В выходные стоит прогуляться по Переделкино и зайти в дом-музей Б. Л. Пастернака. A propos: прогулка неизбежна, поскольку парковка у дома запрещена, оставить машину можно только возле станции Переделкино. В доме, где был написан «Доктор Живаго», проходят экскурсии: и лучше записаться заранее. В это воскресенье в 12.00 здесь будет работать «Художественная веранда». Ее посетителям расскажут о разных художественных практиках и техниках в контексте произведений Пастернака и других обитателей Переделкино. Уроки проходят не только на веранде, но и в доме, саду и гараже – в зависимости от времени года, погоды и темы.
В воскресенье в 12.00 в Музеях Московского Кремля начнется лекция, посвященная истории и архитектуре Александровского и Тайницкого садов, а также Большого Кремлевского сквера. Лектор, гид по Московскому Кремлю Дмитрий Валявин, расскажет и о других садах, скверах и бульварах, высаживавшихся в Кремле и его окрестностях в разные исторические периоды.
В субботу в 20.00 в московском арт-пространстве Île Thélème пройдет поэтический вечер «Третий парадокс» знаменитого греческого поэта и ученого Димитриса Яламаса. Его поэзия близка русскому и европейскому авангарду первой половины XX века, но в то же время крепко замешана на греческой античности и трагедии. Кстати, именно Яламас внес огромный вклад в развитие византинистики и неоэллинистики в России и в возрождение этих дисциплин в МГУ. Он написал, кроме того, несколько оперных либретто и текстов для кантат, оратории и реквиема, поставленных Теодором Курентзисом в театрах и на фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Красноярске, Граце и Афинах. В вечере также примут участие актрисы Екатерина Андреева и Александра Скорокосова, а композитор Наталья Соколовская превратит фортепианные импровизации в идеальную канву для поэтических миров Димитриса. Ведущая - доцент МГУ Ксения Климова.
В этом году 100 лет исполнилось великому режиссеру, сценаристу и художнику Сергею Параджанову. Параджанов буквально стал вспышкой сверхновой во многих формах и жанрах - в кино, театре, живописи, хореографии и фэшн-арте. Центр восточной литературы РГБ при содействии Культурного центра посольства Армении в России проводит выставку «Цвет граната» в честь большого юбилея. В качестве оммажа бесконечным талантам Сергея Параджанова участники выставки тоже выполнили свои работы в самых разных техниках. Вход - свободный.
Музей-заповедник «Остафьево» открыл одну из самых занятных выставок сезона - «Белые и красные». Представленные в экспозиции плакаты времен Гражданской войны дают более широкий взгляд на события давно ушедших дней: картинкой и словом призывают не только большевики, но и белогвардейцы. Многие экспонаты привезли из музея «Горки Ленинские», хранящего самую большую в мире коллекцию политических и бытовых плакатов 1918–1923 годов. В их числе есть и ранее неизвестные работы художника Михаила Черемных, одного из создателей «Окон РОСТА».
Музей кино завел себе робота Аркашу, который знает об истории отечественного кино все. В эти выходные Аркаша расскажет об экспонатах выставки «Лабиринт истории» - кинофонарях, праксиноскопе, раритетной технике, первом «Оскаре» и монтажных экспериментах. Аркаша может все: он говорит и одновременно демонстрирует видеоряд на встроенном экране, что помогает лучше воспринимать информацию. Продолжительность экскурсии — 30 минут.
#Параджанов #Музей_кино #Музеи_Кремля #Остафьево #Пастернак_Переделкино #Яламас
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Национальном театре Белграда впервые показали «12» Никиты Михалкова - при полном аншлаге и с овациями более 10 минут. Посмотреть на его новую работу пришли режиссер Эмир Кустурица, министр культуры Сербии Никола Селакович, министр международного экономического сотрудничества Ненад Попович, посол России Александр Боцан-Харченко и многие другие.
31 октября в Великом Новгороде стартует Международный фестиваль театральных искусств имени Достоевского. Его открытие будут сопровождать уникальное шоу Luminary и камерный оркестр Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского. Композициям Макса Рихтера, Ханса Циммера, Томазо Альбинони, а также мелодиям из песен Адель, Ланы дель Рей и многих других зрители будут внимать при свете свечей.
Минкульт России продолжает конкурс «Хвостатый хранитель 2.0», в котором принимают участие животные, «работающие» в российских музеях, театрах, галереях и консерваториях. Мы уже рассказывали об участнице конкурса - пони Карамель из Царского Села. Теперь в предвыборную гонку решительно ворвался бельчонок Гвидоша из музея-заповедника Остафьево. Сильный, обаятельный и харизматичный игрок стал победителем прошлого конкурса «Хвостатый хранитель» и получил в награду собственный дом. Гвидоша давно вышел из детского возраста, но из бренда слова не выкинешь: он известен публике именно как «бельчонок Гвидоша». Сумеет ли остафьевский белк набрать голосов больше, чем царскосельская пони, эрмитажные коты и другая музейная живность, - вопрос времени и активности болельщиков.
В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Новое общество художников». В это знаменитое объединение Серебряного века входили Дмитрий Кардовский с супругой Ольгой Делла-Вос-Кардовской, Борис Кустодиев, Михаил Врубель, Константин Богаевский и другие мастера. В экспозиции представлено 180 работ из 55 коллекций. Их собирали по всей России - от Санкт-Петербурга до Владивостока. Выставка будет работать до 26 января.
#12_Михалков #Бельчонок_Гвидоша #Остафьево #Музей_русского_импрессионизма
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В знаменитом Музее Гетти в Калифорнии хранят очень странный экспонат - фигуру куроса: такие статуи юношей-атлетов в большом количестве создавали в Греции в период архаики (ок. 650 г. до н.э. — 500 г. до н. э.).
Тогда греки еще не умели передавать движение и эмоции в мраморе: шедевры Фидия, статуи Ники Самофракийской, Афродиты Милосской, Дискобола и многие другие появились уже значительно позже. Куросы же статичны: руки по швам, поза – по стойке «смирно», лишь одна нога выдвинута вперед, на лице - чуть намеченная резцом легкая улыбка. Но все это не отменяет их красоты. Пусть они не могут превзойти более чувственные работы поздних мастеров, но в статике и сдержанности архаики немало своего очарования. Чем дольше на этих фигурах задерживается взгляд, тем большее впечатление они производят.
Курос Музея Гетти изумителен: работа совершенна. Более того, он - один из всего 12 куросов, дошедших до нас целиком. Вот только рядом с ним в музее висит табличка, которая опрокидывает все, что посетитель успел себе представить: эта скульптура неизвестного мастера 530 г. до н.э. может оказаться современной подделкой.
На самом деле, не может, а уже практически доказано, что курос – новодел.
История началась почти 40 лет назад, когда за рекордные $10 млн швейцарский арт-дилер Джанфранко Беккина предложил Музею Гетти купить у него на удивление хорошо сохранившуюся мраморную статую VI в. до н.э.
Куроса тут же отправили на экспертизу. Анализ показал, что доломитовый мрамор статуи происходит с острова Тасос, а слой кальцита, которым покрыт материал, подтверждает датировку объекта: доломит кальцинируется тысячелетиями.
Провенанс и документы тоже были в порядке: статую купили у доктора Лауффенбергера из Швейцарии, а тот приобрел ее у известного греческого антиквара Руссоса.
Беккина получил свои $10 млн, а выставленный в музее курос стал сенсацией мирового масштаба. Но не для всех.
Член Попечительского совета Музея Гетти Федерико Зери был недоволен ногтями статуи. Специалист по греческой скульптуре Эвелин Харрисон считала, что он столько не стоит. Экс-директор Метрополитен Томас Ховинг заметил, что курос выглядит слишком новым, как будто не провел в земле ни тысячи, ни сотни, ни даже десятки лет. С ним согласился и директор Музея Акрополя Йоргос Деспинис. Специально созванный симпозиум ключевых исследователей греческой архаической скульптуры тоже не одобрил статую. А директору Музея Бенаки Ангелосу Деловорриасу показался чуждым ее стиль. Сомнения в подлинности куроса озвучил и глава Афинского археологического общества Георгиос Донтас.
Шли годы. Споры не утихали. Музей Гетти решился на повторную экспертизу и оказался буквально погребен под крайне неприятными для себя открытиями.
Во-первых, выяснилось, что на конвертах писем, включенных в пакет документов, проставлены поддельные почтовые штампы и индексы, не существовавшие на момент написания депеш. Банковские счета, о которых шла речь, тоже были открыты позже.
Во-вторых, более опытный геолог, изучивший статую, сообщил, что состарить мрамор можно за очень короткий срок, если подвергнуть его воздействию картофельной плесени.
Более тщательный стилистический анализ доказал и то, что курос «собран» из разных элементов, скопированных с известных статуй из греческих и американских музеях.
Но последний - и разрушительный - удар нанесла по статуе и Музею Гетти другая подделка. В 1980 году в Швейцарии нашли похожую фигуру меньшего размера. Ее общий вид, пропорции и материалы были схожи с куросом из Музея Гетти до степени смешения: если бы не разные размеры, их легко спутать друг с другом.
Наконец, в начале 2000-х стало известно о второй жизни Джанфранко Беккины и его партнера арт-дилера Джакомо Медичи. При их участии были организованы незаконные раскопки и незаконно продано более 100 тыс. античных находок. Также они участвовали в контрабанде и торговле краденым.
Администрация Музея Гетти вздохнула и повесила рядом со своим бесценным куросом табличку.
#Музей_Гетти #курос #Беккина #подделка
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Национальном театре Белграда вышла премьера по «Мастеру и Маргарите» Булгакова. Режиссер Андраш Урбан воссоздал самую популярную работу русского писателя, адаптировав ее к своим сценическим условиям. Ему удалось сохранить почти все элементы оригинального текста. «Мастер и Маргарита» — произведение, в котором, с одной стороны, невозможно не задуматься о своем существовании в определенный исторический момент, здесь и сейчас, а с другой, оно заставляет сосредоточиться на некоторых важных, более глубоких вопросах человеческого существования. Пусть нам может быть сложно точно представить себе менталитет той эпохи. Но мы стараемся говорить о тех особенностях людей, которые вы увидите в любой части света, в любом городе, в любом мегаполисе», — отметил Урбан.
В Новосибирске начались съемки документального фильма «Безмолвные атаки» о легендарной хоккейной команде, которая в этом году в пятнадцатый раз стала чемпионом России. Команда объединяет плохо слышащих игроков, попавших в «большой спорт» из обычной дворовой команды. Фильм выйдет на экраны уже этим летом. Режиссер «Безмолвных атак» - молодой новосибирский режиссер Василий Ковбасюк, яркая звезда Новосибирской школы кинодокументалистики. Кстати, скоро в регионе примут систему рибейтов, которая позволит кинематографистам получать компенсацию за работу в регионе.
Специально для художников, которым интересно взаимодействие нейросетей и искусства, Третьяковка и Яндекс запускают художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создает?». Проект поможет понять, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, как ИИ влияет на нашу жизнь и искусство. Подать заявку на участие можно до 11 декабря 2025 года. Проект предусматривает двухнедельную стажировку в офисе Яндекса и лекции сотрудников Третьяковки, которые расскажут про подходы музея к изучению искусства. По итогам стажировок участники лаборатории создадут собственные арт-проекты.
В истории русского рока особое место занимают именно уральские группы - «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Агата Кристи», «Чайф», «Поп-механика», «Гражданская Оборона». Так что вполне логично, что в Музее андеграунда Екатеринбурга открыли зал, посвященный истории рок-музыки в СССР и Свердловскому рок-клубу. Здесь собраны рукописные тексты рок-поэтов, личные вещи артистов и их музыкальные инструменты. И, конечно, в зале можно послушать студийные и концертные записи.
Выставка «Человек советский - человек эмоциональный» в петербургском Музее С.М. Кирова рассказывает о семи эмоциях: интересе, радости, страхе, гневе, горе, стыде и гордости. Каждая «иллюстрируется» плакатами, картинами, фотографиями или предметами. Например, страх передается с помощью воссозданного зубоврачебного кабинета доктора Лии Питтель, которая работала в Ленинграде в 1920-х - 1950-х годах. Кресло, бормашина, жуткие инструменты вызывают даже не страх, но ужас. Интерактивные «игры» - например, поиски тайника по мотивам реальной истории, когда во время ремонта в старом доме нашли хорошо спрятанный тайник с письмами одной пары, жившей в 1930-е, и их фотографиями, - позволят окончательно погрузиться в мир и чувства прошлого.
15-20 ноября на VI Московском фестивале «Зарядье» худрук феста Валерий Гергиев впервые представит оперы «Летучий голландец» Рихарда Вагнера и «Идиот» Мечислава Вайнберга. Также пройдут четыре концерта Симфонического оркестра Мариинского театра: в разные дни прозвучат Первая симфония Антона Брукнера, Восьмая («Неоконченная») симфония Шуберта, две Девятые симфонии этих композиторов, Пятнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича, Первая («Классическая») симфония и музыка из балета «Золушка» Сергея Прокофьева.
#Гергиев #Музей_Кирова #Булгаков_Белграл #Зал_рока_Екатеринбург #Яндекс #Третьяковка
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Государственном историческом музее при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Фонда «Наследники победителей» и Продюсерского центра «Интеграция» открылась выставка советского плаката, на которую собрали около 470 предметов из фондов ГИМа, других музеев и частных коллекций. В проекте задействованы мультимедийные и аудиовизуальные технологии: они буквально оживили изображения на плакатах. А еще каждый посетитель может по заданным параметрам создать с помощью нейросетей собственный плакат и скачать его на смартфон. Выставка «Образ и слово. Искусство советского плаката» будет работать до 31 января.
С 20 по 23 ноября МХТ им. Чехова показывает в Красноярске свои спектакли «Сирано де Бержерак» и «Чрево». Две эти абсолютно разные по масштабу и художественным средствам работы объединяет одно важное качество: они очень талантливо сделаны. Первая постановка идет в Красноярском театре оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, вторая – на Малой сцене Красноярского ТЮЗа. Если вы еще не слышали о спектакле «Чрево» режиссера Андрея Гончарова, то знайте, что в его основу легла ранняя проза Евгения Замятина: а это многое объясняет. Что тут сказать: завидуем красноярцам.
5 декабря на сцене Архангельского театра драмы состоится открытие VIII Международного кинофестиваля Arctic Оpen. Церемония начнется с традиционной «арктической дорожки», по которой пройдут актеры, режиссеры, продюсеры и члены жюри. Почетным гостем церемонии открытия станет актер, певец и телеведущий Александр Олешко. Он также даст для участников фестиваля концерт «Настройте Настроение». Напомним, что в короткий список лауреатов Arctic Оpen вошли 70 картин из 18 стран. Сам проект, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продлится до 8 декабря.
23 ноября в Музее Победы пройдет научная конференция «Не убит подо Ржевом. Новый взгляд на события прошлого». Речь пойдет о трагических событиях времен Великой Отечественной, когда в бесконечных боях подо Ржевом Красная армия потеряла убитыми и тяжело ранеными под миллион человек, не говоря уже о не успевшем эвакуироваться мирном населении. На конференции, в которой примут участие около 100 ведущих историков и исследователей, представят недавно обнаруженные документы, подробно освещающие боевые действия на Ржевском выступе с октября 1941 по апрель 1943 года. Они расскажут о ранее неизвестных деталях операции советских войск. Также будут оглашены ранее неизвестные отчеты о потерях с обеих сторон. В рамках конференции пройдет премьера двухсерийной документальной драмы «Не убит подо Ржевом», созданной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В начале 2025 года в Пекине пройдет большая выставка «Русское застолье - традиционная еда, напитки и искусство сервировки», собранная из экспонатов Музеев Московского Кремля, а также Фестиваль русской кухни, который позволит посетителям выставки лучше познакомиться с традициями русской трапезы разных эпох. А уже в апреле 2025-го в Москве ждут ответный выставочный проект Национального музея Китая, который откроется в Музеях Московского Кремля.
#Русское_застолье_в_Пекине #Ржев #Музей_Победы #Arctic_open #Олешко #МХТ #ГИМ #ПФКИ #Музеи_Московского_Кремля #Красноярск #Пекин #Архангельск
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Любовь Попову и ее великих подруг и современниц Варвару Степанову, Наталью Гончарову, Ольгу Розанову, Александру Экстер, Надежду Удальцову уже не называют «амазонками русского авангарда»: эффектный термин устарел, в нем слишком много гендерной окраски и мало индивидуальности. А Попова была удивительно ярким явлением в русской культуре: живописец, график, дизайнер, театральный художник, она пробовала себя в супрематизме, кубизме, кубофутуризме и конструктивизме. Прожила всего 35 лет, Любовь Попова умерла ровно век назад, но ее слава с годами только растет.
Последняя «сольная» выставка Поповой прошла в Третьяковке в 1989 году. Теперь она «заняла» Еврейский музей и центр толерантности.
Выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова.1889–1924» выстроена в хронологическом порядке. В семи залах картины сменяют театральные эскизы: отказавшись от живописи, Попова стала сценографом - и очень талантливым. В 1920-м создала эскизы декораций и костюмов для спектакля «Ромео и Джульетта» в московском Камерном театре. В Театре Комедии оформила постановку «Канцлер и слесарь» авторства наркома просвещения Луначарского. Выполнила еще несколько работ, которые сегодня украшают музеи и частные коллекции по всему миру.
Последний период творчества Поповой был посвящен производственному искусству, в основном – текстильному дизайну. На только что закончившейся выставке «Подруги» в Пушкинском музее мы могли увидеть несколько платьев, созданных по эскизам Поповой. В Еврейском музее показаны совсем другие вещи.
Отдельный зал посвящен ее великим современникам: здесь выставлены работы Пикассо и Малевича, Степановой и Удальцовой, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье и Александра Веснина.
Личной истории Поповой посвящены отдельные пространства выставки. Фотографии друзей, письма, выписки из архивов, схема семейного древа рассказывают о том, кем она была и с кем общалась: Любовь Сергеевна родилась в старинной купеческой семье: ее предки были крепостными, но всего за сто лет смогли не просто разбогатеть на производстве сукна, но и стать крупными московскими промышленниками.
Самым большим собранием работ Поповой владел знаменитый советский коллекционер Георгий Костаки. Эмигрируя в 1977 году из СССР в Грецию, лучшую часть всего своего собрания он передал в дар Третьяковской галерее, но любимую Попову увез с собой. Так что сегодня почти вся коллекция Любови Поповой, принадлежавшая Костаки, хранится в Музее искусства модернизма в Салониках. Несколько десятков ее работ и архивные материалы должны были приехать оттуда на выставку в Еврейском музее. К сожалению, это оказалось невозможным, однако греческая сторона предоставила цифровые копии работ для выставки и каталога.
Выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова.1889–1924» будет открыта до 27 февраля.
#Любовь_Попова #Георгий_Костаки #Еврейский_музей #Авангард #Музей_искусства_модернизма
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в Доме культуры в Пичуге в третий раз пройдет районный фестиваль военно-патриотической песни и танца «Крылья победы». Фест посвящен уроженцу Пичуги, гвардии подполковнику Советской Армии, участнику Великой Отечественной войны, Герою Советского Союза Николаю Трофимовичу Китаеву и проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Хореографические постановки и литературно-музыкальные композиции, военно-патриотические песни и музыкальные зарисовки, танцевальные номера и этюды, конкурсы и угощения - участникам проекта скучно не будет.
Государственный исторический музей определился с флагманским проектом 2025 года. Выставка «Во имя жизни. Великая Отечественная война: документы и артефакты» откроется в апреле в преддверии 80-летия Победы. Более 500 экспонатов – исторические документы из фондов Госархива, ГИМ и Центрального архива Минобороны России - рассказывают о важнейших военных решениях правительства СССР, о подвигах героев на фронте и в тылу. Также в следующем году ГИМ впервые представит сокровища из своей особой кладовой. На выставке «Драгоценные украшения в России XVII - начала XX вв.» музей обещает показать около 800 изделий, которые помогут проследить историю развития ювелирного искусства в России.
1 декабря в рамках III Патриаршего международного фестиваля духовной музыки «Свет Христов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в Спасо-Преображенском кафедральном соборе Твери выступит Минский митрополичий хор Республики Беларусь. В программе хора - лучшие духовные хоровые произведения и рождественские колядки. 2 декабря коллектив примет участие в Патриаршем богослужении в храме Христа Спасителя, а вечером того же дня - в концерте победителей фестиваля «Свет Христов»: он пройдет в Зале церковных соборов храма.
3 декабря в Музее Москвы откроется экспозиция, посвященная истории столицы с I тысячелетия до н. э. до начала Великой Отечественной войны. Выставка «История Москвы» расскажет о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. Музей собрал 2,2 тыс. артефактов и произведений искусства. А к созданию текстов, инфографики, карт и моделей организаторы привлекли лучших специалистов - археологов, историков, искусствоведов, краеведов, дизайнеров, скульпторов, аниматоров и сценаристов.
По данным руководителя департамента по работе с клиентами и аналитике данных Mediascope Ирины Суановой, криминальная драма «Слово Пацана: кровь на асфальте» возглавила топ-30. «Это 30 сериалов, к которым зрители за последний год проявляли максимальный интерес и искали данные о них не только в поисковых системах, но и в онлайн-кинотеатрах, на YouTube, и пиратских сайтах», - пояснила Суанова. Второе место в рейтинге занял сериал «Жизнь по вызову», третье – «Волшебный участок», четвертое – «Универ».
#Слово_пацана #Свет_Христов #ГИМ #Музей_Москвы #Крылья_Победы #История_Москвы #ПФКИ
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
30 ноября на Исторической сцене Мариинского театра вручат IX Национальную оперную премию «Онегин» - за лучшие премьеры и исполнение. Номинанты в восьми конкурсных и семи внеконкурсных номинациях – 14 оперных театров из 11 регионов и 18 солистов. Победителей определит не только жюри, но и публика: вы можете проголосовать в каждой номинации за одного из претендентов на сайте премии. Ваши герои получат специальный приз «Фаворит» в двух категориях - «Солист» и «Спектакль». После вручения премий состоится гала-концерт, на котором звезды мировой оперы выступят в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра.
В Амурской областной филармонии стартовал проект «Сотворчество 3.0», поддержанный Президентским фондом культурных инициатив. «Сотворчество 3.0» - три разных концерта: классической, джазовой и народной музыки.Но и это еще не все: во время исполнения находящиеся в зале местные писатели и художники должны писать стихи и картины, создавать авторские поделки. 1 декабря здесь пройдет большой итоговый концерт, на котором объединят все музыкальные жанры и исполнителей. Также в филармонии в этот вечер откроют выставку работ поэтов, художников и мастеров, созданных накануне.
30 ноября и 1 декабря в ДК «Прогресс» в Новосибирске при поддержке Президентского фонда культурных инициатив пройдет фестиваль «Сделано в Сибири». Здесь будет все и сразу. Музыка: мастер-классы рэпа, выступления новосибирских групп, DJ-сеты и перформансы. Кино: короткометражки Фестиваля уличных фильмов, лекции и обсуждение работ. Театр: спектакль Театральной лаборатории «Вербатим» и мастер-классы по актерскому мастерству. Мода: показ коллекций молодых дизайнеров. А также запланированы выставки - оригинальный жанр, ремесло, изобразительное искусство, скульптура, фото, новые медиа и работы креативных студий.
В Музее музыки открылась выставка к 180-летию Римского-Корсакова. Она не зря названа «Царь сказки», ведь великий композитор – автор пяти сказочных опер «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок». Каждый из пяти разделов экспозиции посвящен одной из опер. В экспозицию вошли рукописи Римского-Корсакова, редкие нотные издания и фотографии. Особый интерес представляют работы художников Михаила Врубеля (например, его майолики «Берендей» и «Волхова»), Константина Коровина (эскиз декорации к опере «Золотой петушок»), Ивана Билибина, Александра Бенуа и других. Также можно увидеть театральные костюмы Федора Шаляпина и солистки Большого театра Натальи Шпиллер.
Автомобильное шоу «ГидForSpeed» свердловского областного телеканала ОТВ стало одним из победителей Фестиваля социально значимых телепрограмм и телефильмов «Герой нашего времени» и получило премию имени Эдуарда Сагалаева в номинации «Лучшая развлекательная программа». На победу претендовали 285 проектов федеральных и региональных телеканалов. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#Музей_музыки #Римский_Корсаков #Премия_Онегин #ГидForSpeed #Сотворчество3_0 #Сделано_в_Сибири #ПФКИ
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Стартовал новый конкурс Президентского фонда культурных инициатив. Лауреатами станут негосударственные некоммерческие организации, ИП, муниципальные учреждения и представители коммерческих организаций. ПФКИ ждет от них участия в 12 номинациях, в том числе «Единство с судьбой России», «Мы - вместе», «Нация созидателей», «Многонациональный народ», «Нравственные ориентиры», «Крепкая семья», «Наша сила - в правде», «На страже Отечества», «Молодые лидеры», «Страна возможностей», «Культурный код» и «Место силы». В помощь претендентам - ИИ-помощник. Подать заявки можно до 6 февраля включительно на сайте фондкультурныхинициатив.рф.
В коллекции Оренбургского областного музея изобразительных искусств появились новые экспонаты - мини-издание повести «Капитанская дочка» и набор репродукций портретов Пушкина, которые провели на борту Международной космической станции больше года и вернулись на Землю в сентябре 2024-го. Книгу и репродукции передал музею космонавт Олег Кононенко.
Кроме специальной антивандальной капсулы картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» теперь оберегает усиленная охрана. Выставка в Третьяковской галерее посвящена возвращению после реставрации картины, которую в народе называют «Иван Грозный убивает своего сына». Полотну решительно не везет всю его историю. Сначала его раскритиковал обер-прокурор Святейшего синода Константин Победоносцев, затем – император Александр III. Когда Павел Третьяков выставил картину в своей галерее, старообрядец Абрам Балашов изрезал картину ножом. Через 105 лет на полотно набросился житель Воронежа Игорь Подпорин. Теперь работа Репина снова получила тот вид, какой ей придал художник более века назад.
Всероссийский музей Пушкина в Петербурге откроет в следующем году около 40 новых выставок – и на площадках музея, и выездных. Одна из них пройдет весной в Государственном литературном музее Янки Купалы. Экспозиция «Пушкин. Война. Блокада» расскажет о жизни и работе ленинградских художников, иллюстрировавших произведения Пушкина в осажденном городе. Для самого музея 2025 год начнется 3 января с выставки «Пушкину – Тропинин», которая откроется в Зеленом зале на Мойке, 12.
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив в Москве открылся XI Международный фестиваль «Дни короткометражного кино». В Днях участвуют 34 фильма. Одним из ведущих открытия стал искусственный интеллект Дари. Жюри определит победителей в номинациях на лучший игровой, документальный, анимационный и - впервые - нейросетевой фильм, а также «Лучший фильм поколения тик-тока». Награду - статуэтку, символизирующую самый короткий день в году (21 декабря), - получат лучший режиссер, оператор, продюсер, актер и сценарист.
#ПФКИ #музей_Пушкина_СПБ #Олег_Кононенко #Дни_короткометражного_кино #Илья_Репин
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Названия российских населенных пунктов часто могут ввести в заблуждение. Вот почему село названо Вятским, если оно находится в Ярославской области, к городу Кирову отношения не имеет и стоит на реке Ухтанка?
Более 600 лет назад Вятское основали, предположительно, вятичи. И почти все эти годы село было большим и зажиточным. В конце XVIII века здесь стали проводить еженедельные базары и ежегодные ярмарки. Скот, рожь и овес, кожи и шерсть, сани, телеги, молотилки, прялки, глиняную и деревянную посуду - здесь можно было найти все что угодно.
Через сто лет ассортимент расширился за счет огурцов, которые в Вятском научились выращивать в промышленных масштабах. Село снабжало солеными огурцами всю округу, а еще почему-то Архангельск.
Помимо огурцов традиционными местными специальностями были печное и кровельное дело: ремесло передавалось по наследству. Среди мастеров были свои звезды. Например, кровельщик Петр Телушкин считается родоначальником промышленного альпинизма в России. В 1830 году он на веревках, без помощи лесов, поднялся на шпиль Петропавловского собора в Петербурге. В таком «подвешенном состоянии» он выполнил сложный ремонт крыла ангела, за что был удостоен звания почетного гражданина Петербурга.
В конце XIX века Вятское стало одним из центров старообрядчества в Ярославской губернии. Старообрядцы умело вели хозяйство и были отличными бизнесменами: в селе появился десяток трактиров и постоялых дворов, пекарни, лавки и магазины. Кроме двух церквей, здесь построили четырехклассное училище, бесплатную библиотеку, земскую больницу и две богадельни. Село стремительно богатело и хорошело. До революции в нем было 160 дворов и 840 жителей.
После 1917 года все, конечно, изменилось: у крестьян отобрали лошадей и повозки для нужд Красной Армии, и большинство жителей Вятского переметнулось на сторону белых, за что потом жестоко поплатились.
Но трудолюбие и смекалка в генах местных жителей были неискоренимы. В 1930-м в селе организовали колхоз «Красный луч». В него вошли 150 бедняцких хозяйств, имеющих всего 30 кляч и 13 коровенок, укрытых от большевиков. На этом хилом «фундаменте» вырос колхоз-миллионер, который бил все рекорды по надоям и отелам, за что и получил переходящее Красное знамя Министерства сельского хозяйства РСФСР. Однако с реалиями новейшего времени «Красный луч» не справился и в 2009-м был объявлен банкротом.
Еще до этого жители Вятского решили поправить свои дела, создав в селе музейный комплекс. Ведь вся деревянная дореволюционная постройка Вятского благодаря ее хозяйственным жителям сохранилась в прекрасном состоянии.
Село подновили и обеспечили необходимой инфраструктурой. Здание богадельни приспособили под отель, а трехэтажный купеческий особняк – под ресторан. Его называют «ресторан-музей» - из-за обилия антиквариата в оформлении интерьеров.
Соорудили здесь и веревочный парк, а также организовали экскурсии на ретро-автомобиле. И, главное, добились того, чтобы Вятское включили в предварительный список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Кроме того, в селе открыли штаб-квартиру Ассоциации самых красивых деревень и городков России, причем Вятское стало его первым членом.
Певица Любовь Казарновская не удержалась от соблазна жить в самом красивом селе страны и построила себе в нем дом, что привлекло еще больше внимания к Вятскому.
Сегодня в нем - 30 памятников архитектуры и 12 музеев, в том числе Музей русских забав, Музей кухонной машинерии с деталями давно ушедшего быта, Музей вятского торгующего крестьянина, Музей ангелов и Музей баньки по-черному. А в красивом доме купца-старообрядца Ивана Галочкина, знаменитого на всю Ярославскую губернию торговца «красным товаром» (то есть, тканями), открыли Музей русской предприимчивости.
Но, в принципе, само по себе село Вятское и есть самый что ни на есть музей предприимчивости.
#село_Вятское #Ярославская_область #Музей_руской_предприимчивости #Любовь_Казарновская #маршрут_на_выходные
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM