Болеете? Предболезнь.
В лучшем случае.
Вылечат. Художники помогут.
Не только они!
Музеи и центры современного искусства
им в помощь.
Учился я у профессора Шанина в Питере в медакадемии. Военной.
Был Юрий Николаевич зав. кафедрой клинической патофизиологии.
Великий человек.
Патофизиология - наука, изучающая закономерности возникновения, развития и исхода заболеваний. Наука, изучающая закономерности смены естественных физиологических процессов
в организме человека на процессы, идущие по патологическому сценарию. Клиническая - это значит, как на практике понять, распознать и предотвратить эти патологические процессы.
Профессор часто рассуждал на тему,
даже более того - доказал, что существует такое состояние,
как ПРЕДБОЛЕЗНЬ.
Пациент как бы клинически здоров, а по факту находится в состоянии "предболезнь" и практически гарантированно через время в болезнь "влетает".
Иногда через часы, дни..
И задача доктора - поймать болезнь на стадии предболезни и не допустить "влетания" в заболевание - прервать патологический сценарий.
Так считал профессор.
Нас учил.
Ловил. Ловим.
Здоровье бывает: физическое, психическое (духовное, душевное, ментальное), нравственное (социальное).
И соответственно, такие же болезни и предболезни к ним.
Общество тоже бывает больным, предбольным - физически, психически, нравственно.
Не бывает здоровых людей - большая редкость. Тем более по всем трем видам здоровья.
То же самое со странами.
Все люди, страны болеют -
по-своему, по-разному.
Каждый человек, страна по-разному диагностируют, осознают свое, свои заболевания, степень их выраженности.
Каждая выбирает свой способ лечения.
Художники, изобразительное искусство, искусство, культура в целом — это "доктора" лечащие, больше профилактирующие, нравственную заболеваемость человека, общества, ловящие болезни на стадии предболезни.
Как любые доктора - сами художники болеют не меньше.
Не идеальные ребята эти художники.
"Сгорая сам, свети другим".
Конечно, не художники одни, те кто нравственным "излечением" общества занимаются,
но роль у художников значимая: обывателю увидеть легче, чем прочитать или поверить в то, чего не видишь.
Изобразительное искусство, особенно современное, актуальное искусство -
это "таблетка",
одна из "таблеток",
и как любая пилюля не всегда про наслаждение от увиденного, чаще про неприятное.
Актуальное искусство обостряет иную форму восприятия. Вскипает процесс "думанья", иногда на очень болезненные темы - пробуждается иной взгляд на, казалось бы, привычные вещи.
Считается, а по факту так и есть, что актуальные художники время чувствуют по-особому - на то они и актуальные!
Их этому, в том числе и в государственных вузах, учат. Правильно делают.
"Изобразить что-то многие могут, ты изобрази так, чтобы о сущностной проблеме тот, кто созерцает, задумался".
И если сущность проблемы искусство обостряет, то и общество предболезнь ловит до заболевания, спасаясь на стадии предболезни.
Это и есть миссия актуального, современного искусства.
В целом искусства, культуры.
Его растить надо, беречь. Лелеять.
А тут закрыть!
Сергей Михайлович -
вы же Питерский.
Воздух свободы не из баночки по жизни нюхали.
Сам надышался свободой питерской -
большим политиком стал -
Я тоже мимо свободы питерской не прошел -
предпринимателем стал
- и молодежи дышать свободой надо.
Через современное искусство лучший способ.
Стройными рядами,
с одной точкой зрения,
в будущее не дойти.
А нам туда надо.
Хотя мы помним
"в будущее возьмут не всех".
По Кабакову.
Закрыть музей современного искусства Эрарта,
к слову, четвертый по посещению в Питере -
это абсурд абсурдов.
Музей, чей бренд является культурным кодом Санкт-Петербурга.
Музей является важнейшей составляющей жизни Питера.
При этом "треш" везде бывает, в том числе и в актуальном искусстве. Регулируется законодательством.
Все прописано.
Подробнее, чем надо.
Друзья, всем здоровья
во всех формах - нравственного, психического, физического -
Нам, Вам, Обществу!
Закрывать музей,
даже призывать к этому
— это безумие времен бескультурной инквизиции.
В лучшем случае.
Вылечат. Художники помогут.
Не только они!
Музеи и центры современного искусства
им в помощь.
Учился я у профессора Шанина в Питере в медакадемии. Военной.
Был Юрий Николаевич зав. кафедрой клинической патофизиологии.
Великий человек.
Патофизиология - наука, изучающая закономерности возникновения, развития и исхода заболеваний. Наука, изучающая закономерности смены естественных физиологических процессов
в организме человека на процессы, идущие по патологическому сценарию. Клиническая - это значит, как на практике понять, распознать и предотвратить эти патологические процессы.
Профессор часто рассуждал на тему,
даже более того - доказал, что существует такое состояние,
как ПРЕДБОЛЕЗНЬ.
Пациент как бы клинически здоров, а по факту находится в состоянии "предболезнь" и практически гарантированно через время в болезнь "влетает".
Иногда через часы, дни..
И задача доктора - поймать болезнь на стадии предболезни и не допустить "влетания" в заболевание - прервать патологический сценарий.
Так считал профессор.
Нас учил.
Ловил. Ловим.
Здоровье бывает: физическое, психическое (духовное, душевное, ментальное), нравственное (социальное).
И соответственно, такие же болезни и предболезни к ним.
Общество тоже бывает больным, предбольным - физически, психически, нравственно.
Не бывает здоровых людей - большая редкость. Тем более по всем трем видам здоровья.
То же самое со странами.
Все люди, страны болеют -
по-своему, по-разному.
Каждый человек, страна по-разному диагностируют, осознают свое, свои заболевания, степень их выраженности.
Каждая выбирает свой способ лечения.
Художники, изобразительное искусство, искусство, культура в целом — это "доктора" лечащие, больше профилактирующие, нравственную заболеваемость человека, общества, ловящие болезни на стадии предболезни.
Как любые доктора - сами художники болеют не меньше.
Не идеальные ребята эти художники.
"Сгорая сам, свети другим".
Конечно, не художники одни, те кто нравственным "излечением" общества занимаются,
но роль у художников значимая: обывателю увидеть легче, чем прочитать или поверить в то, чего не видишь.
Изобразительное искусство, особенно современное, актуальное искусство -
это "таблетка",
одна из "таблеток",
и как любая пилюля не всегда про наслаждение от увиденного, чаще про неприятное.
Актуальное искусство обостряет иную форму восприятия. Вскипает процесс "думанья", иногда на очень болезненные темы - пробуждается иной взгляд на, казалось бы, привычные вещи.
Считается, а по факту так и есть, что актуальные художники время чувствуют по-особому - на то они и актуальные!
Их этому, в том числе и в государственных вузах, учат. Правильно делают.
"Изобразить что-то многие могут, ты изобрази так, чтобы о сущностной проблеме тот, кто созерцает, задумался".
И если сущность проблемы искусство обостряет, то и общество предболезнь ловит до заболевания, спасаясь на стадии предболезни.
Это и есть миссия актуального, современного искусства.
В целом искусства, культуры.
Его растить надо, беречь. Лелеять.
А тут закрыть!
Сергей Михайлович -
вы же Питерский.
Воздух свободы не из баночки по жизни нюхали.
Сам надышался свободой питерской -
большим политиком стал -
Я тоже мимо свободы питерской не прошел -
предпринимателем стал
- и молодежи дышать свободой надо.
Через современное искусство лучший способ.
Стройными рядами,
с одной точкой зрения,
в будущее не дойти.
А нам туда надо.
Хотя мы помним
"в будущее возьмут не всех".
По Кабакову.
Закрыть музей современного искусства Эрарта,
к слову, четвертый по посещению в Питере -
это абсурд абсурдов.
Музей, чей бренд является культурным кодом Санкт-Петербурга.
Музей является важнейшей составляющей жизни Питера.
При этом "треш" везде бывает, в том числе и в актуальном искусстве. Регулируется законодательством.
Все прописано.
Подробнее, чем надо.
Друзья, всем здоровья
во всех формах - нравственного, психического, физического -
Нам, Вам, Обществу!
Закрывать музей,
даже призывать к этому
— это безумие времен бескультурной инквизиции.
Вам там "наверху" в Госдуме, меньше бы
"закрывать",
а больше "открывать" надо -
в первую очередь, открывать возможности для развития страны!
Нашей родной страны!
Традиционные музеи - Эрмитаж, Русский музей, Музей Фаберже -
больше про то,
"как нам не забыть, помнить прошлое".
Современные музеи -
Музей Эрарта -
больше про то,
"как нам попасть в будущее".
Я бываю в Эрарте -
эра арта, эра искусства, каждый раз, когда приезжаю в Питер.
Не бывает исключений.
И вам советую.
Мечтаю, стремлюсь, действую, чтобы в Воронеже был аналог.
В городе-спутнике Солнечном.
Рядом с Сити-парком "Град".
Посещая музей Эрарта, хожу на свидания к моим работам-друзьям из постоянной экспозиции музея.
Фигурина, Волигамси, Богомолов, Гаврильчик,
Гутов, Грецкий, Коршунов, Ланг, Отдельнов, Острецов, Овчинников, Плавинский, Совко, Татьянин, Шинкарев...
и многие другие -
это только те художники, которые есть и в моей, можно сказать, уже в нашей "воронежской" коллекции, и в Эрарте.
Эрарта - музей, одной из основных задач которого является поддержка художников.
Это очень важная миссия! Большинство художников начинают ценить, понимать преимущественно будущие поколения.
Многие художники умирали нищими людьми:
Ван Гог, Вермеер, Рембрандт, Саврасов, Филонов, Врубель, Модильяни, Гоген, Левитан и другие.
Мы/я, бизнес в целом, будем развивать города, регионы, страну в целом, не только сутью своей предпринимательской деятельности, но и меценатскими "страстью коллекционера" порывами -
будем открывать музеи -
основательница музея Эрарты Марина Варварина нам в пример.
Мы/я -
Группа компаний Хамина Поддерживаем, будем поддерживать культуру, все многообразие изобразительного искусства,
в том числе посредством создания нами частных коллекций, музеев, объединенных
в наш корпоративный
Фонд частных коллекций "Наследие" им.
С.М. Романовича:
• священно-библейско-церковно-историческое изобразительное искусство
"Дом-музей православной окладной иконы"
• мистическо-реалистичное изобразительное искусство
"Музей Сергея Романовича"
• романтично-мечтательно-пропагадистко-идеологическо-реалистичное изобразительное искусство
"Музей художников Черноземья периода соцреализма".
• авангардно-абстрактно-фигуративно-фото-мультимедиа-гиперреалистичное современное изобразительное искусство
"Музей и Центр современного искусства".
"закрывать",
а больше "открывать" надо -
в первую очередь, открывать возможности для развития страны!
Нашей родной страны!
Традиционные музеи - Эрмитаж, Русский музей, Музей Фаберже -
больше про то,
"как нам не забыть, помнить прошлое".
Современные музеи -
Музей Эрарта -
больше про то,
"как нам попасть в будущее".
Я бываю в Эрарте -
эра арта, эра искусства, каждый раз, когда приезжаю в Питер.
Не бывает исключений.
И вам советую.
Мечтаю, стремлюсь, действую, чтобы в Воронеже был аналог.
В городе-спутнике Солнечном.
Рядом с Сити-парком "Град".
Посещая музей Эрарта, хожу на свидания к моим работам-друзьям из постоянной экспозиции музея.
Фигурина, Волигамси, Богомолов, Гаврильчик,
Гутов, Грецкий, Коршунов, Ланг, Отдельнов, Острецов, Овчинников, Плавинский, Совко, Татьянин, Шинкарев...
и многие другие -
это только те художники, которые есть и в моей, можно сказать, уже в нашей "воронежской" коллекции, и в Эрарте.
Эрарта - музей, одной из основных задач которого является поддержка художников.
Это очень важная миссия! Большинство художников начинают ценить, понимать преимущественно будущие поколения.
Многие художники умирали нищими людьми:
Ван Гог, Вермеер, Рембрандт, Саврасов, Филонов, Врубель, Модильяни, Гоген, Левитан и другие.
Мы/я, бизнес в целом, будем развивать города, регионы, страну в целом, не только сутью своей предпринимательской деятельности, но и меценатскими "страстью коллекционера" порывами -
будем открывать музеи -
основательница музея Эрарты Марина Варварина нам в пример.
Мы/я -
Группа компаний Хамина Поддерживаем, будем поддерживать культуру, все многообразие изобразительного искусства,
в том числе посредством создания нами частных коллекций, музеев, объединенных
в наш корпоративный
Фонд частных коллекций "Наследие" им.
С.М. Романовича:
• священно-библейско-церковно-историческое изобразительное искусство
"Дом-музей православной окладной иконы"
• мистическо-реалистичное изобразительное искусство
"Музей Сергея Романовича"
• романтично-мечтательно-пропагадистко-идеологическо-реалистичное изобразительное искусство
"Музей художников Черноземья периода соцреализма".
• авангардно-абстрактно-фигуративно-фото-мультимедиа-гиперреалистичное современное изобразительное искусство
"Музей и Центр современного искусства".
Марина Варварина Основательница музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
Hello Park -
новый формат развлечений, сочетающий успешные практики детского активити-парка с практикой погружения в иммерсивные технологии и интерактивные проекции игровых, обучающих механик.
Ребенок, попадая в Хеллоу Парк, оказывается в ожившем мультике.
Ребенок создает своего двойника - цифрового Аватара, виртуального двойника.
Аватару ребенок подберет одежду, аксессуары,
придумает имя, и этот герой будет сопровождать ребенка во всех играх и развлечениях, набирая вместе с ним баллы, выполняя одну из миссий парка - разбудить конфетного дракона, с полетом по всем аттракционам.
Очень важно, что для игр в Hello Park не нужны какие-либо устройства: VR-шлемы, ноутбуки, телефоны или экраны - взаимодействие с цифровой средой абсолютно безопасно и безвредно для детей.
Нет ни проводов, ни экранного излучения. Проекторы подвешиваются на большой высоте, а само взаимодействие происходит
на абсолютно безопасной поверхности - пол, стены, мягкая мебель.
Новый подход в развитии и развлечении детей!
новый формат развлечений, сочетающий успешные практики детского активити-парка с практикой погружения в иммерсивные технологии и интерактивные проекции игровых, обучающих механик.
Ребенок, попадая в Хеллоу Парк, оказывается в ожившем мультике.
Ребенок создает своего двойника - цифрового Аватара, виртуального двойника.
Аватару ребенок подберет одежду, аксессуары,
придумает имя, и этот герой будет сопровождать ребенка во всех играх и развлечениях, набирая вместе с ним баллы, выполняя одну из миссий парка - разбудить конфетного дракона, с полетом по всем аттракционам.
Очень важно, что для игр в Hello Park не нужны какие-либо устройства: VR-шлемы, ноутбуки, телефоны или экраны - взаимодействие с цифровой средой абсолютно безопасно и безвредно для детей.
Нет ни проводов, ни экранного излучения. Проекторы подвешиваются на большой высоте, а само взаимодействие происходит
на абсолютно безопасной поверхности - пол, стены, мягкая мебель.
Новый подход в развитии и развлечении детей!
Алексей Завьялов - предприниматель, один из первых в России начал развивать фиджитал-проекты. Автор, изобретатель проекта Hello Park.
Основатель международной сети фиджитал-парков Hello Park.
Евгений Хамин.
Инвестор проекта.
Основатель международной сети фиджитал-парков Hello Park.
Евгений Хамин.
Инвестор проекта.
Наглядное подтверждение популярности Hello Park -
"бесконечная" очередь на входе в него в перенасыщенном развлечениями Дубае.
ТРЦ Festival City Mall.
"бесконечная" очередь на входе в него в перенасыщенном развлечениями Дубае.
ТРЦ Festival City Mall.