😱 Ролик дня: маски надеть!

Сегодня в Доме-музее Марии Ермоловой на Тверском бульваре Москвы откроется одна из самых занимательных выставок сезона «“Маскарад” Лермонтова на театральной сцене».

15 октября Михаилу Лермонтову исполнится 210 лет. Эти цифры совершенно несопоставимы с образом человека, бесславно погибшего в 26 лет в разгар своих внутренних драм, конфликтов и противоречий. Он не успел простить тех, кого не понял, найти своих и успокоиться, обуздать собственных демонов и примирить с ними внутренних ангелов.

В короткой жизни и особенно в творчестве Лермонтова все происходило и развивалось стремительно.

«Маскарад» он написал в 21 год – едва уехав из своих любимых, но давно осточертевших Тархан, едва окончив Московский университет. Лермонтов пропускает все происходящее в тексте через такой тонкий фильтр, что даже называет героя пьесы собственным именем. Вернее, отдает ему свое alter ego: Саша Арбенин – главной герой ранней автобиографической работы Лермонтова «Повесть».

Теперь понятно, откуда взялись африканские страсти «Маскарада»: безумная ревность, отчаянные поступки, отравленное мороженое, пафос и душевное перенапряжение, все те чувства, которые герои пытаются скрыть под масками.

Нам, взрослым и скучным, всего этого уже не понять. В 21 год только так и возможно. Лермонтову в этой пьесе удалось невероятное: переложить жизнь и эмоции очень юных людей в невероятно талантливый и яркий текст.

В 2024-м исполнилось 150 лет и земляку Лермонтова, великому режиссеру Всеволоду Мейерхольду: он родился в 1874 году в Пензе - в 100 км от Тархан. Именно он, как считают критики, дал «Маскараду» настоящую сценическую жизнь, поставив пьесу в Александринском театре Петрограда.

Работа заняла шесть лет. Премьера состоялась 25 февраля 1917-го. На улицах столицы уже звучали выстрелы и строились баррикады, до роковых дней октября оставалось совсем немного. «Маскарад» стал последним спектаклем Российской империи.

Декорации и костюмы к той постановке создал великий художник-сценограф Александр Головин. На выставке в Доме Ермоловой представлены эскизы Головина и более 30 фотографий сцен из спектакля.

Последний раз спектакль Мейерхольда сыграли 6 июля 1941 года – через полтора года после того, как истерзанный пытками Всеволод Эмильевич был расстрелян по приговору Военной коллегии Верховного суда СССР.

#Лермонтов #Мейерхольд #Маскарад

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Суровый библиотекарь потянулся за следующим томом в шорт-листе премии «Ясная Поляна» в номинации «Современная русская проза» и несколько растерялся. Хотя, как мы все знаем, библиотекарям это совершенно несвойственно.

Название «Фирс Фортинбрас», которое дал своему новому роману питерский прозаик Сергей Носов, - почти как улыбка одного из героев Ромена Роллана: обещает больше, чем собирается дать. В нем слышно шелестение старого слуги, шаркающего вокруг с ненужным подносом, шорох листьев угасающего вишневого сада, чеховский ток перемен, шекспировский слом мира, уносимого прочь историей семьи, победное вступление в город юного норвежского принца, заявляющего права на престол...

В нем можно предположить все это и многое другое - в любых декорациях, времени, месте. Нельзя предположить только того, что автор превратит две самые знаменитые роли второго плана в монотонный монолог унылого героя, который из внутреннего сползает во внешний, ни на секунду не теряя унылости и монотонности.

Кит - начинающий писатель и неуспешный актер. Он не видит в Фирсе и Фортинбрасе никакого противоречия и считает их одним персонажем. Также он глубоко убежден, что именно он и должен сыграть этого не вполне очевидного Тяни-Толкая. Причем неважно где: в отношениях - с бывшим другом и новой девушкой, в бессмысленном сериале, который снимается в квартире и пишется сценаристкой (тоже никому неизвестной) прямо здесь же практически на коленке.

Этот мощный задел цементируется не менее могучей максимой, к которой приходит наш неудачник: неважно, хороший ты актер или плохой, главное, что ты - актер настоящий. Честно говоря, даже роль пятого зайчика из третьего состава детского новогоднего спектакля, пока квадроберы еще окончательно не запрещены, и то честнее и продуктивнее, чем вот это вот все.

Воспроизведение тоски в кубе. Серый пуховый платок, которым удушается все светящееся и радостное. Бессмысленная вязкость бытия человека, ни к чему не способного и проживающего не жизнь и даже не ее отражение на стене пещеры Платона, но что-то такое на тридцатом уровне сумрачного Аида... Наверное, найдутся поклонники и на это тоже: в конце концов, на каждый товар - свой купец.

Но, чтобы одолеть такой текст, понадобится нечто большее, чем осенний сплин. Осмысленность, например, глубокий концепт, философский подтекст, динамичность и энергия нарратива. Всего этого здесь не найти, как ни старайся.

Когда-то, уже больше 20 лет назад, любимец литературной Москвы Вячеслав Курицын заметил, что «борхесианские и достоевские ходы у Носова — это не пародии, не страсть к слиянию с чужим дискурсом: это инструменты, живые традиции, которые удобны для построения сюжетного текста».

С этими инструментами все прекрасно, за исключением одного. Если играть в эту игру слишком долго, то можно не заметить, как провалился в кроличью нору, и уже не ты используешь инструменты, а они - тебя. И тогда в таких текстах нет места ни для жизни, ни для страсти, ни для ума.

#Сергей_Носов #Фирс_Фортинбрас #премия_Ясная_Поляна

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

В новом выпуске «Культурного шока» — Филипп Смирнов — филолог, историк Москвы, дизайнер, фотограф, теле- и радиоведущий, автор программы «Прогулки со Смирновым» на «Радио семь на семи холмах», главный редактор журнала «Московское наследие».

Мы поговорили про историю Москвы, культурное наследие и нескучные экскурсии.

Ведущая программы — Ася Харитонова.

😀При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

Смотрите на наших площадках:

📱 ВКонтакте
🤝 Одноклассники