😱 Три Васнецова и «Аватара», жизнь насекомых Летнего сада, «Короче» и театр на Бульварном кольце: собрали самое интересное из культурной жизни к этому часу.

😃«Короче», Боярская, Тодоровский, Котт и Учитель

Стало известно, кто войдет в жюри Фестиваля короткометражного и дебютного кино «Короче» в Калининграде. Полнометражные дебюты оценят актеры Елизавета Боярская, Александр Робак, режиссер Александр Котт и председатель жюри в этом секторе режиссер и продюсер Алексей Учитель. Короткометражки отсмотрят актеры Любовь Аксенова и Артем Ткаченко, режиссер Петр Тодоровский и председатель жюри продюсер, режиссер и шоураннер Сергей Кальварский. Фестиваль откроется 20 августа фильмом Романа Михайлова «Жар-птица».

😃Васнецовых много не бывает

В Новой Третьяковке проходит выставка картин династии Васнецовых. Работы ее основателя Виктора Васнецова - от «Аленушки», «Трех богатырей», «Ивана-царевича на Сером волке» до «Трех царевен подземного царства» - известны всем. Но его младший брат Аполлинарий, тоже художник и мастер исторической живописи, писал виды Москвы времен Ивана Грозного и Дмитрия Донского, а также великолепные объемные пейзажи. Андрей Васнецов – внук Виктора, участник Великой отечественной и наш современник (он умер в 2009-м) - стал одним из основоположников «сурового» стиля, построенного на традициях раннесоветской живописи. В экспозицию выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» вошло более 200 произведений из 14 музеев и частных собраний. Многие покажут впервые.

😃Летний сад в деталях

Русский музей впервые запустил 10 авторских экскурсий по Летнему саду на самые разные темы, в том числе самую неожиданную для него экскурсию «Тайная жизнь Летнего сада», посвященную фауне сада, в том числе насекомым-эндемиками, которые не встречаются больше нигде в России. Несколько экскурсии рассказывают о скульптурах сада, другие - об истории археологических раскопок на его территории, о его фонтанах и прудах, о цветах и растениях. Продолжительность экскурсий – от 1 часа до 1 часа 15 минут. Расписание - на сайте Русского музея.

😃Джеймс Кэмерон раскрыл тайну третьей части «Аватара»

Но не до конца. Оставив за скобками сюжет «Огня и пепла», Кэмерон более чем туманно обрисовал его общую канву: «Огонь – это ненависть, насилие, злоупотребление властью. А пепел - последствия всего этого и много горя». Других подробностей у него для нас пока нет. Премьера третьей части назначена на 19 декабря 2025 года. Озвучены даты выхода следующих фильмов серии: «Аватар-4» появится 21 декабря 2029 года, а «Аватар-5» - 19 декабря 2031-го.

😃Театр вышел на улицу

В Москве этим летом впервые проходит фестиваль «Театральный бульвар», который успели посетить более полумиллиона человек. Он так понравился зрителям, что его продлили до 31 августа. По уик-эндам на площадках Бульварного кольца под открытым небом проходят представления, спектакли, выставки и мастер-классы. «Тема» Тверского бульвара - оперетта, Пушкинская площадь — музыкальный театр, Сретенский бульвар посвящен сценическому оформлению и костюму, а площадка на Чистопрудном - экспериментальному театру. Цветной, разумеется, отдан цирковым представлениям, Страстной — иммерсивному и визуальному театру. Основная сцена располагается в амфитеатре на Покровском бульваре. В будни здесь проходят репетиции, мастер-классы и творческие лаборатории, в выходные — спектакли, концерты и поэтические вечера. В фестивале участвуют тысячи знаменитых и начинающих артистов.

😃«Увидеть небо» в Новосибирске: стартовали съемки фильма о летчике Александре Покрышкине

Во время войны летчик-ас совершил более 650 боевых вылетов и в 156 боях сбил 59 самолетов. Покрышкин стал первым и единственным человеком, трижды удостоенным звания Героя Советского Союза. «Увидеть небо», который снимает кинокомпания «ЛБЛ-холдинг», - постановочно-документальная картина. Ее герой, мальчик Саша, живет в наши дни и хочет летать, но ему мешает травма.

#Культура #События #Дайджест

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Отойдите, мы лорнируем: Мариинский театр представил третью балетную премьеру сезона - обновленную «Коппелию».

«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» композитора Лео Делиба - балет, который только ленивый не поставил за 154 года его существования. На нем тренируют выпускников балетных школ во всем мире и начинающие коллективы, к нему принято относиться с легкой снисходительностью: для многих в балете «Коппелия» - что-то вроде гамм и упражнений Черни для фортепиано, нужное, значимое, но точно не важное и не интересное. Тем не менее, такого «Коппелия» точно не заслужила.

Первый комический балет, который Джордж Баланчин считал величайшей из всех хореографических комедий, стал одновременно последним романтическим, закрыв эпоху трагедии смехом.

Несмотря на то, что сюжет «Коппелии» построен на более чем мрачной и трагической повести Гофмана «Песочный человек», либретто Шарля Нюитера превращает драму в повод для юмора и шуток. И, может, быть, это и есть один из секретных элементов долгой жизни этого не самого сложного балета. Второй, что очевидно, его открытость интерпретациям. За него брались самые разные балетмейстеры - от школьных до звезд, и каждый смог увидеть и показать в нем что-то особенное.

Кроме того, «Коппелия» - во многом парафраз шекспировской «Бури», позднеромантической пьесы, построенной на сочетании трагических и комических элементов, волшебства и магии. Одно только это придает балету куда более глубокое звучание, чем кажется на первый взгляд.

Мариинка, в репертуаре которой «Коппелии» не было больше 20 лет, решила, что пришло время обновить взгляд на историю любви и магии и дать публике что-то особенное. Новую «Коппелию» поставил танцовщик и начинающий хореограф Александр Сергеев, предложивший эту идею худруку театра Валерию Гергиеву полтора года назад.

Сергеев сохранил традиционную трехактную структуру, но перенес действие в условные 1950-е годы. Прекрасно решенные костюмы Леонида Алексеев выглядят так, будто на сцену Мариинки зашли стиляги из одноименного фильма. А танец игрушек, особенно гигантских плюшевых котов, отсылает одновременно к «Щелкунчику» Чайковского и «Сказкам Беатрис Поттер» Эштона.

Главный герой - волшебник Коппелиус, владелец странного кукольного магазина в небольшом городке. Его роль значительно расширена по сравнению с классической версией и куда ближе к трагичности Гофмана. Он выбирает юношу Франца для своих экспериментов, используя специальные волшебные очки (у Гофмана - подзорная труба). Коппелиус хочет оживить свою дочь-куклу Коппелию за счет его жизни, и у Франца остается не так много шансов на спасение. Но Сванильда, возлюбленная Франца, раскрывает обман и спасает юношу, хотя он и оказался несколько более ветреным, чем следовало бы юноше после помолвки.

Рисунок танца в этом балете всегда сочетал разные элементы: Артур Сен-Леон, его первый постановщик, старался уйти от жестких рамок, установленных еще классицистическим каноном, и добиться максимальной зрелищности своих балетов. Именно поэтому Сен-Леон развивал и вводил в пластическую ткань характерный танец, стилизуя народные оригиналы. Александр Сергеев изящно сохраняет подход отца-основателя и и вводит в балет современные решения, эффектно сочетая их с классическими элементами и пантомимой. Третий акт построен на отличном дивертисменте с танцующими куклами и друзьями главных героев.

Спектакль, к счастью, отличается не только прекрасными костюмами и работой балетмейстера, но и изумительной сценографией. Создатели новой «Коппелии» Мариинки и здесь ушли от широкого расползшегося канона и сделали спектакль похожим на детскую книжку, где декорации - яркие рисунки, а танец - текст, рассказывающий вошебную, драматическую, но невероятно увлекательную историю.

#Культура #Искусство #Музыка #Балет

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

Александр Дейнека: объединяя Курск и Донбасс

🎨 Каждый человек на постсоветском пространстве знаком с картинами Александра Дейнеки, даже если не знает об этом. Его характерный стиль сложно перепутать с чьим-то еще. В наших публикациях мы уже упоминали этого художника: именно Дейнека стал автором воспевающих Донбасс картин, мозаики по которым украшают станцию московского метро «Новокузнецкая».

💪 Дейнека родился в 1899 году в Курске и вырос в простой трудолюбивой семье. Вероятно, именно это наложило отпечаток на все будущее творчество мастера: на протяжении всей жизни он воспевал волевых, спортивных, физически крепких людей, их красоту и красоту их труда. А потому не удивительно, что однажды его вдохновил Донбасс.

🗻 В 20-е годы художник посетил регион, откуда привез огромное количество набросков: шахтеры за работой, мужчины и женщины, тяжелый труд, но в то же время – настроение, красота, решимость и воля, которые запечатлены на холсте. Донбасс стал для Дейнеки местом силы. Он осмыслял ту поездку долгие годы.

⚡️Например, картина «Донбасс. Обеденный перерыв», написанная в 1935 году, пропитана солнцем. Из воды выбегают атлетически сложенные, красивые люди – это шахтеры, рабочий класс, гордость региона.

⚡️А одна из его знаковых работ – «Донбасс» - создана в 1947 году, в период, когда необходимо было в короткие сроки восстанавливать страну после войны. Здесь внимание привлекают не только фигуры двух женщин на переднем плане. Приглядитесь: на картине кипит работа, все люди на ней словно движутся, и полотно буквально оживает!

А платья главных героинь намеренно изображены художником ярче, чем они, вероятно, были на самом деле. Это надежда на будущее. Прекрасное и мирное.

ДАН: Подписаться на канал | Написать в чат-бот

⚡️ Подробнее о творчестве курянина, создавшего на холстах самые знаковые и яркие образы Донбасса, и его картинах - в материале ДАН