дирижер Клеман Нонсье. Под его управлением оркестр и солисты раскрывают все грани партитуры Адана — от виртуозных арий до комических ансамблей. Особенно выделяются исполнители главных партий — Мария Буйносова (Мадлен) и Ярослав Абаимов (Шаплу), демонстрирующие не только вокальное мастерство, но и актерский талант.
Спектакль дополнен современными комментариями от двух персонажей-конферансье, которые объясняют зрителям сюжет и пытаются шутить. Хотя не все их реплики удачны, они помогают связать действие на сцене с современностью.
«Почтальон из Лонжюмо» в «Новой опере» — это яркий пример того, как можно оживить старинное произведение, сохранив его музыкальные достоинства и добавив современный театральный подход. Спектакль привлекает внимание к редко исполняемой, но очаровательной опере, демонстрируя ее актуальность и для сегодняшнего зрителя.
#Культура #Искусство #Опера #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤1🤔1🙏1
Мариинский театр представил новую постановку оперы «Ариадна на Наксосе» в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». Эта премьера стала третьей версией оперы на сцене театра и финальной в 241-ом сезоне.
Режиссер Сергей Новиков подчеркивает уникальность произведения, сочетающего несопоставимые элементы. Идея постановки принадлежит дирижеру Валерию Гергиеву. Опера, созданная Рихардом Штраусом и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, объединяет сюжеты «Мещанина во дворянстве» Мольера и мифа об Ариадне.
«Ариадна на Наксосе» необычно сочетает жанры оперы-сериа и оперы-буфф, размывая границы между ними. Это создает новый уровень комизма и иронии, а музыка обретает особое звучание. Постановка Мариинского театра мастерски демонстрирует эту тонкую грань.
Ирина Чурилова в роли Примадонны (Ариадны) олицетворяет классическую оперу. Ее голос сочетает глубокие ноты с легкими переливами в верхнем регистре. Айгуль Хисматуллина в роли Цербинетты представляет легкую, комедийную оперу.
Сценография, созданная Сергеем Новиковым, использует прием «театра в театре». Вращающаяся сцена-декорация показывает парадную и закулисную стороны театра, стирая грань между ними.
Валерий Гергиев мастерски управляет камерным оркестром. Музыка плавно перетекает в действие, создавая целостное впечатление. Удачный тандем дирижера и режиссера-постановщика позволил воплотить сложную оперу с кажущейся легкостью.
В постановке не теряется лейтмотив древнегреческого мифа, а также присутствует любовная история Цербинетты. Идеи и мотивы искусно переплетаются, образуя метафорическую нить Ариадны, из которой создатели ткут новую историю.
«Ариадна на Наксосе» в постановке Мариинского театра демонстрирует высочайшее мастерство, сочетая сложные элементы в увлекательное представление. Она способна удивить как новичков, так и опытных ценителей оперного искусства, предлагая свежий взгляд на классическое произведение Штрауса.
#Культура #Искусство #Опера #Театр
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4👍2🔥1😢1
Когда кто-то из пользователей соцсетей напомнил оперной диве Анне Нетребко, что она - кубанская казачка, а русских на Западе теперь не любят, она мгновенно ответила: «Вас — нет, меня — да! Не все, но очень многие любят. И большую, и лучшую часть своей жизни я прожила не на Кубани. Так что ваш стрем пусть с вами и останется».
Однако к этим «многим» Украина явно не относится.
Там изо всех сил пытаются перекрыть певице, имеющей австрийское и российское гражданство, кислород в Европе. Вот и теперь МИД Украины вслед за главой офиса Зеленского Андреем Ермаком потребовал от Римской оперы отменить участие Нетребко в запланированной на начало 2025 года постановке «Тоски» Джакомо Пуччини.
«Многолетняя поддержка артисткой путинского режима не мешает мировым сценам приветствовать ее. Как вы можете наслаждаться выступлением человека-соучастника преступлений России?» - вопрошает украинский МИД европейцев. Он также перечисляет «страшные преступления» Нетребко: была доверенным лицом Путина на выборах, «топила» за Крым, в 2014-м помогла деньгами Донецкому оперному театру и вообще ее «осуждение войны России против Украины было не совсем искренним». «Она маневрирует в соответствии со своими интересами», - возмущаются там.
То, что Нетребко «маневрирует», и без украинского МИДа понятно всем. Она же сама признавалась: «Я забочусь о своей семье, об искусстве — я не могу угодить всем. Да, я в каком-то смысле хочу усидеть на двух стульях. И даже на трех, если придется. Когда-нибудь люди поймут, что я не предавала Россию. Я всего лишь стараюсь оставаться человеком».
Возможно, в ней говорит женский инстинкт: она выбрала семью, а не страну, и ей нужно заботиться о сыне, страдающем аутизмом, так что все остальное певицу не интересует.
Но в итоге в России ее концерты отменены. В США тоже. В Европе Нетребко продолжают отменять. Она сама загнала себя в эту ловушку. Потому что можно быть оперной певицей с мировым именем, вот только нельзя стать лучшей, если ты отказываешься быть человеком и предаешь свою родину. Предателей нигде не любят, как бы им ни казалось, что их «подвиг» оценят те, ради кого они предают своих.
#Опера #Нетребко #Бойкот
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯11❤1💔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Престранное ощущение возникает, когда слышишь, что у мотивов, знакомых с детства, есть слова. Оказывается, знаменитый марш или адажио вполне себе можно исполнять как арию.
Режиссер Алла Сигалова думала об этом, еще когда училась на балерину в Вагановском училище и была занята в «Щелкунчикt» в Мариинском театре. Если для зрителей ажиотаж, связанный с «Щелкунчиком», занимает декабрь и начало января, то для артистов этот марафон стартует 1 сентября - с репетиций.
Сигалова не просто выучила наизусть каждую ноту произведения, эта музыка стала частью ее жизни. И балерину и будущего режиссера всегда удивляло: почему из партитуры балета до сих пор не сделана опера, ведь эта идея лежит на поверхности. Как только появилась возможность, Алла Сигалова воплотила ее на сцене московской Новой Оперы.
Автор музыкальной редакции Игорь Кадомцев и музыкальный руководитель постановки Дмитрий Юровский лишь переместили несколько музыкальных номеров из второго акта в первый, да в ряде случаев облегчили авторскую оркестровку, чтобы та не заглушала певцов.
Из нового в опере – Кадомцев сочинил арию Мышиного Короля. А еще в начале спектакля дети в пудреных париках неожиданно запевают «В лесу родилась елочка», что вызывает некоторую неловкость очевидным анахронизмом, но в целом не портит впечатления.
За волшебство и новогоднее чудо взял на себя ответственность знаменитый театральный художник Павел Каплевич. В сочетании с шедевром Чайковского его сценография и костюмы, созданные по мотивам сказки Гофмана, обеспечивают минимум половину очарования спектакля.
Результат вышел потрясающим, так что мы не стали размениваться на трейлеры с тизерами и предлагаем вам посмотреть оперу «Щелкунчик» полностью.
Поверьте, ваша жизнь после этого станет намного лучше.
#Опера #Щелкунчик #Алла_Сигалова #Павел_Каплевич #Новая_Опера #Игорь_Кадомцев
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3🎉1🎄1🆒1
ИИ в искусстве - это средство или возможность преодоления. Например, он может помочь композитору воплощать самые смелые идеи, может делать партитуры, раскладывать на голоса для оркестра партии для гобоя и флейты. С его помощью человек будет меньше времени и сил тратить на технические вещи, высвободив их для чистого творчества. Искусственный интеллект может стать великим благом, если только он не перечеркнет человеческий талант с его энергетикой и душой,
- говорит Вера Кононова.
Что касается того, сможет ли ИИ когда-нибудь превзойти человека, то такое, в принципе, возможно, полагает певица: если искусственный интеллект научится считывать и угадывать самые потаенные наши желания, привычки, каждое движение мысли и мечты.
Но для этого ИИ нужно будет бесконечно саморазвиваться. И вот это уже может привести в итоге к ужасающим последствиям, когда мы, люди, станем рабами искусственного интеллекта,
- мрачно предсказывает глава фонда «Опера».
Обладательница очень редкого драматического сопрано также рассказала о том, как в качестве эксперимента она с группой соратников попробовала с помощью нейросетей написать пятое время к «Временам года» Вивальди.
Мы подготовили тщательно сформулированные задания для создания пятой части, которой, естественно, у Вивальди не было. Получилась стихия, которую невозможно причислить ни к лету, ни к осени, ни к зиме, ни к весне. Мы создали своего рода пятый элемент. Такие вещи с помощью искусственного интеллекта, на мой взгляд, должны помогать популяризировать классическую музыку, но не перечеркивать ее,
- подчеркивает певица.
Как учредитель фонда популяризации классической музыки, Вера не раз задавалась вопросом, как привлечь молодую аудиторию к классике. И здесь ей очень помог эксперимент фонда со Сколтехом по изучению музыкальных возможностей ИИ. Певицу больше всего интересует работа с голосовым тембром: в женском певческом голосе есть колоратурное сопрано, драматическое, низкое меццо-сопрано и совсем низкое контральто.
ИИ позволяет делать уникальные вещи, когда есть тембр, но нет крайнего диапазона: голоса получают безграничный верх и безграничный низ, что делает человека универсальным исполнителем. Переключая тембр голоса, он может исполнять любые арии без каких-либо проблем в голосовой окраске. Партию Кармен сможет петь как прозрачное колоратурное сопрано, так и низкое меццо. Если помните, в фильме «Пятый элемент» певица Дива Плавалагуна исполняет сложнейшие фиоритуры. «Il dolce suono» из «Лючии ди Ламмермур» поет «за кадром» оперная певица Инва Мула. Но часть арии исполнена синтетическим вокалом. И спета она не человеком, но создана на компьютере. Ведь человеческий голос не способен освоить подобный диапазон. Сегодня людям он прежнему недоступен, но нейросети уже дошли до необходимой стадии совершенства. И было бы очень интересно сделать проект с голосами, у которых нет границ, где участвовали бы люди - баритон, тенор, сопрано - и искусственный интеллект,
- говорит певица.
Идеально для такого опыта подходит знаменитый миф о кастрате Фаринелли. Знаменитого артиста, как гласит легенда, специально развивали, чтобы подчинить ему высокие ноты и фиоритуры любой сложности.
Мне кажется, было бы интересно сгенерировать его голос и сделать персонажем современной оперы. Не менее занятным было бы сравнить воздействие на слушателя живого голоса и сгенерированного. Все-таки эта магия энергетики, теплоты человеческого голоса пока неподвластна нейросетям. Честно говоря, я надеюсь, что так и останется в будущем, какого бы совершенства не достиг искусственный интеллект,
- резюмирует Вера Кононова.
#Вера_Кононова #ИИ #Опера #Вивальди
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👌1💯1