🇯🇵🦌 Расположенное у подножия горы Микаса синтоистское святилище Касуга-тайся давно ассоциируется со стадами диких оленей , которые бродят по парку Нара, очаровывая туристов своими милыми выходками.

#Япония #Любопытный_факт
🧑❓ Почему эти олени оказались именно в этом месте? Согласно легенде, главное божество святилища Касуга-тайся Такэмикадзути-но-микото спустился на гору Микаса верхом на белом олене из святилища Касима. Из-за этого олени считались священными животными — помощниками богов — и тщательно охранялись в течение многих лет. ❗️До сих пор олени в Нара охраняются как «природные памятники»!

🇸🇽🙆‍♀️Исследования выявили, что почитаемые в Касуга-тайся животные обосновались здесь около 1400 лет назад, в период Нара (710-794). Как видно, этот вид оленей отличается от обычных крупных особей. Во многом это обусловлено обитанием в спокойных природных условиях.

🌟🍪Любопытно, что для кормления оленей изготавливаются специальные крекеры – «сика сэмбэй». В их состав входит пшеничная мука и рисовые отруби. Эти лакомства готовятся без сахара и абсолютно безопасны для здоровья животных. ☝️Более того, «сика сэмбэй» являются зарегистрированной торговой маркой Фонда защиты оленей в Нара, и часть прибыли от их продажи идет на защиту оленей!

🦌🌿Однако не стоит забывать, что олени в парке Нара — дикие животные, и вполне способны найти себе еду самостоятельно. В течение года олени обычно едят несколько видов растений, но большая часть их рациона приходится на траву, что тоже обуславливает их отличие от других видов оленей в Японии.

🚩🦌🧴А ещё в городе Нара каждый год проводится церемония срезания рогов у оленей, что является одним из ярких событий этого древнего города. Эта традиция была начата в период Эдо (1603-1868) по соображениям безопасности для людей и в попытке защитить деревья парка Нара.

‼️❗️Действительно, с виду милые и безобидные олени могут вести себя достаточно нагло. Например, не стоит держать что-то в руках, находясь рядом с ними. Олени настолько привыкли к тому, что туристы угощают их крекерами, что могут спокойно выхватить или откусить часть того, что вы держите в руках. Таким поведением они порой напоминают бесстрашных обезьянок в Индии. 🙈

🇯🇵🐈‍⬛Пожалуй, история про кошку, которая стала спасительницей, а затем и «начальником» маленькой железнодорожной станции в префектуре Вакаяма, могла произойти только в Японии. И вот как это было.
#Япония #Любопытный_факт
🚞 😺В конце 1990-х гг. рядом с провинциальной железнодорожной станцией Киси завелся трехцветный котенок, который часто любил играть недалеко от железнодорожных путей, привлекая тем самым внимание пассажиров. Котенок оказался кошкой, её назвали Тама, и она очень полюбилась местным жителям.

🤩🙀Так случилось, что к середине 2000-х гг. железнодорожную линию, соединяющую сельские районы с городом Вакаяма, решили закрыть из-за очень низкого пассажиропотока и финансовых проблем. Станция Киси была 14-й и последней остановкой на этой линии. Почти на всех станциях уже не осталось работников, и поэтому в 2006 году владелец линии официально объявил о её закрытии. Вот тогда волею случая кошка Тама и сыграла свою роль в сохранении не только станции, но и всей линии Кисигава.

🐈Узнав о решении о закрытии линии, местные жители обратились к руководству компании Wakayama Electric Railway с просьбой о восстановлении работы линии. В то же время хозяин супермаркета, присматривающий за кошкой Тама, решил переехать и попросил служащих компании позаботиться о милой кошечке.

✅🐱Тут и случилось самое главное во всей этой истории – Тама очень полюбилась президенту железнодорожной компании г-ну Кодзима. Он настолько был очарован ею, что в 2007 году распорядился официально назначить кошку Тама «начальником станции» Киси. Для неё даже специально сшили форменную фуражку! Таким образом Тама стала первым котоначальником железнодорожной станции в Японии.

🙆‍♀️🤩 Фактически, Тама стала лицом железнодорожной линии Кисигава. О необычной должности кошки в качестве начальника станции часто говорили в прессе, про Тама снимали репортажи и рекламные ролики. Вся эта кампания значительно способствовала привлечению туристов. После «назначения» ласковой, всегда мурчащей кошки Тама станционным смотрителем количество пассажиров на линии Кисигава увеличилось на 300 000 чел., а вклад в местную экономику за период службы Тама (с 2007 по 2015 гг.) составил 1,1 млрд йен! ⤵️

#Япония #Любопытный_факт ⤴️🐈 В 2015 году кошки Тама не стало. Церемония похорон Тама проходила на станции Киси, куда пришло около 3 000 человек, чтобы попрощаться со всеобщей любимицей. Примечательно, что после смерти кошка Тама была зачислена в синтоистский пантеон как «Почетный небесный покровитель станционных смотрителей».

📝➡️ Однако история кошек-начальников станций на этом не заканчивается. На место Тама взяли другую трёхцветную кошку по имени Нитама (фото 2), что означает "Тама вторая". Кроме того, традицию котоначальников продолжили и другие кошки – "Тама третья" и "Тама четвертая". Тама третья была взята в компанию Okayama Electric Tramway и исполняет обязанности директора музея Окадэн. А Тама четвертая служит начальником станции Идакисо на той же железнодорожной линии Кисигава.

🚃 Более того, чтобы поддержать популярность самой Тама, в 2010 г. железнодорожная компания обратилась к дизайнеру Митоока Эйдзо с просьбой создать новый дизайн поездов на линии Кисигава. Так появилась железная дорога, названная в честь кошки Тама – Тамадэн. По ней и курсируют оригинально оформленные поезда (электрички).

😺Внешне вагоны украшены изображением кошечки Тама в разных позах, а также отпечатками её лапок. При открытии дверей из репродукторов доносится нежный звук реального мяуканья Тама, которое было записано ещё при её жизни. Именно такой поезд и представлен на видео.

🚈🍓Помимо этого поезда дизайнер Митоока создал ещё два тематических поезда - клубничный и черносливовый, так как регион известен обильным урожаем этих плодов. Митоока реконструировал также и здание железнодорожной станции Киси, сделав его в форме головы кошки.

☝️Мы неслучайно отметили в заголовке этой истории, что она могла произойти только в Японии, ведь с древних времен кошки почитаются в этой стране как наделенные священным духом животные, которые приносят удачу. 🐈

🇯🇵👻 Японский парк развлечений Ghibli, открывшийся 1 ноября 2022 года на окраине города Нагоя, на полпути между Токио и Киото.

#Япония #Достопримечательности
🤩 В парке есть различные зоны, выполненные по мотивам известных мультфильмов, включая «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и другие работы легендарного режиссера-аниматора Миядзаки Хаяо.

Мы поздравляем всех с наступившим 2025 годом! 🎄
🇯🇵 🎇Сегодня мы предлагаем вашему вниманию небольшой материал о традициях празднования Нового Года в Японии. Часть I.

#Япония #Традиции #Праздники
🆕 Новый Год считается в Японии одним из важнейших праздников в году. Это может показаться несколько необычным, так как у жителей стран Востока празднование Нового Года с 31 декабря на 1 января не пользуется такой широкой популярностью, как в странах Запада. Япония в этом смысле не является исключением. Тем не менее на протяжении многих веков у японцев сформировались свои самобытные новогодние традиции, которые во многом связаны с синтоистскими верованиями, поэтому японцы стараются следовать им и по сей день.

🎁 В Японии праздничная атмосфера Нового года скорее будет заметна 1 января, нежели 31 декабря. Это объясняется тем, что традиционно японцы отмечают Новый Год именно 1 января в кругу своей семьи и зачастую за праздничным обедом! Конечно, это не означает, что, оказавшись в Японии 31 декабря, вы останетесь без Нового года. В больших городах праздничную ночь можно отметить в развлекательных заведениях, на специально организованных банкетах или просто в кругу приверженцев европейский традиций. Как и везде, с наступлением Нового года в центре города можно увидеть салют. Тем не менее в канун праздника на улицах города (кроме центральных и развлекательных районов) достаточно спокойно и тихо, и совершенно не ощущается привычной нам предпраздничной суеты.

🎍Однако, если присмотреться, люди все-таки готовятся к празднику. Как обычно, подготовка начинается с украшения жилищ. Самым характерным украшением является кадомацу (яп.　門松), что по иероглифам дословно означает «ворота» и «сосна». Как не сложно догадаться, им украшают вход в дом и таким образом приветствуют божество Нового года. Основными элементами украшения являются веточки сосны, бамбук или папоротник. Зачастую оформление этого украшения может чем-то напоминать рождественские или новогодние украшения. Однако очень важно соблюсти все особенности изготовления и установления кадомацу, иначе можно навлечь на свой дом неприятности. ☝️Согласно синтоистским верованиям, кадомацу не просто украшение, а временное пристанище божества Нового года. Кадомацу обычно убирают 4, 7 или 14 января, а затем сжигают.

🍊Неотъемлемой частью внутреннего декора являются кагами-моти (яп. 鏡餅), что дословно означает «зеркало» и «моти» (лепешки из рисового теста). Две лепешки (покрупнее и поменьше) выкладывают в форме пирамидки, а сверху кладут фрукт дайдай (разновидность мандарина, но более кислый на вкус). Такое украшение является значимым символом, который приносит удачу и процветание в новом году. Традиция кагами-моти берет свое начало из древних синтоистских ритуалов, ведь изначально моти являлись частью подношений синтоистским божествам ками. Обычно такое съедобное украшение устанавливают 28 декабря, но традиционно съесть его можно только 11 января! За это время моти уже высыхают, и их обязательно нужно разбить, но ни в коем случае не резать, прежде чем есть. ❗️Это тоже является частью традиции, так как резать моти считается неуважением к божествам, и связи с ними могут оборваться. ⤵️

🇯🇵 🎄Итак, мы продолжаем наш рассказ о традициях празднования Нового Года в Японии. Часть II.

#Япония #Традиции #Праздники
📍 Как мы уже сказали ранее, основное празднование Нового Года приходится на 1 января, день, когда большинство семей собирается за праздничным обедом. По этому случаю принято готовить специальные угощения.

🍱❄️👛Набор традиционной японской еды на Новый год называется осэти рёри. Традиция готовить осэти рёри появилась в Японии много веков назад. Набор осэти рёри включает множество видов блюд – от 20 до 30! Домохозяйки начинают готовить блюда заранее, поэтому они должны быть рассчитаны на несколько дней хранения. Конечно, сложно приготовить самому в домашних условиях такое огромное количество еды, поэтому осэти рёри все чаще стали заказывать в магазинах. Однако это не означает, что традиция готовить традиционные блюда дома исчезла вовсе.

🌟🍊Блюда осэти рёри раскладываются в специальные коробки дзюбако. Раскладываются они в определенном порядке, так как каждое блюдо имеет особый смысл. Практически всегда в набор входят известные нам уже моти и фрукты дайдай. Кстати говоря, название этого фрукта дословно означает «поколение за поколением», и как новогоднее угощение он символизирует пожелание рождения детей в новом году. Такое же пожелание несет и икра сельди.

🍜🫘🦐Мясной или овощной суп дзони, в состав которого обязательно входят моти, также является неотъемлемой частью набора новогодних угощений. Также в наборе можно увидеть и черные бобы, что символизирует пожелание стабильной работы и благосостояния. А вот традиция есть в канун Нового года гречневую лапшу соба символизирует пожелание здоровья и долголетия. Креветки также символизируют долголетие, поэтому их практически всегда можно увидеть в наборе новогодних угощений.

➡️ Можно ещё долго описывать все разнообразие новогодних блюд и их значение, но это уже будет отдельной темой.
🎃 Отметим ещё, что традиция приготовления осэти рёри вошла в список объектов нематериального наследия ЮНЕСКО. ⬇️

🇯🇵🎁 И напоследок расскажем ещё о нескольких новогодних традициях, которые прочно вошли в бытовую жизнь японцев. Часть III.

#Япония #Традиции #Праздники
㊗️ 🤩В Японии до сих пор принято дарить или отправлять почтой открытки. В особенности пользуется популярностью традиция дарения новогодних открыток нэнгадзё. На них обычно изображен символ Нового года согласно китайскому календарю. Надо отметить, что в Японии можно купить как простые бумажные открытки с печатным принтом, так и выполненные вручную с использованием традиционных технологий и украшенные особым декором. Цена открыток, соответственно, может значительно различаться. Кому какую открытку дарить зависит зачастую от характера отношений между людьми. Например, бизнес-партнеры скорее сделают выбор в пользу более дорогих и редких открыток в качестве новогоднего комплимента друг другу.

🏸🪁Как мы писали в самом начале, Новый Год для японцев, прежде всего, семейный праздник. И конечно, ни один семейный праздник не обходится без досуга. Традиционно принятыми новогодними видами досуга являются запуск бумажного змея, игра в японский бадминтон, где используются деревянные прямоугольные ракетки, игра в старинные японские игральные карты и др.

🎁 Для многих жителей Японии Новый Год является чуть ли не единственной возможностью встретиться со своими родными в течение года, поэтому японцы стараются провести это время как можно более душевно.

🔶 Сегодня мы постарались описать некоторые бытовые традиции встречи Нового года в Японии. Однако этот праздник также связан и с религиозными обычаями, о чем мы тоже вскоре расскажем.

🇯🇵⛩ История основания святилища Тогакуси связана с одной из ключевых легенд японской мифологии. Главной героиней легенды является богиня Солнца Аматэрасу, прямыми потомками которой было принято считать императоров Японии.

#Япония #Религии #Мифы
🤩 Однажды Аматэрасу была так расстроена жестоким поведением своего младшего брата, бога ветра Сусаноо, что спряталась в пещере за каменной дверью. Мир поглотили смятение и тьма. Сильно встревоженные исчезновением солнечного света другие божества думали, как выманить Аматэрасу, и решили устроить праздник на улице с песнями и танцами.

🤩 Богине Солнца стало интересно, и она слегка приоткрыла каменную дверь, чтобы посмотреть, что происходит снаружи. В этот момент одно из божеств толкнуло дверь и отбросило её настолько далеко, чтобы Аматэрасу снова не смогла запереться за ней. Каменная дверь пролетела большое расстояние, с о-ва Кюсю на о. Хонсю, упала на месте нынешней префектуры Нагано и превратилась в гору Тогакуси. Само же название Тогакуси и означает «спрятанная дверь».

😃😝Расположенный у подножия это священной горы храм Тогакуси состоит из нескольких святилищ. С давних времен горы считались местами проживания божеств. Верят, что в каждом святилище обитают божества (божество силы, божество развлечений и др.) из вышеописанного мифа о богине Аматэрасу. Поклонение горе Тогакуси включало в себя и поклонение воде, которая необходима для жизни в этом мире. Здесь также всегда почиталось имеющее девять голов дракона божество воды и урожая, оберегающее местную территорию.

📍 В целом, святилища делятся на верхнее, среднее и нижнее. Например, верхнее святилище почитает божество, которое схватило и отбросило каменную дверь, а среднее посвящено божеству, которое придумало устроить танцевальные представления перед пещерой.

Мы продолжаем делиться с вами подборкой необычных городов и местностей, которые имеют свою уникальность и очарование, не уступающие общеизвестным достопримечательностям.

#Япония
🇯🇵 Крошечный городок Юфуин в префектуре Оита на о. Кюсю привлекает, прежде всего, своей сказочно-умиротворенной атмосферой.

📍Он известен горячими источниками (онсэн), японскими магазинчиками с черепичными крышами и нетронутыми природными пейзажами с неизменным видом на гору Юфу.

🍂🌸Осенью городок буквально пестрит оранжевыми и красными красками от листвы деревьев, а весной он погружается в нежно-розовый цвет от лепестков сакуры.

🐼👀💼Традиционные гостевые дома (рёкан) с горячими источниками круглый год привлекают множество путешественников в этот уютный городок. Надо сказать, поездка на горячие источники остается одним из наиболее популярных видов досуга у японцев. В этом смысле Юфуин может удовлетворить запросы даже самых взыскательных клиентов, не говоря уже о том, что подарит иностранцам незабываемые впечатления от японских обычаев гостеприимства.

🧀 Также городок Юфуин имеет собственную сыроваренную фабрику, которую можно посетить и насладиться вкусом популярных в регионе сыров.

🖼 Несмотря на то, что Юфуин действительно очень маленький город, он не оставит равнодушными и любителей искусства. В городке насчитывается более 20 галерей, включая музей комиксов Yufuin. В галереях представлены работы известных японских современных художников, фотографов, дизайнеров и пр. ⬇️

🇯🇵📝 1 марта 1892 г. родился один из наиболее известных японских писателей начала XX века Акутагава Рюноскэ. Произведения Акутагава гармонично влились в общий поток мировой литературы. Они переведены на многие языки, ими зачитывается уже не одно поколение, и каждое находит в них близкие и актуальные для себя темы.

#Япония #Литература #Персоналии
📚 Считается, что именно Акутагава Рюноскэ (1892-1927) явился родоначальником современной японской литературы. Особенностью его творчества являются многогранность, глубина мысли и порой даже противоречивость, но в то же время это чрезвычайно интересное и новаторское явление в японской литературе того времени.

📍 Акутагава вместе с группой единомышленников считаются также основоположниками неореализма в литературе Японии. Писатель был одним из первых, кто отказался от крайне популярного на рубеже XIX-XX вв. натурализма в литературе, и выступил за сохранение ценности литературы как искусства, а не просто способа «отражать как есть».

📚 Творческий путь Акутагава принято делить на несколько этапов, в каждом из которых он обращался к новым литературным приемам, раскрывал новые идеи, обращался к актуальным темам. На ранних этапах его творчества можно заметить увлечение автора западным декадансом.

🔹💕В период своего развития автор главным объектом литературных произведений делает психологию человека: он обращается к теме исследования человеческой психики, а также проявляет интерес к образу «маленького человека». В этот период он публикует одни из наиболее известных своих новелл – «Нос» и «Ворота Расёмон», которые и принесли автору популярность.

☝️🏳Весьма интересен факт, что огромное влияние на писателя оказали произведения русских писателей: Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, Н.В, Гоголя. В 1916 г. Акутагава создал произведение под названием «Бататовая каша», которое буквально продолжало линию «Шинели» Н. В. Гоголя, а его герой перенял многие характерные черты Акакия Акакиевича. ⤵️

⤴️#Япония #Литература #Персоналии
🔸В более зрелые периоды своего творчества Акутагава Рюноскэ переходит к критике общественных нравов и человеческих пороков. Это подталкивает его также к переходу к критике общественной и политической системы, сформировавшейся в Японии в 1920-е гг. Пожалуй, наиболее известными для российского читателя произведениями этого периода стали «Муки ада» и «Учитель Мори».

🏳А если вы прочтете новеллу «Сад», написанную Акутагава в этот же период, то бессомненно снова заметите влияние на автора русской классической литературы, а именно пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад». Хотя сюжет новеллы «Сад» не имеет ничего общего с чеховским сюжетом, идейное сходство двух произведений налицо.

🔹В конце своего творческого пути Акутагава снова возвращается к своей главной теме – раскрытию тайн человеческой души. В 1922 году Акутагава Рюноскэ написал новеллу «В чаще», ставшую широко известной в мире.
☝️🌟Кстати, именно по мотивам этой новеллы другой выдающийся японский деятель искусств, режиссер Куросава Акира, снял свой первый киношедевр «Расёмон». В 1952 году «Расёмон» был удостоен премии «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.

💔 В последние годы жизни Акутагава страдал от сильного нервного расстройства. К сожалению, этот недуг писатель унаследовал от матери и всю жизнь боялся, что он приведет его к роковому финалу. Так и случилось. 24 июля 1927 г. Акутагава Рюноскэ в возрасте 35 лет покончил с собой, приняв смертельную дозу веронала.

🙆‍♀️Литературные произведения Акутагава, написанные в стиле реализма, оказали огромное влияние на творчество других известных японских писателей, в частности, популярного среди российских читателей Абэ Кобо.
✅В 1935 г. в память о выдающемся писателе была учреждена Премия имени Акутагава Рюноскэ. Она ежегодно присуждается писателю-дебютанту и по сей день является самой престижной литературной премией в Японии.

🇯🇵 Прекрасный парк Сибадзакура Такиноуэ на о. Хоккайдо - один из крупнейших в Японии, занимающий площадь 2,4 гектара.

#Япония #Природа #Достопримечательности
🌸🌷 С мая по июнь весь парк покрывается ярко-розовым ковром из цветов мохового флокса сибадзакура. Именно о. Хоккайдо является одним из крупнейших ареалов, где цветет это удивительное растение.

🔺История этого необычного парка началась в 1956 году буквально с одного «ящика мандаринового цвета», полного семян мохового флокса. Каждый год на территории парка высаживалось все больше цветов, пока они не заполнили площадь в 100 000 кв. метра. В разгар своего цветения моховые флоксы наполняют парк сладким ароматом, будто увлекая посетителей парка в сказочный мир.

🎊Каждый год местные жители проводят здесь фестиваль флоксов «Сибадзакура» и устраивают различные сценические представления. Более того, во время фестиваля можно совершить полет на вертолете, чтобы полюбоваться завораживающим видом цветущих холмов сверху.

🇯🇵😨 В этом году исполнилось 115 лет со дня рождения одного из величайших сценаристов и кинорежиссеров XX века – Куросава Акира. Давайте узнаем, чем же так примечательно было его творчество, и в чем состоит его уникальность. Часть I.

#Япония #Кино #Персоналии
🔸Куросава Акира родился 23 марта 1910 г. в Токио. С детства Куросава приучали к знанию как своей культуры, так и других стран. Благодаря своему старшему брату он приобщился к миру кинематографа и в 26 лет начал работать ассистентом режиссера на одной престижной киностудии.

📝 ❄️Свою деятельность в кино Куросава начал не как режиссер, а как сценарист. Впоследствии на протяжении всей своей деятельности Куросава выступал автором или соавтором сценариев для всех своих картин. Успех режиссера он выражал следующей фразой:

«Если ты хочешь быть великим режиссером, будь великим сценаристом».

👏🌟Первые премии автору принесла драматическая лента «Пьяный ангел» (1948), но для режиссера этот фильм стал судьбоносным в другом плане. При создании этой картины режиссер нашел «своего» актера – Мифунэ Тосиро, который на долгие годы стал лицом картин Куросава и самой яркой звездой японского кинематографа. ❗️Этот же актер сыграл главную роль в первом шедевре режиссера – картине «Расёмон» (1950) по мотивам новеллы Акутагава Рюноскэ «В чаще».

📍Шедевром этот фильм считается потому, что Куросава сумел сделать практически невозможное. Хотя картина была снята в жанре японской исторической драмы о феодальном времени, Куросава сделал её понятной иностранному зрителю. Новаторством картины является и то, что впервые в кинематографе одно и то же событие было показано с точки зрения отдельных персонажей, что породило в дальнейшем в популярной культуре принцип субъективной интерпретации событий. 🙆‍♀️Фильм принес Акира мировое признание — «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале (1951) и «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке (1952). 😏

🤟🌕В 1954 г. Куросава создает свой следующий шедевр – легендарную драму «Семь самураев», в которой рассказывалось о героях, защищавших деревенских жителей от разбойников. Образ каждого из героев Куросава придумывал лично, вплоть до того, как он говорит, какую одежду носит и т.д. Эта картина была также снята в жанре исторической драмы, но в ней режиссер ещё лучше сумел показать слияние восточной и западной кинематографических традиций. 😡Новаторством картины стало то, что режиссер снял её тремя камерами, в результате чего игра актеров становилась более естественной, так как им не приходилось обращать внимание на взгляд объектива.

☝️😤 Интересно, что через несколько лет в Голливуде сняли адаптацию этой картины – всемирно известный вестерн «Великолепная семерка». Сложилась, казалось бы, парадоксальная ситуация: новые кинематографические приемы японского режиссера оказали значительное влияние на дальнейшее развитие вестерна. ⤵️

🇯🇵🤟 В этом году исполнилось 115 лет со дня рождения одного из величайших сценаристов и кинорежиссеров XX века – Куросава Акира. Давайте узнаем, чем же так примечательно было его творчество, и в чем состоит его уникальность. Часть II.

#Япония #Персоналии #Россия_Восток
🏳Мало кто знает, но Куросава Акира не раз обращался к русской классике в своем творчестве. Режиссер был большим поклонником произведений Ф.М. Достоевского. В 1951 г. он снял фильм «Идиот» в адаптированном к японским реалиям варианте. В одном из интервью режиссер даже заметил, что это лучшая его картина, а свое отношение к писателю он выразил следующими словами:

«Разумеется, мне далеко до Достоевского, но он до сих пор мой любимый писатель, и я думаю, что никто так честно не писал о жизни. Пожалуй, для меня нет писателя более доброго и великодушного. Он кажется ужасно субъективным, но, когда дочитаешь его роман, обнаруживаешь, что объективнее писателя нет».

👀🙏 Также Куросава снял философский драматический фильм под названием «Жить», основанный на повести Л.Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича». Действие фильма также было перенесено в Японию. Картина получила признание на родине, а также награды на международных кинофестивалях. В 1957 г. режиссер снял фильм «На дне» по произведению М. Горького. Правда, режиссер в собственном авторском прочтении сделал фильм несколько ироничным.
🎃 Куросава Акира с помощью произведений этих великих классиков сумел разглядеть хоть и тончайшее, но существенное сходство между восточной и западной культурами.

🤜 Как ни парадоксально, в Японии Куросава не пользовался такой огромной популярностью, какую имел на Западе. После провала одной из картин гениальный режиссер даже пытался покончить жизнь самоубийством.

✅ Но вскоре судьба снова оказалась благосклонна к мастеру. По приглашению «Мосфильма» в 1974 г. Куросава посетил СССР, чтобы снять совместный фильм о жизни русского исследователя Владимира Арсеньева. Фильм был снят по одноименной повети Арсеньева «Дерсу Узала» и стал первым фильмом Куросава не на японском языке. 😁 Снятая в жанре приключенческой драмы картина удостоилась главного приза на Московском кинофестивале (1975), а также принесла именитому режиссеру ещё один «Оскар» (1976). 😏

🐰🫂После этого картины режиссера выходили с большими перерывами, но были не менее значимы и приносили режиссеру очередные награды. Свой последний фильм «Ещё нет» режиссер снял за 5 лет до своей смерти. Скончался Куросава Акира в 1998 г. от инсульта в возрасте 88 лет.

🇯🇵 Мало кому известно, что уже в конце 1920-х гг. в г. Осака был создан первый робот в Японии. Его изобретателем считается японский биолог Нисимура Макото.

#Япония #Любопытный_факт #Кадры_из_прошлого
📕🤔 Однажды Нисимура прочитал фантастическую пьесу чешского писателя Карела Чапека «Россумские универсальные роботы», в которой впервые было введено понятие робот и описано его предназначение. Однако идея роботов как «рабов человека» не вдохновила биолога, и он решил с группой помощников разработать такой тип робота, который представлял бы собой просто «искусственного человека».

🙆‍♀️🤖Эксперимент прошел успешно, и первый робот под названием Гакутэнсоку, что означало «обучение у природы», был представлен на выставке в Киото в 1928 году. Он имел форму куклы золотистого цвета, сидящей на огромном столе, на голове была корона из зеленых листьев, а лицо его выглядело как сочетание лиц представителей разных рас. Гакутэнсоку мог менять выражение лица и двигать головой и руками с помощью механизма давления воздуха. В правой руке у него была сигнальная ручка в форме стрелы, а в левой — лампа, называемая «источником вдохновения».

✅ 🤖 На голове в короне помещался робот-птица. Когда «птица» издавала жалобные звуки, выражение лица Гакутэнсоку становилось задумчивым. Когда загоралась лампа, робот начинал писать ручкой. Такая вот композиция экспонировалась на многих выставках в Японии, а также в Корее и Китае. К сожалению, в 1930-е гг. робот был утерян в Германии.

🇯🇵 💍Традиционный свадебный наряд в Японии. Так одеваются жених и невеста во время совершения свадебной церемонии в синтоистском храме.

#Япония #Традиции
😂 Обращает на себя внимание необычный головой убор невесты. Он называется цунокакуси, что буквально означает «скрывающий рога». Как и свадебное кимоно цунокакуси делается из белого шелка. По форме он напоминает колпак и складывается таким образом, чтобы прикрыть часть волос, которые уложены в традиционную прическу.

😈 Бытует мнение, что невесты надевают цунокакуси, чтобы скрыть свои «рожки», то есть чтобы не показывать жениху свои пороки: злость, дурной нрав, ревность и т.д. Скорее всего, такое объяснение было придумано намного позже, чем появилась сама традиция ношения цунокакуси.

📝 Традиция зародилась ещё в период Эдо (1603-1868). Женщины надевали такие специальные головные уборы при посещении буддийских храмов, так как правила требовали, чтобы женщины обязательно закрывали линию роста волос при входе в храм.

🎃 Не впадая в подробности этимологии термина, отметим только, что и то, и другое объяснения ношения такого головного убора весьма логичны и понятны. 👏