😱 Джазовая феерия на берегу Волги: Игорь Бутман и его оркестр зажгли в Твери

Вчера Тверь стала оазисом джазовой музыки, когда на набережной Волги у дворца спорта «Юбилейный» выступил легендарный саксофонист Игорь Бутман со своим Московским джазовым оркестром. Это событие ознаменовало начало юбилейного тура, посвященного 25-летию коллектива.

Сотни жителей города собрались, чтобы насладиться виртуозной игрой музыкантов под открытым небом. Концерт начался с композиции «Тверские связи», за которой последовала оригинальная интерпретация американской музыки рабов в сочетании с русской песней «Дубинушка».

Игорь Бутман отметил особую связь оркестра с Тверью, где коллектив часто выступал в начале своего пути. За четверть века Московский джазовый оркестр завоевал признание по всему миру, выступая на престижных площадках от Карнеги-холла в Нью-Йорке до Великой Китайской стены.

Особенностью оркестра является то, что каждый его участник - солист. Бутман с гордостью представил молодое поколение музыкантов, включая 19-летнего трубача Григора Паносяна и 21-летнего Андрея Середу, подчеркнув, что джаз не стареет, а наоборот - молодеет.

Несмотря на развитие электронной музыки, джаз остается актуальным благодаря уникальным живым импровизациям. Игорь Бутман уверен в светлом будущем этого жанра, отмечая его способность развиваться и идти в ногу со временем, сохраняя при этом традиции.

Интересно, что у Бутмана есть тверские корни - его прадед был основателем Андреаполя. Музыкант поддерживает местный краеведческий музей и с большой теплотой отзывается о тверской публике.

Завершая выступление, Игорь Бутман анонсировал предстоящий Международный джазовый фестиваль в Санкт-Петербурге, который пройдет с 22 по 28 июля и соберет более 600 музыкантов со всего мира на шести открытых площадках.

#Культура #Искусство #Музыка #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 В Москве завершился цирковой фестиваль «Идол», куда приехали артисты из 17 стран, включая недружественные

В столице России завершился Всемирный фестиваль циркового искусства «Идол-2024», который с 2013 года проходит в Москве. Российские дрессировщики Андрей и Анастасия Дементьевы-Корниловы завоевали Гран-при с номером «На слонах вокруг света».

По словам генерального директора Большого московского цирка на Вернадского Эдгарда Запашного из-за пандемии, а затем и начала СВО фестиваль последние 5 лет не проводился. Несмотря на санкции в Москву в этом году приехали около 200 артистов из 17 стран мира - Северной Кореи, Китая, Монголии, Вьетнама, Филиппин, Эфиопии, Болгарии, Италии, США, Германии, Польши.

В результате голосования зрителей, профессионалов, а также членов жюри, состоящего из представителей СМИ, творческих и других профессий (в него вошли актеры Алексей Маклаков, Евгений Герасимов, Ольга Погодина, космонавт Олег Новицкий, телеведущий Руслан Осташко и др.) награду «Золотой Идол» получили китайские артисты с номером «Баланс с чашами на голове», россияне во главе Алексеем Зариповым за номер «Акробаты с подкидными досками» и представители КНДР за номер «Полетим еще выше».

«Серебряного Идола» вручили вьетнамским воздушным гимнасткам на полотнах, а также россиянам Якову Экку, поставившему конный номер «Акробаты на лошадях, и дрессировщику Рустаму Газзаеву с аттракционом «Канадские бизоны». Бронза досталась китайским артистам с номером «Шесты с флагами», воздушной гимнастке из Италии Кимберли Заватта за с номером «Сила», монгольским циркачам «X Spiders 2» за групповой каучук на ховербордах и труппе «Черные орлы» из Эфиопии за аттракцион с подкидной доской. Остальные участники тоже не остались без наград. Свои призы вручили представители СМИ, актерской профессии и т.д.

Все участники отметили высокую организацию и российскую публику, которая горячо принимала всех без исключения артистов. Большинство иностранцев выразило желание снова приехать в Россию в следующем году с новыми номерами.

#Культура #Искусство #Фестиваль #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Заядлый театрал: от античности до постмодерна с «Ариадной на Наксосе»

Мариинский театр представил новую постановку оперы «Ариадна на Наксосе» в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». Эта премьера стала третьей версией оперы на сцене театра и финальной в 241-ом сезоне.

Режиссер Сергей Новиков подчеркивает уникальность произведения, сочетающего несопоставимые элементы. Идея постановки принадлежит дирижеру Валерию Гергиеву. Опера, созданная Рихардом Штраусом и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, объединяет сюжеты «Мещанина во дворянстве» Мольера и мифа об Ариадне.

«Ариадна на Наксосе» необычно сочетает жанры оперы-сериа и оперы-буфф, размывая границы между ними. Это создает новый уровень комизма и иронии, а музыка обретает особое звучание. Постановка Мариинского театра мастерски демонстрирует эту тонкую грань.

Ирина Чурилова в роли Примадонны (Ариадны) олицетворяет классическую оперу. Ее голос сочетает глубокие ноты с легкими переливами в верхнем регистре. Айгуль Хисматуллина в роли Цербинетты представляет легкую, комедийную оперу.

Сценография, созданная Сергеем Новиковым, использует прием «театра в театре». Вращающаяся сцена-декорация показывает парадную и закулисную стороны театра, стирая грань между ними.

Валерий Гергиев мастерски управляет камерным оркестром. Музыка плавно перетекает в действие, создавая целостное впечатление. Удачный тандем дирижера и режиссера-постановщика позволил воплотить сложную оперу с кажущейся легкостью.

В постановке не теряется лейтмотив древнегреческого мифа, а также присутствует любовная история Цербинетты. Идеи и мотивы искусно переплетаются, образуя метафорическую нить Ариадны, из которой создатели ткут новую историю.

«Ариадна на Наксосе» в постановке Мариинского театра демонстрирует высочайшее мастерство, сочетая сложные элементы в увлекательное представление. Она способна удивить как новичков, так и опытных ценителей оперного искусства, предлагая свежий взгляд на классическое произведение Штрауса.

#Культура #Искусство #Опера #Театр

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Истерический музей: эхо ядерной трагедии в Нагасаки

В японском городе Нагасаки находится уникальный Музей атомной бомбы, служащий живым напоминанием о трагических событиях 9 августа 1945 года. В этот день в 11:02 по местному времени американские воздушные силы сбросили на город атомную бомбу, взрыв которой мгновенно унес жизни 74 тысяч мирных жителей.

Современное здание музея, открытое в 1996 году к 50-летию бомбардировки, расположено в самом эпицентре взрыва - районе Ураками, некогда уютном пригороде. Главный экспонат - макет атомной бомбы в натуральную величину, сброшенной с американского бомбардировщика B-29 «Bockscar». Рядом с ним - часы, навсегда застывшие на отметке 11:02, символизирующие момент катастрофы.

Экспозиция музея включает фотографии жертв, видео-интервью выживших, личные вещи и предметы, искореженные взрывом. Посетители могут увидеть, каким был город до катастрофы, узнать историю создания ядерного оружия и обстоятельства, приведшие к трагедии. В музее представлены реконструкции разрушенного города и интерактивные дисплеи, показывающие последствия взрыва.

Особое место в музее занимают тысячи бумажных журавликов - символ мира и памяти. Эта традиция связана с историей Садако Сасаки, девочки, пережившей бомбардировку Хиросимы, но умершей от лейкемии десять лет спустя.

Экскурсия завершается в «Зале Памяти Жертв», где хранятся полные списки всех погибших при атомной бомбардировке. Здесь посетители могут посидеть, поразмыслить над смыслом жизни и осознать, что трагедия Нагасаки - это катастрофа мирового масштаба.

Музей атомной бомбы в Нагасаки стал важным местом для продвижения идей мира и ядерного разоружения на международном уровне. Посещение музея часто описывается как глубоко эмоциональный и отрезвляющий опыт, заставляющий задуматься о последствиях ядерной войны.

Музей атомной бомбы в Нагасаки - это напоминание о хрупкости нашего мира и важности сохранения мира на Земле. Он призывает каждого посетителя задуматься о том, как предотвратить повторение подобных трагедий в будущем.

#Культура #Искусство #Музей #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК