Сделала большое интервью с Иваном Самохваловым.

И тут, наверное, стоит начать с пояснения мысли в заголовке. Речь о попытке угадать зрительский интерес:

«В своем недавнем мастер-классе легендарный CEO Walt Disney Боб Айгер сказал очень правильную вещь: при запуске проекта в производство главным образом необходимо опираться на индустриальный опыт и интуицию продюсера. По его словам, аналитика и фокус-группы, которые пытаются угадать предпочтения зрителя на полтора-два года вперед, не помогают предсказать проект, который зайдет максимально широкой аудитории. Этот инструмент скорее следует использовать как вспомогательный.
Это доказал и мой личный опыт. У «Среды», например, есть целый ряд проектов, которые мы называем отказниками. Практически все «отказники» впоследствии стали хитами, например «Нулевой пациент», «Химера», «Трасса», «Лихие». А также «Аутсорс», который, как я уверен, обязательно станет зрительским хитом. Мы в свое время получили по всем этим проектам отказ, и даже не от одной платформы. Хорошо, что наши партнеры – онлайн-кинотеатр Okko – увидели в этих историях будущие хиты и помогли сделать все, чтобы они таковыми стали.
– Почему отказывали?
– По сути, по формальным причинам. Сейчас не у всех, конечно, видеосервисов, но у большинства заявки проходят через контентный комитет, в котором состоят продюсеры платформы. Но также в работе контентного комитета, как правило, участвуют еще финансисты, маркетологи, пиарщик и многие другие сотрудники этой платформы, которые не сняли за всю свою карьеру ни одного проекта. Они проводят исследования зрительских интересов, прогоняют проекты еще до их запуска через фокус-группы, иногда даже через специальные программы.
Но технические инструменты и формальная аналитика не видят главных составляющих – историю, сценарий, команду и опыт продюсеров. Мы делали и делаем ставку на текст и команду. И наша ставка работает».

Про большое количество денег в индустрии:

«Я думаю, то огромное количество денег, которое есть сейчас в индустрии, сильно навредило качеству сериалов. Объясню на простом примере. Вот есть автор – сценарист, режиссер, продюсер, который успешно справляется с задачей снять два классных сериала в год. И тут ему говорят: «Давай ты снимешь в этом году пятнадцать. Вот деньги на столе, бери и делай». В большинстве случаев человек думает: «А когда ж у меня еще будет такой шанс?», берет деньги и идет снимать эти пятнадцать проектов. Естественно, в таком случае качество отходит на второй план, но по экономике все классно: люди получили зарплаты, продюсеры – маркап, все счастливы…
Несмотря на огромные вливания денег со стороны онлайн-платформ и государственных институтов поддержки, качественного рывка в нашей индустрии пока не случилось. Нам всем было бы полезнее вместо тысяч сериалов, о которых зритель забывает через месяц, создать десять, но уровня «Игры престолов». В деньгах это то же самое. Но по ощущениям – как ты воспринимаешь себя как креатора, как зритель чувствует, что его уважают, любят и стараются для него, – это принципиально разный КПД».

Про экранизации:

«Когда мы только начинали этим заниматься, издательства говорили нам, что в год в России выходит порядка 5000 художественных произведений – это не считая нон-фикшена. И я представлял, что вот сейчас на меня сойдет лавина из книг и я, как в мультике «Золотая антилопа», буду кричать: «Довольно! Довольно!» На деле оказалось совсем по-другому, и в какой-то момент я понял, что большие амбиции на экранизации – это моя наивная фантазия».

Дальше - идите и читайте сами, там еще много важного.
https://www.vedomosti.ru/media/characters/2024/12/06/1079640-ivan-samohvalov-nuzhno-perestat-zaglyadivat-zritelyu-v-rot

По поводу законопроекта о том, что на все теперь нужно будет получать прокатные удостоверения:

Хотел бы поправить коллег, которые считают, что это делает Минкульт. Не они авторы этого закона, но им исполнять и, по информации моих киноёжкиных котов, это наложит колоссальную нагрузку на работников министерства.

Плюс, считают мои собеседники, есть очень важный момент — прокатка должна быть на сериал целиком, а не по сериям.

Цитата: «Наши так пока монтировать не научились. Будет проблема со сроками выхода релизов».

Один высокопоставленный собеседник заключил: «Но, думаю, стадия торг — гнев — медленно переходит в стадию принятия»

Новогодне -тридешное.

Наш ответ пиксару — мульт “Грузовички». В кино — в апреле 2026 (я не ошибся) года.

Я не очень силен в плане мультипликации, но могу точно сказать, что глаза у персонажей не как в «Тачках», а есть в них что-то от нашей старой-доброй мультипликации.

Я разузнал про проект у своих киноёжкиных котов:

Мульт делается по новой технологии тремя студиями и, по слухам, намечается огромный мерч совместно с многими брендами. И планируют, цитата: «Ооочень большой релиз».

Что касается режиссёра (Митя Грачёв), то тут хорошо пригодилось его знание в графике и комедии. Он был замечен в студии Полдень fx, и снял гору рекламы и был секонд-юнит режиссером на «Сталинграде» в 3D. И всегда полезно, когда режиссёр ещё и сопродюсер проекта (вроде как).

Актеров уже сняли по технологии motion capture. Сьемки проходили в атмосфере большой секретности в одном из павильонов Москвы.

Год пролетит незаметно, посмотрим, че получится…

Примечательный пост

Я вот не верю в приметы, а наша братия — суеверна донельзя. Я, как киноантрополог, собираю приметы и не упускаю случая потроллить суеверных своей неуемной троллиркой.

Самое мое любимое — это говорить "крайний" вместо "последний". Говорил, говорю и буду говорить "последний". Кто будет меня поправлять на площадке, для того эта смена точно станет последней.

Есть старая советско-киношная примета: если из рук упал сценарий, то перед тем как его поднять, нужно сесть на него. Особенно любят это дело актрисы. Прохожу мимо, а она сидит на полу на сценарии. Спрашиваю:
— Думаешь, поможет?
Она радостно кивает.

Знаю парочку ребят, которые перед питчингом воздерживаются от секса. Выходят выступать, такие все на спидах.
Как они говорят:
— Выхожу "иметь" зал.

Был один оператор, который искренне считал, что если в процессе съемок ломается техника, это к удаче и хороший знак для проекта. Что-нибудь глючит, продюсеры неистово бегают, звонят, решают проблемы, а оператор стоит и радуется. Продюсеры (и я, кстати) этот энтузиазм не разделяют.

Был звукооператор, который сильно шугал всех, кто свистел на площадке. Нет, это не про "не свисти — денег не будет". Он считал, что свист вызывает проблемы со звуком: шумы, задувания, брак в записи.

Был администратор, который целыми днями таскал стулья туда-сюда. Продюсер его спрашивает:
— Ты чего суетишься?
А он отвечает:
— Плохая примета, когда стулья стоят пустыми. Вот и убираю, чтобы потом вынести, когда нужно.

Однажды была актриса, которую выбрали на проект, но ей еще не сообщили, так как торговались с её мерзким агентом. Она отказывалась примерять костюм для роли, потому что "нельзя до утверждения". Иначе роль, еб твою мать, отдадут другой актрисе. Мы, кстати, так и сделали: отдали другой — из-за её закидонов и агента-ебаната.

Еще одно актерское суеверие: забыл текст на репетиции — к успеху на премьере. У меня, правда, другая примета: не выучил текст — получи пизды.

Был режиссер, который требовал перед "мотором" обязательно принести ему конкретный чай. Он верил, что, если в начале съемок выпить этот чай, день пройдет спокойно. На деле ничего подобного не происходило (привет, Саш!).

Художница-постановщица орала на группу, если кто-то смеялся над реквизитом. По её мнению, это могло "обидеть дух предмета" и вызвать неприятности. Мне, конечно, она ничего не могла сказать, когда я иронизировал над ступой Бабы-яги, сделаной ею.

Постпродакшн-продюсер считал, что начинать монтаж в пятницу — к неудаче. Лучше приступать в понедельник. В пятницу, конечно, они тупо ебланили в монтажке и за это регулярно "получали".

Один режиссер злился, что его команды на уборку площадки не выполняются. Оказалось, в группе был эзотерик-администратор, который знал, что нельзя подметать кадр до конца съемок (или хотя бы до обеда), чтобы не "вымести удачу".

Вот, из того, что вспомнил.

Российское кино само по себе держится на счастливой случайности, а я слежу, чтобы в наших проектах ничего суеверного, мешающего работе, не появлялось. Не в мою смену, как говорится

Прислал подписчик

Машина времени

У меня есть товарищ (не киношник), у которого последние 20 лет всегда с собой есть красная массивная тетрадка, которую он в начале 2000-х купил в Берлине. Эту тетрадку я периодически видел у него в сумке.

На пятый год нашей собутыльниковской дружбы я поинтересовался, что за тетрадка такая. Пару раз видел, как он в неё что-то записывал своим мелким почерком."Я правильно понимаю, что ты туда записываешь имена тех, кто тебя обидел?" — такова была моя теория.

Оказалось, что всё не так. Товарищ достал тетрадку и показал содержимое.Он в неё записывал:год,дату,кинои обстоятельства, при которых видел это кино.

2010 год, июль.Мы были на даче у того-то с компанией, познакомились с Мариной. Когда все разбрелись, мы смотрели по телевизору "Знакомство с факерами", где играет Роберт Де Ниро.

И таких кино-конспектов — полна тетрадь.

На мой вопрос: "А нахрена это?", ведь приятель мой не имеет никакого отношения к кино, он ответил:

"Я люблю, когда есть время полистать тетрадку, вспомнить какое-то интересное жизненное обстоятельство, посмотреть, какой фильм я тогда смотрел, и включить его. Включаю, смотрю и переношусь в прошлое: проживаю тот самый момент ещё раз с помощью кино".

Есть что-то в этом...

Аларм! Запрос от моей ежихи.

Посоветуйте невозможно плаксивое кино на вечер 😢

Гавриил Юрич, с Днем рождения вас.

Пусть все будет также активно и позитивно.

Обнял.

Мы для своих проектов регулярно заказываем разного рода исследования, чтоб чувствовать пульс времени и зрителя. Побочно, выясняем, какое кино и какие онлайн-кинотеатры смотрит люд.

Из недавнего интересного:
в регионах, по нашей выборке, из онлайна смотрят преимущественно Okko и Kion.
Остальных сильно меньше.

Дисклеймер для готовых обидеться:
это конкретная выборка, конкретной аудитории, под конкретные задачи, а не масштабное исследование.

Шефу рассказал этот момент из исследования, а он выдвинул теорию (в своем стиле):

«Видимо, в регионах, популярны бренды, у которых в названии 4 буквы — не больше и не меньше»

Новый год — не люблю, итоги какие-то надо подводить. Если они неприятные, не печаль, а вот, когда есть позитивные штуки, особенно для индустрии - мое колючее-продюсерское сердечко радуется.

Итак, к сводке хороших новостей:

На Московской неделе креативных индустрий, организованной АКИ, подписали три ключевых соглашения в сфере кино.

— Кинопарк «Москино» начал сотрудничество с египетским медиакластером Egypt Media Production City (EMPC).

— Московские предприниматели договорились с египетскими продюсерами о съемках исторической драмы в Москве. Это, кстати, любопытно.

— Подписано соглашение с тайскими коллегами о создании приключенческого фильма с московскими локациями

Все это с теплыми странами и звучит тепло. Я за коллабы

Последние несколько дней то и дело доносятся новости с Хомякона, что хотелось бы обсудить:

Во-первых, все ключевые игроки — от онлайн-платформ до ЦПШ — выкатили свои проекты. Главные блокбастеры следующего года — «Буратино», «Волшебник изумрудного города», «Ронин» — все здесь. И это говорит о многом.

Во-вторых, любопытно наблюдать, как растет та самая гиковская аудитория, и что из себя сегодня представляет современная поп-культуры. Помните времена, когда комиксы считались чем-то несерьезным? Теперь эти ребята выросли, начали зарабатывать, и — что важно для индустрии — у них есть деньги на кино и подписки. И платформы это прекрасно понимают.

Интересно, что после ухода половины зарубежных блокбастеров наша индустрия не просто выжила, а расцвела. Аудитория одинаково и с искренним интересом ждет «Последнего Ронина», «Фурию» и «Этерну». Такой вот разносторонний сегодняшний гик! И это прекрасно!

В следующем году фестиваль повторят — на этот раз осенью. Организаторы пообещали пресейл будущего Хомякона-2025 с кэшбеком. Тут все прозрачно — Плюс тянет свою аудиторию в оффлайн и хочет там с ней работать. Ещё и свой Пэй, как под кинопрокат подтянут. Посмотрим, что покажут год спустя.

Флешбек из прошлого «8 ½ $» (1999)

Тут, конечно, утрировано, но кто бывал на съемочной площадке Фёдр Сергеича поймет, что вайб схожий

Итоги-итоги, подводим-подводим.

Для Okko это лучший год за всю историю сервиса.

Аудитории, говорят, прибавилось на 81%, а смотрение увеличилось в 3 раза.

Драйверы роста, традиционно, ориджиналдсы ("Лихие", "Трасса") и цифровые релизы кинотеатральных хитов («Сто лет тому вперед», «Бременские», «Субстанции»).

Любимый Okko спорт тоже помог нарастить «жиру» — число зрителей спортивного раздела выросло на 510%,.

Трансляцию полуфинала Евро-2024 одновременно смотрели более миллиона пользователей.

Прилично. Молодцы.

https://yangx.top/okkomovies/19885

Алексей Базанов (по ролям) мне всегда казался человеком с хорошим чувством юмора и заворажительной самоиронией.

Теперь, посмотрим, насколько получится быть креативным на PREMIER и отвечать за юмор

https://yangx.top/zakuliska/7376

Я знаю, чем должен закончиться публично-судебный махач Сарика и Картоза

Он должен закончиться совместным проектом, где оппоненты будут продолжать друг друга подъебывать:

Сарик:
— Наконец-то вы решились сделать нормальный сериал на «Пятнице»

Картоз:
— Ну только, благодаря вашим армянским способностям, Мастер

Тут выдала одна актриса про свою работу в кадре:

«Не хотелось бы показаться красивой в глазах смотрящего»