⏰ ساعات پایانی جشنواره سال نو — بزرگترین تخفیف تاریخ فرادرس
💥 ۶۰ درصد تخفیف بر روی همه آموزش‌ها 💥
برای مشاهده آموزش‌ها و دریافت تخفیف روی لینک زیر کلیک کنید:
🔗 جشنواره سال نو — [کلیک کنید]
🟢 جدیدترین آموزش‌ها [+]
🟠 پرمخاطبترین آموزش‌ها [+]
🔵 همه فرادرس‌ها با طبقه‌بندی موضوعی [+]
🟣 آموزشهای رایگان [+]
📚 یادگیری، همیشه، همه‌جا؛ فرادرس
@FaraDars — فرادرس
⏰ ساعات پایانی جشنواره سال نو — بزرگترین تخفیف تاریخ فرادرس
💥 ۶۰ درصد تخفیف بر روی همه آموزش‌ها 💥
برای مشاهده آموزش‌ها و دریافت تخفیف روی لینک زیر کلیک کنید:
🔗 جشنواره سال نو — [کلیک کنید]
🟢 جدیدترین آموزش‌ها [+]
🟠 پرمخاطبترین آموزش‌ها [+]
🔵 همه فرادرس‌ها با طبقه‌بندی موضوعی [+]
🟣 آموزشهای رایگان [+]
📚 یادگیری، همیشه، همه‌جا؛ فرادرس
@FaraDars — فرادرس
✳️ آموزش رایگان ایجاد ترک و شکستگی روی پوست صورت با فتوشاپ
هدف از این فرادرس، معرفی کردن ابزارها، دستورها و فیلترهای فتوشاپ به صورت کاربردی است، به طوری که مخاطب با روش به کارگیری آن‌ها آشنا شده و نحوه اثرگذاری آن‌ها روی تصاویر را به طور ملموس مشاهده کند. در این آموزش، تنوع گسترده‌ای از جلوه‌ها انتخاب شده است به گونه‌ای که شامل ابزارها و فیلترهای متفاوتی باشد. مخاطب این آموزش، پس از مشاهده می‌تواند با الگو گرفتن از جلوه‌های آموزش داده شده، اقدام به اعمال کردن آن‌ها روی تصاویر شخصی خود کند و یا به منظور کسب درآمد به طور حرفه‌ای از آن‌ها استفاده کند. ما در اين آموزش قصد داريم تا ایجاد ترک و شکستگی روی پوست صورت با فتوشاپ را مورد بررسی قرار دهيم.
💯 مشاهده ویدئوی آموزش 👇👇
🔗 آموزش ایجاد ترک و شکستگی روی پوست صورت با فتوشاپ — [کلیک کنید]
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
هدف از این فرادرس، معرفی کردن ابزارها، دستورها و فیلترهای فتوشاپ به صورت کاربردی است، به طوری که مخاطب با روش به کارگیری آن‌ها آشنا شده و نحوه اثرگذاری آن‌ها روی تصاویر را به طور ملموس مشاهده کند. در این آموزش، تنوع گسترده‌ای از جلوه‌ها انتخاب شده است به گونه‌ای که شامل ابزارها و فیلترهای متفاوتی باشد. مخاطب این آموزش، پس از مشاهده می‌تواند با الگو گرفتن از جلوه‌های آموزش داده شده، اقدام به اعمال کردن آن‌ها روی تصاویر شخصی خود کند و یا به منظور کسب درآمد به طور حرفه‌ای از آن‌ها استفاده کند. ما در اين آموزش قصد داريم تا ایجاد ترک و شکستگی روی پوست صورت با فتوشاپ را مورد بررسی قرار دهيم.
💯 مشاهده ویدئوی آموزش 👇👇
🔗 آموزش ایجاد ترک و شکستگی روی پوست صورت با فتوشاپ — [کلیک کنید]
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
👍1
✳️ Adobe After Effects چیست ؟ | تاریخچه، کاربردها و نحوه یادگیری (+ دانلود فیلم آموزش رایگان)
همواره این سوال بین علاقه‌مندان به نرم‌افزارهای تدوین و جلوه‌های ویژه مطرح بوده است که نرم‌افزار adobe after effects چیست و چه کاربردی دارد. این نرم‌افزار امروزه بخش گسترده‌ای از پروژه‌های سه‌بعدی، انیمیشن، جلوه‌های بصری و موشن گرافیک را تشکیل می‌دهد. ادوبی افتر افکت با ارائه ابزارهای مختلف و تخصصی، کاربردهای زیادی را در زمینه سینما و تبلیغات شامل می‌شود. در این مطلب قصد یاد بگیریم که adobe after effects چیست و نحوه کار این نرم‌افزار و مسیر یادگیری آن‌را به همراه انجام پروژه‌‌ای تمرینی آموزش دهیم.
══ فهرست مطالب ══
○ تاریخچه افتر افکت
○ نحوه کار با نرم افزار افتر افکت
○ مسیر یادگیری adobe after effects چیست ؟
○ کاربرد adobe after effects چیست؟
○ معرفی فیلم های آموزش adobe after effects فرادرس
○ بازار کار adobe after effects
🔸 تاریخچه افتر افکت
افتر افکت در ابتدا به کمک چهار نفر در شرکت «Science and Art» در ایسلند بوجود آمد که شامل دو نسخه اولیه در سال ۱۹۹۳ بود. در سال ۱۹۹۴، این نرم‌افزار توسط شرکت «Aldus» و سال بعد توسط «Adobe» خریداری شد. بنابراین، اولین نسخه منتشرشده این نرم‌افزار توسط Adobe، نسخه ۳ بود. از اکتبر سال ۱۹۹۵ تا ژانویه سال ۲۰۰۶، تا نسخه ۷ این نرم‌افزار منتشر شد و از جولای ۲۰۰۷ بود که نسخه «CS۳» به همراه لوگو جدید آن توسط Adobe به تولید رسید.
نسخه «CS۴» به همراه شکل جدید لوگو در سال ۲۰۰۸ منتشر شد و تقریبا هر سال یک نسخه جدید از این نرم‌افزار به بازار عرضه می‌شود و هر چند سال یکبار، شکل لوگوی آن تغییر می‌کند و تا زمان انتشار این مطلب نیز، بعد از انتشار نسخه ۱۷/۵ این نرم‌افزار، لوگوی جدید آن جایگزین لوگوی قبلی شد که از سال ۲۰۱۲ مورد استفاده قرار می‌گرفت. ویژگی‌های جدیدی که به این نرم‌افزار اضافه شد، فضای جدید سه‌بعدی و ابزار «Roto Brush ۲» بود.
با توجه به اهمیت نرم‌افزار افتر افکت و دانستن این موضوع که adobe after effects چیست از جمله سوالات بسیاری از تدوین‌گران و افراد علاقه‌مند به حوزه سینما و موشن گرافیک به شمار می‌آید، فرادرس مجموعه فیلم‌های آموزشی را برای یادگیری افتر افکت تدوین کرده که لینک آن در ادامه آمده است.
🔸 نحوه کار با نرم افزار افتر افکت
در ادامه متن، با محیط این نرم‌افزار آشنا میشویم و به شکلی مقدماتی، نحوه ایجاد یک پروژه ساده را بررسی میکنیم.
زمانی که یک پروژه جدید ایجاد می‌کنید، صفحه اصلی این نرم‌افزار محیطی همچون تصویر زیر خواهد داشت که شامل موارد زیر است.
– پنل‌های فعال: زمانی‌که بر روی هریک از بخش‌ها (پنل‌ها) این نرم‌افزار کلیک می‌کنید، در اطراف آن پنل به رنگ آبی تبدیل می‌شود به این معنی که پنل مورد نظر در حالت «فعال» (Active) قرار دارد.
– نوار منو: این نوار در بالای پنجره اصلی قرار دارد و دسترسی به منوهای مختلف را امکان‌پذیر می‌کند.
– پنل ابزار: این پنل در زیر نوار ابزار قرار دارد و شامل ابزارهایی برای ویرایش و اضافه کردن عناصر مختلف در «کامپوزیشن» (Composition) است. همانند نرم‌افزار فتوشاپ، ابزار با کارایی مشابه، گروه‌بندی شده‌اند.
– پنل پروژه: این بخش، محلی برای جستجو، سازماندهی و اضافه کردن فایل‌های مربوط به پروژه است. در پایین این نل نیز میتوانیم پوشه‌ها و کامپوزیشن‌های جدیدی را ایجاد کنید یا تنظیمات آن‌ها را تغییر دهید.
– تایم‌لاین: کامپوزیشن‌های بارگذاری شده در این بخش نمایش داده می‌شوند.
برای ایجاد یک کامپوزیشن باید از مسیر «Composition > New Composition» استفاده کرد تا یک کامپوزیشن خالی ایجاد شود. از منوی کشویی در تنظیمات کامپوزیشن استفاده کنید تا وضوح کامپوزیشن و موارد دیگر تعیین شوند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 Adobe After Effects چیست ؟ | تاریخچه، کاربردها و نحوه یادگیری (+ دانلود فیلم آموزش رایگان) — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
همواره این سوال بین علاقه‌مندان به نرم‌افزارهای تدوین و جلوه‌های ویژه مطرح بوده است که نرم‌افزار adobe after effects چیست و چه کاربردی دارد. این نرم‌افزار امروزه بخش گسترده‌ای از پروژه‌های سه‌بعدی، انیمیشن، جلوه‌های بصری و موشن گرافیک را تشکیل می‌دهد. ادوبی افتر افکت با ارائه ابزارهای مختلف و تخصصی، کاربردهای زیادی را در زمینه سینما و تبلیغات شامل می‌شود. در این مطلب قصد یاد بگیریم که adobe after effects چیست و نحوه کار این نرم‌افزار و مسیر یادگیری آن‌را به همراه انجام پروژه‌‌ای تمرینی آموزش دهیم.
══ فهرست مطالب ══
○ تاریخچه افتر افکت
○ نحوه کار با نرم افزار افتر افکت
○ مسیر یادگیری adobe after effects چیست ؟
○ کاربرد adobe after effects چیست؟
○ معرفی فیلم های آموزش adobe after effects فرادرس
○ بازار کار adobe after effects
🔸 تاریخچه افتر افکت
افتر افکت در ابتدا به کمک چهار نفر در شرکت «Science and Art» در ایسلند بوجود آمد که شامل دو نسخه اولیه در سال ۱۹۹۳ بود. در سال ۱۹۹۴، این نرم‌افزار توسط شرکت «Aldus» و سال بعد توسط «Adobe» خریداری شد. بنابراین، اولین نسخه منتشرشده این نرم‌افزار توسط Adobe، نسخه ۳ بود. از اکتبر سال ۱۹۹۵ تا ژانویه سال ۲۰۰۶، تا نسخه ۷ این نرم‌افزار منتشر شد و از جولای ۲۰۰۷ بود که نسخه «CS۳» به همراه لوگو جدید آن توسط Adobe به تولید رسید.
نسخه «CS۴» به همراه شکل جدید لوگو در سال ۲۰۰۸ منتشر شد و تقریبا هر سال یک نسخه جدید از این نرم‌افزار به بازار عرضه می‌شود و هر چند سال یکبار، شکل لوگوی آن تغییر می‌کند و تا زمان انتشار این مطلب نیز، بعد از انتشار نسخه ۱۷/۵ این نرم‌افزار، لوگوی جدید آن جایگزین لوگوی قبلی شد که از سال ۲۰۱۲ مورد استفاده قرار می‌گرفت. ویژگی‌های جدیدی که به این نرم‌افزار اضافه شد، فضای جدید سه‌بعدی و ابزار «Roto Brush ۲» بود.
با توجه به اهمیت نرم‌افزار افتر افکت و دانستن این موضوع که adobe after effects چیست از جمله سوالات بسیاری از تدوین‌گران و افراد علاقه‌مند به حوزه سینما و موشن گرافیک به شمار می‌آید، فرادرس مجموعه فیلم‌های آموزشی را برای یادگیری افتر افکت تدوین کرده که لینک آن در ادامه آمده است.
🔸 نحوه کار با نرم افزار افتر افکت
در ادامه متن، با محیط این نرم‌افزار آشنا میشویم و به شکلی مقدماتی، نحوه ایجاد یک پروژه ساده را بررسی میکنیم.
زمانی که یک پروژه جدید ایجاد می‌کنید، صفحه اصلی این نرم‌افزار محیطی همچون تصویر زیر خواهد داشت که شامل موارد زیر است.
– پنل‌های فعال: زمانی‌که بر روی هریک از بخش‌ها (پنل‌ها) این نرم‌افزار کلیک می‌کنید، در اطراف آن پنل به رنگ آبی تبدیل می‌شود به این معنی که پنل مورد نظر در حالت «فعال» (Active) قرار دارد.
– نوار منو: این نوار در بالای پنجره اصلی قرار دارد و دسترسی به منوهای مختلف را امکان‌پذیر می‌کند.
– پنل ابزار: این پنل در زیر نوار ابزار قرار دارد و شامل ابزارهایی برای ویرایش و اضافه کردن عناصر مختلف در «کامپوزیشن» (Composition) است. همانند نرم‌افزار فتوشاپ، ابزار با کارایی مشابه، گروه‌بندی شده‌اند.
– پنل پروژه: این بخش، محلی برای جستجو، سازماندهی و اضافه کردن فایل‌های مربوط به پروژه است. در پایین این نل نیز میتوانیم پوشه‌ها و کامپوزیشن‌های جدیدی را ایجاد کنید یا تنظیمات آن‌ها را تغییر دهید.
– تایم‌لاین: کامپوزیشن‌های بارگذاری شده در این بخش نمایش داده می‌شوند.
برای ایجاد یک کامپوزیشن باید از مسیر «Composition > New Composition» استفاده کرد تا یک کامپوزیشن خالی ایجاد شود. از منوی کشویی در تنظیمات کامپوزیشن استفاده کنید تا وضوح کامپوزیشن و موارد دیگر تعیین شوند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 Adobe After Effects چیست ؟ | تاریخچه، کاربردها و نحوه یادگیری (+ دانلود فیلم آموزش رایگان) — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
👍1
✳️ ساخت کاتالوگ در لایت روم – آموزش رایگان و تصویری
کاتالوگ‌های لایت روم، داده‌های عکس را ذخیره کرده و امکان ویرایش غیرمخرب را فراهم می‌کنند. با اینکه تصاویر درواقع داخل کاتالوگ‌ها ذخیره نمی‌شوند اما برای دسترسی به تصاویر خود در نسخه کلاسیک این برنامه، به ساخت کاتالوگ در لایت روم نیاز خواهید داشت. خوشبختانه انجام این کار بسیار ساده و سریع است و در ادامه آن را در کنار هم بررسی میکنیم.
══ فهرست مطالب ══
○ ادیت غیرمخرب یعنی چه؟
○ زمان ساخت کاتالوگ در لایت روم
○ چرا باید در لایت روم کاتالوگ جدید بسازیم؟
○ نحوه ساخت کاتالوگ در لایت روم کلاسیک
○ نحوه باز کردن کاتالوگ در لایت روم
○ آیا می‌شود در لایت روم CC کاتالوگ جدید ساخت؟
○ نحوه ویرایش تنظیمات کاتالوگ لایت روم
○ سخن پایانی
🔸 ادیت غیرمخرب یعنی چه؟
لایت روم یک برنامه ادیت عکس غیرمخرب محسوب می‌شود. این یعنی برنامه موردنظر، تمام تنظیمات و تغییرات را بدون ایجاد هیچ خللی در تصویر اولیه و اصلی، انجام می‌دهد. در لایت روم این کار به کمک کاتالوگ‌ها انجام می‌شود.
🔸 زمان ساخت کاتالوگ در لایت روم
کاتالوگ‌ها محلی برای ذخیره اطلاعات درباره تصاویر آپلودی و مورد نظر برای ادیت در لایت روم هستند. یک کاتالوگ به خودی خود، محلی برای ذخیره و قرارگیری داده محسوب می‌شود و به وسیله نگهداری ابر داده، ویرایش تاریخچه و دسته‌بندی ویژگی‌های مرتبط با هر عکس، با آن‌ها مرتبط می‌شود.
توجه داشته باشید که کاتالوگ، خود عکس‌ها را ذخیره نکرده و فقط می‌تواند داده‌های مرتبط با آن را برای استفاده در لایت روم، بازخوانی کند. همچنین باید بدانید معمولا نیازی نیست از طریق چند کاتالوگ کار کنید. بلکه سیستم لایت روم با استفاده از تنها یک کاتالوگ، به راحتی کار می‌کند. با این حال ممکن است گاهی احساساتی اشتباه درباره ساخت کاتالوگ جدید به سراغتان بیایند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 ساخت کاتالوگ در لایت روم – آموزش رایگان و تصویری — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
کاتالوگ‌های لایت روم، داده‌های عکس را ذخیره کرده و امکان ویرایش غیرمخرب را فراهم می‌کنند. با اینکه تصاویر درواقع داخل کاتالوگ‌ها ذخیره نمی‌شوند اما برای دسترسی به تصاویر خود در نسخه کلاسیک این برنامه، به ساخت کاتالوگ در لایت روم نیاز خواهید داشت. خوشبختانه انجام این کار بسیار ساده و سریع است و در ادامه آن را در کنار هم بررسی میکنیم.
══ فهرست مطالب ══
○ ادیت غیرمخرب یعنی چه؟
○ زمان ساخت کاتالوگ در لایت روم
○ چرا باید در لایت روم کاتالوگ جدید بسازیم؟
○ نحوه ساخت کاتالوگ در لایت روم کلاسیک
○ نحوه باز کردن کاتالوگ در لایت روم
○ آیا می‌شود در لایت روم CC کاتالوگ جدید ساخت؟
○ نحوه ویرایش تنظیمات کاتالوگ لایت روم
○ سخن پایانی
🔸 ادیت غیرمخرب یعنی چه؟
لایت روم یک برنامه ادیت عکس غیرمخرب محسوب می‌شود. این یعنی برنامه موردنظر، تمام تنظیمات و تغییرات را بدون ایجاد هیچ خللی در تصویر اولیه و اصلی، انجام می‌دهد. در لایت روم این کار به کمک کاتالوگ‌ها انجام می‌شود.
🔸 زمان ساخت کاتالوگ در لایت روم
کاتالوگ‌ها محلی برای ذخیره اطلاعات درباره تصاویر آپلودی و مورد نظر برای ادیت در لایت روم هستند. یک کاتالوگ به خودی خود، محلی برای ذخیره و قرارگیری داده محسوب می‌شود و به وسیله نگهداری ابر داده، ویرایش تاریخچه و دسته‌بندی ویژگی‌های مرتبط با هر عکس، با آن‌ها مرتبط می‌شود.
توجه داشته باشید که کاتالوگ، خود عکس‌ها را ذخیره نکرده و فقط می‌تواند داده‌های مرتبط با آن را برای استفاده در لایت روم، بازخوانی کند. همچنین باید بدانید معمولا نیازی نیست از طریق چند کاتالوگ کار کنید. بلکه سیستم لایت روم با استفاده از تنها یک کاتالوگ، به راحتی کار می‌کند. با این حال ممکن است گاهی احساساتی اشتباه درباره ساخت کاتالوگ جدید به سراغتان بیایند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 ساخت کاتالوگ در لایت روم – آموزش رایگان و تصویری — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ مقایسه کاربردی نرم‌افزارهای طراحی گرافیک – فتوشاپ در مقابل کورل دراو
امروزه سازمان‌ها برای رقابت بهتر در حوزه‌های تجاری نیاز به انتخاب و استفاده از کارآمدترین نرم‌افزارهای طراحی گرافیک دارند. این نیاز برای اشخاص نیز به همین منوال است. در این مطلب می‌خواهیم با بررسی دقیق تمام جزئیات نرم‌افزارهای Photoshop و CorelDraw، به شما این امکان را بدهیم تا مناسب‌ترین نرم‌افزار را برای کارتان انتخاب نمایید.
══ فهرست مطالب ══
○ مقایسه کاربردی بین Photoshop با CorelDraw
🔸 مقایسه کاربردی بین Photoshop با CorelDraw
امتیاز کلی عملکرد و کیفیت برای نرم‌افزار کورل دراو برابر با ۹.۷ و برای نرم‌افزار فتوشاپ برابر با ۹.۹ است. با این‌حال نرخ رضایت مشتریان از نرم‌افزار Photoshop با ۹۸ درصد، کمتر از نرخ رضایت مشتریان از نرم افزار CorelDraw با ۹۹ درصد است. نرم‌افزاری انتخاب کنید که نیازهای شما را دقیقا برآورده کند. در واقع تعدد قابلیت‌ها در یک نرم‌افزار دلیل ارجحیت آن نیست. در نهایت از نظر ما، در دسته نرم‌افزارهای طراحی گرافیکی بهترین گزینه‌ها Adobe Dreamweaver CC و Adobe Photoshop CC و SketchUp هستند.
به جز موارد ذکر شده در انتخاب یک نرم‌افزار، در صورت استفاده از نسخه اصلی، باید به کیفیت سرویس مشتریان شرکت تولیدکننده نرم‌افزار نیز توجه کرد. بررسی عواملی مانند تنوع روش‌های تماس و مشاوره با قسمت فنی یا حتی بخش سؤالات متداول (Frequently Asked Question) می‌تواند در انتخاب نرم‌افزار راه‌گشا باشد.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 مقایسه کاربردی نرم‌افزارهای طراحی گرافیک – فتوشاپ در مقابل کورل دراو — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ مقایسه کاربردی نرم‌افزارهای طراحی گرافیک – فتوشاپ در مقابل کورل دراو
امروزه سازمان‌ها برای رقابت بهتر در حوزه‌های تجاری نیاز به انتخاب و استفاده از کارآمدترین نرم‌افزارهای طراحی گرافیک دارند. این نیاز برای اشخاص نیز به همین منوال است. در این مطلب می‌خواهیم با بررسی دقیق تمام جزئیات نرم‌افزارهای Photoshop و CorelDraw، به شما این امکان را بدهیم تا مناسب‌ترین نرم‌افزار را برای کارتان انتخاب نمایید.
══ فهرست مطالب ══
○ مقایسه کاربردی بین Photoshop با CorelDraw
🔸 مقایسه کاربردی بین Photoshop با CorelDraw
امتیاز کلی عملکرد و کیفیت برای نرم‌افزار کورل دراو برابر با ۹.۷ و برای نرم‌افزار فتوشاپ برابر با ۹.۹ است. با این‌حال نرخ رضایت مشتریان از نرم‌افزار Photoshop با ۹۸ درصد، کمتر از نرخ رضایت مشتریان از نرم افزار CorelDraw با ۹۹ درصد است. نرم‌افزاری انتخاب کنید که نیازهای شما را دقیقا برآورده کند. در واقع تعدد قابلیت‌ها در یک نرم‌افزار دلیل ارجحیت آن نیست. در نهایت از نظر ما، در دسته نرم‌افزارهای طراحی گرافیکی بهترین گزینه‌ها Adobe Dreamweaver CC و Adobe Photoshop CC و SketchUp هستند.
به جز موارد ذکر شده در انتخاب یک نرم‌افزار، در صورت استفاده از نسخه اصلی، باید به کیفیت سرویس مشتریان شرکت تولیدکننده نرم‌افزار نیز توجه کرد. بررسی عواملی مانند تنوع روش‌های تماس و مشاوره با قسمت فنی یا حتی بخش سؤالات متداول (Frequently Asked Question) می‌تواند در انتخاب نرم‌افزار راه‌گشا باشد.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 مقایسه کاربردی نرم‌افزارهای طراحی گرافیک – فتوشاپ در مقابل کورل دراو — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ عناصر و مفاهیم طراحی — نکاتی که هر گرافیست باید بداند
طراحی، یک کسب‌وکار پیچیده، بغرنج، جالب و هیجان‌انگیز است و برای ورود به آن باید با زبان آن که همان عناصر و مفاهیم طراحی هستند، آشنا باشیم. همواره مسائل زیادی وجود دارند که باید یاد بگیریم، کارهای زیادی که باید انجام دهیم و چیزهای زیادی که تا وقتی مبتدی هستیم، باید در نظر بگیریم. البته این واقعیت وجود دارد که فناوری به طور مداوم در حال تکامل است، نرم‌افزارهای جدید انتشار می‌یابند و روندهای جدید به سرعت ظهور و بروز می‌یابند. اگر بخواهیم به واقعیت قضیه نگاه کنیم، همه این مسائل تا حدودی گیج‌کننده هستند.
══ فهرست مطالب ══
○ ۱. خط
○ ۲. مقیاس
○ ۳. رنگ
○ ۴. تکرار
○ ۵. فضای منفی
○ ۶. تقارن
○ ۷. شفافیت
○ ۸. بافت
○ ۹. تعادل
○ ۱۰. سلسله‌مراتب
○ ۱۱. کنتراست
○ ۱۲. قاب‌بندی
○ ۱۳. شبکه‌بندی
○ ۱۴. تصادفی بودن
○ ۱۵. جهت‌گیری
○ ۱۶. قواعد
○ ۱۷. حرکت
○ ۱۸. عمق
○ ۱۹. تایپوگرافی
○ ۲۰. ترکیب‌بندی
○ نتیجه‌گیری
🔸 ۱. خط
مطمئناً همه ما می‌دانیم که خط چیست؛ اما برای اینکه اطمینان حاصل کنیم، باید اشاره کنیم که خطوط را می‌توان با هر نوع نشانه‌ای تعریف کرد. بنابراین وقتی دقت میکنیم، متوجه میشویم که خطوط در واقع تشکیل دهنده همه چیز هستند. حتی این کلمات و حروفی که در حال مطالعه آن هستید هم از هزاران خط منحنی، زاویه‌دار و مستقیم تشکیل یافته‌اند.
🔸 ۲. مقیاس
مقیاس در برخی موارد به معنی واقعی کلمه بخش بزرگی از طراحی است. ساده‌ترین تعریفی که برای مقیاس می‌توان بیان کرد به این صورت است که مقیاس شامل اندازه بندی دلخواه اجزای منفرد یک طراحی است. مقیاس می‌تواند به معنی یافتن طراحی‌ها و تصاویر کمک کند. مثلاً اگر بخواهیم یک موش را در کنار فیل طراحی کنیم، مسلماً باید موش را بسیار کوچک‌تر از قیل بکشیم تا بینندگان بی‌درنگ معنی تصویر را درک کنند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 عناصر و مفاهیم طراحی — نکاتی که هر گرافیست باید بداند — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ عناصر و مفاهیم طراحی — نکاتی که هر گرافیست باید بداند
طراحی، یک کسب‌وکار پیچیده، بغرنج، جالب و هیجان‌انگیز است و برای ورود به آن باید با زبان آن که همان عناصر و مفاهیم طراحی هستند، آشنا باشیم. همواره مسائل زیادی وجود دارند که باید یاد بگیریم، کارهای زیادی که باید انجام دهیم و چیزهای زیادی که تا وقتی مبتدی هستیم، باید در نظر بگیریم. البته این واقعیت وجود دارد که فناوری به طور مداوم در حال تکامل است، نرم‌افزارهای جدید انتشار می‌یابند و روندهای جدید به سرعت ظهور و بروز می‌یابند. اگر بخواهیم به واقعیت قضیه نگاه کنیم، همه این مسائل تا حدودی گیج‌کننده هستند.
══ فهرست مطالب ══
○ ۱. خط
○ ۲. مقیاس
○ ۳. رنگ
○ ۴. تکرار
○ ۵. فضای منفی
○ ۶. تقارن
○ ۷. شفافیت
○ ۸. بافت
○ ۹. تعادل
○ ۱۰. سلسله‌مراتب
○ ۱۱. کنتراست
○ ۱۲. قاب‌بندی
○ ۱۳. شبکه‌بندی
○ ۱۴. تصادفی بودن
○ ۱۵. جهت‌گیری
○ ۱۶. قواعد
○ ۱۷. حرکت
○ ۱۸. عمق
○ ۱۹. تایپوگرافی
○ ۲۰. ترکیب‌بندی
○ نتیجه‌گیری
🔸 ۱. خط
مطمئناً همه ما می‌دانیم که خط چیست؛ اما برای اینکه اطمینان حاصل کنیم، باید اشاره کنیم که خطوط را می‌توان با هر نوع نشانه‌ای تعریف کرد. بنابراین وقتی دقت میکنیم، متوجه میشویم که خطوط در واقع تشکیل دهنده همه چیز هستند. حتی این کلمات و حروفی که در حال مطالعه آن هستید هم از هزاران خط منحنی، زاویه‌دار و مستقیم تشکیل یافته‌اند.
🔸 ۲. مقیاس
مقیاس در برخی موارد به معنی واقعی کلمه بخش بزرگی از طراحی است. ساده‌ترین تعریفی که برای مقیاس می‌توان بیان کرد به این صورت است که مقیاس شامل اندازه بندی دلخواه اجزای منفرد یک طراحی است. مقیاس می‌تواند به معنی یافتن طراحی‌ها و تصاویر کمک کند. مثلاً اگر بخواهیم یک موش را در کنار فیل طراحی کنیم، مسلماً باید موش را بسیار کوچک‌تر از قیل بکشیم تا بینندگان بی‌درنگ معنی تصویر را درک کنند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 عناصر و مفاهیم طراحی — نکاتی که هر گرافیست باید بداند — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
👍2
✳️ اکشن فتوشاپ چیست؟ – آموزش ساخت، نصب و نحوه استفاده
هنگام کار با فتوشاپ، گاهی لازم است فرایندهایی طولانی و مشابه را برای ویرایش تصاویر مختلف تکرار کنیم. یکی از راه‌هایی که میتوانیم برای کوتاه کردن فرایند انجام دهیم، استفاده از کلیدهای میانبر فتوشاپ است. اما گاهی به دلیل تعداد بالای تصاویر یا مراحل کار، این روش نیز کمکی نمی‌کند. در چنین شرایطی میتوانیم از اکشن استفاده کنیم. در این مطلب یاد می‌گیریم که اکشن فتوشاپ چیست و ساخت و نصب و استفاده از آن چگونه است.
══ فهرست مطالب ══
○ اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ پنل اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ کاربرد اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ کار با اکشن فتوشاپ
○ تمرین ساخت اکشن فتوشاپ
○ اکشن‌های پیش‌فرض فتوشاپ
○ مزایای اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ تفاوت Preset و اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ محدودیت اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ جمع‌بندی
🔸 اکشن فتوشاپ چیست ؟
اکشن فتوشاپ مجموعه‌ای از اقدامات مختلف ویرایشی است که میتوانیم آن‌ها را به صورت دستی انجام دهیم و ضبط و ذخیره کنیم تا بتوانیم روی فایل‌های دیگر نیز استفاده کنیم. این روش تمام مراحل ضبط شده را با یک کلیک به صورت خودکار انجام می‌دهد. از اکشن فتوشاپ می‌توان برای انواع کارها در فتوشاپ از جمله ایجاد افکت و ادیت عکس به روش‌های مختلف استفاده کرد.
انواع اکشن‌های فتوشاپ را می‌توان ساخت یا از اینترنت دانلود و استفاده کرد. می‌توان آن‌ها را مرحله به مرحله بررسی و ویرایش کرد و در ساخت اکشن‌های جدید از آن‌ها کمک گرفت. فایل‌های اکشن فتوشاپ روی سیستم پسوند ATN دارند و در برنامه فتوشاپ در پنل اکشن قابل مشاهده و ویرایش هستند. بنابراین، در گام بعدی یاد می‌گیریم که پنل اکشن فتوشاپ چیست.
🔸 پنل اکشن فتوشاپ چیست ؟
برای فهم کامل اکشن، ابتدا باید بدانیم که پنل اکشن فتوشاپ چیست و چه ویژگی‌هایی دارد. درست مثل پنل لایه در فتوشاپ، پنل اکشن جایی است که لیست تمام اکشن‌ها را در آن مشاهده میکنیم و هر آنچه مربوط به اکشن است، از ضبط و اجرا تا ذخیره، بارگذاری، ویرایش و حذف در آن انجام می‌شود.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 اکشن فتوشاپ چیست؟ – آموزش ساخت، نصب و نحوه استفاده — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
هنگام کار با فتوشاپ، گاهی لازم است فرایندهایی طولانی و مشابه را برای ویرایش تصاویر مختلف تکرار کنیم. یکی از راه‌هایی که میتوانیم برای کوتاه کردن فرایند انجام دهیم، استفاده از کلیدهای میانبر فتوشاپ است. اما گاهی به دلیل تعداد بالای تصاویر یا مراحل کار، این روش نیز کمکی نمی‌کند. در چنین شرایطی میتوانیم از اکشن استفاده کنیم. در این مطلب یاد می‌گیریم که اکشن فتوشاپ چیست و ساخت و نصب و استفاده از آن چگونه است.
══ فهرست مطالب ══
○ اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ پنل اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ کاربرد اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ کار با اکشن فتوشاپ
○ تمرین ساخت اکشن فتوشاپ
○ اکشن‌های پیش‌فرض فتوشاپ
○ مزایای اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ تفاوت Preset و اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ محدودیت اکشن فتوشاپ چیست ؟
○ جمع‌بندی
🔸 اکشن فتوشاپ چیست ؟
اکشن فتوشاپ مجموعه‌ای از اقدامات مختلف ویرایشی است که میتوانیم آن‌ها را به صورت دستی انجام دهیم و ضبط و ذخیره کنیم تا بتوانیم روی فایل‌های دیگر نیز استفاده کنیم. این روش تمام مراحل ضبط شده را با یک کلیک به صورت خودکار انجام می‌دهد. از اکشن فتوشاپ می‌توان برای انواع کارها در فتوشاپ از جمله ایجاد افکت و ادیت عکس به روش‌های مختلف استفاده کرد.
انواع اکشن‌های فتوشاپ را می‌توان ساخت یا از اینترنت دانلود و استفاده کرد. می‌توان آن‌ها را مرحله به مرحله بررسی و ویرایش کرد و در ساخت اکشن‌های جدید از آن‌ها کمک گرفت. فایل‌های اکشن فتوشاپ روی سیستم پسوند ATN دارند و در برنامه فتوشاپ در پنل اکشن قابل مشاهده و ویرایش هستند. بنابراین، در گام بعدی یاد می‌گیریم که پنل اکشن فتوشاپ چیست.
🔸 پنل اکشن فتوشاپ چیست ؟
برای فهم کامل اکشن، ابتدا باید بدانیم که پنل اکشن فتوشاپ چیست و چه ویژگی‌هایی دارد. درست مثل پنل لایه در فتوشاپ، پنل اکشن جایی است که لیست تمام اکشن‌ها را در آن مشاهده میکنیم و هر آنچه مربوط به اکشن است، از ضبط و اجرا تا ذخیره، بارگذاری، ویرایش و حذف در آن انجام می‌شود.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 اکشن فتوشاپ چیست؟ – آموزش ساخت، نصب و نحوه استفاده — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
❤1
✳️ شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟ — راهنمای بازار کار
طراحان گرافیک، داستان‌سرایان بصری هستند. این افراد با استفاده از تصویر و کلمه، مفاهیم و اطلاعات را منتقل می‌کنند و با مخاطبان ارتباط برقرار می‌کنند. در این مطلب، به معرفی رشته «طراحی گرافیک» (Graphic Design)، شغل های مرتبط با رشته گرافیک و بازار کار آن می‌پردازیم.
══ فهرست مطالب ══
○ طراح گرافیک یا گرافیست کیست ؟
○ شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟
○ بازار کار شغل های مرتبط با رشته گرافیک چگونه است؟
○ معرفی فیلم آموزش مقدماتی فتوشاپ
○ چطور طراح گرافیک یا گرافیست شویم؟
🔸 طراح گرافیک یا گرافیست کیست ؟
رشته طراحی گرافیک که گاهی با نام «ارتباط تصویری» (Visual Communication) نیز شناخته می‌شود، یکی از شاخه‌های رشته‌های هنری است. افراد ماهر در این رشته که با عنوان «طراح گرافیک» (Graphic Designer) یا گرافیست شناخته می‌شوند، به خلق آثار تصویری به منظور انتقال اطلاعات می‌پردازند. طراحان گرافیک با استفاده از عناصر طراحی مانند شکل‌ها، رنگ‌ها، خط‌ها و بافت‌های مختلف، آثار بصری متنوعی را خلق می‌کنند. از این آثار می‌توان در طراحی وب‌سایت‌ها، پوسترها، لوگوها، لباس، جلد کتاب‌ها، بازی‌ها، بسته‌بندی محصولات و حوزه‌های مختلف بازاریابی مانند بازاریابی دیجیتال و تبلیغات برندها و شرکت‌ها استفاده کرد.
🔸 شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟
از آنجایی که رشته طراحی گرافیک بسیار گسترده است و زیرشاخه‌های زیادی دارد، با تحصیل در این رشته می‌توانید در مشاغل زیادی مانند طراحی لوگو، طراحی وب، طراحی تبلیغات، طراحی بسته‌بندی، طراحی رابط کاربری و طراحی تجربه کاری فعالیت کنید. انتخاب بهترین شغل در این زمینه به علاقه‌مندی‌ها، مهارت‌ها، هدف‌ها و ارزش‌های شغلی شما بستگی دارد.
در ادامه، تعدادی از مهم‌ترین شغل های مرتبط با رشته گرافیک و مهارت‌های لازم برای این فعالیت‌ها را معرفی میکنیم.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟ — راهنمای بازار کار — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟ — راهنمای بازار کار
طراحان گرافیک، داستان‌سرایان بصری هستند. این افراد با استفاده از تصویر و کلمه، مفاهیم و اطلاعات را منتقل می‌کنند و با مخاطبان ارتباط برقرار می‌کنند. در این مطلب، به معرفی رشته «طراحی گرافیک» (Graphic Design)، شغل های مرتبط با رشته گرافیک و بازار کار آن می‌پردازیم.
══ فهرست مطالب ══
○ طراح گرافیک یا گرافیست کیست ؟
○ شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟
○ بازار کار شغل های مرتبط با رشته گرافیک چگونه است؟
○ معرفی فیلم آموزش مقدماتی فتوشاپ
○ چطور طراح گرافیک یا گرافیست شویم؟
🔸 طراح گرافیک یا گرافیست کیست ؟
رشته طراحی گرافیک که گاهی با نام «ارتباط تصویری» (Visual Communication) نیز شناخته می‌شود، یکی از شاخه‌های رشته‌های هنری است. افراد ماهر در این رشته که با عنوان «طراح گرافیک» (Graphic Designer) یا گرافیست شناخته می‌شوند، به خلق آثار تصویری به منظور انتقال اطلاعات می‌پردازند. طراحان گرافیک با استفاده از عناصر طراحی مانند شکل‌ها، رنگ‌ها، خط‌ها و بافت‌های مختلف، آثار بصری متنوعی را خلق می‌کنند. از این آثار می‌توان در طراحی وب‌سایت‌ها، پوسترها، لوگوها، لباس، جلد کتاب‌ها، بازی‌ها، بسته‌بندی محصولات و حوزه‌های مختلف بازاریابی مانند بازاریابی دیجیتال و تبلیغات برندها و شرکت‌ها استفاده کرد.
🔸 شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟
از آنجایی که رشته طراحی گرافیک بسیار گسترده است و زیرشاخه‌های زیادی دارد، با تحصیل در این رشته می‌توانید در مشاغل زیادی مانند طراحی لوگو، طراحی وب، طراحی تبلیغات، طراحی بسته‌بندی، طراحی رابط کاربری و طراحی تجربه کاری فعالیت کنید. انتخاب بهترین شغل در این زمینه به علاقه‌مندی‌ها، مهارت‌ها، هدف‌ها و ارزش‌های شغلی شما بستگی دارد.
در ادامه، تعدادی از مهم‌ترین شغل های مرتبط با رشته گرافیک و مهارت‌های لازم برای این فعالیت‌ها را معرفی میکنیم.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 شغل های مرتبط با رشته گرافیک چه هستند؟ — راهنمای بازار کار — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
👍1
✳️ افزودن گرافیک برداری (SVG) به صفحات وب — راهنمای کاربردی
گرافیکهای برداری در شرایط زیادی مفید واقع می‌شوند. این گرافیک‌ها فایل‌هایی با اندازه کوچک هستند که به راحتی می‌توانند افزایش مقیاس پیدا کنند، به طوری که وقتی روی آن‌ها زوم می‌کنید به صورت تار یا در اصطلاح «pixelate» (پیکسل پیکسل) در نمی‌آیند. در این مقاله روش افزودن گرافیک برداری به وب را توضیح می‌دهیم. پیش‌نیازهای این مقاله آشنایی با مبانی HTML و روش درج تصاویر در سندهای وب است که در بخش‌های قبلی این سری مقالات آموزشی ارائه شده‌اند. هدف از این نوشته آشنایی با روش جاسازی یک تصویر (بُرداری) SVG در صفحه وب است.
══ فهرست مطالب ══
○ گرافیکهای برداری چه هستند؟
○قالب SVG چیست؟
○ افزودن SVG به صفحات وب
○ یادگیری عملی: کار کردن با SVG
○ جمع‌بندی
🔸 گرافیکهای برداری چه هستند؟
در وب ما با دو نوع تصویر سر و کار داریم، تصاویر Raster و تصاویر برداری:
– تصاویر Raster با استفاده از شبکه‌ای از پیکسل‌ها تعریف می‌شوند. یک تصویر raster شامل اطلاعاتی است که نشان می‌دهد هر پیکسل دقیقاً باید کجا قرار گیرد و دقیقاً چه رنگی باید داشته باشد. قالب‌های متداول raster در وب شامل Bitmap با پسوند bmp، تصاویر PNG با پسوند png، قالب JPEG یا پسوند jpg و قالب GIF با پسوند gif هستند.
– تصاویر بُرداری (Vector) با استفاده از الگوریتم‌ها تعریف می‌شوند. یک فایل تصویر بُرداری شامل تعاریف شکل‌ها و مسیرهایی است که رایانه می‌تواند از آن استفاده کرده و تصویر مورد نظر را روی صفحه رندر کند. قالب SVG امکان ایجاد گرافیکهای برداری قوی برای استفاده در وب را در اختیار ما قرار می‌دهد.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 افزودن گرافیک برداری (SVG) به صفحات وب — راهنمای کاربردی — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ افزودن گرافیک برداری (SVG) به صفحات وب — راهنمای کاربردی
گرافیکهای برداری در شرایط زیادی مفید واقع می‌شوند. این گرافیک‌ها فایل‌هایی با اندازه کوچک هستند که به راحتی می‌توانند افزایش مقیاس پیدا کنند، به طوری که وقتی روی آن‌ها زوم می‌کنید به صورت تار یا در اصطلاح «pixelate» (پیکسل پیکسل) در نمی‌آیند. در این مقاله روش افزودن گرافیک برداری به وب را توضیح می‌دهیم. پیش‌نیازهای این مقاله آشنایی با مبانی HTML و روش درج تصاویر در سندهای وب است که در بخش‌های قبلی این سری مقالات آموزشی ارائه شده‌اند. هدف از این نوشته آشنایی با روش جاسازی یک تصویر (بُرداری) SVG در صفحه وب است.
══ فهرست مطالب ══
○ گرافیکهای برداری چه هستند؟
○قالب SVG چیست؟
○ افزودن SVG به صفحات وب
○ یادگیری عملی: کار کردن با SVG
○ جمع‌بندی
🔸 گرافیکهای برداری چه هستند؟
در وب ما با دو نوع تصویر سر و کار داریم، تصاویر Raster و تصاویر برداری:
– تصاویر Raster با استفاده از شبکه‌ای از پیکسل‌ها تعریف می‌شوند. یک تصویر raster شامل اطلاعاتی است که نشان می‌دهد هر پیکسل دقیقاً باید کجا قرار گیرد و دقیقاً چه رنگی باید داشته باشد. قالب‌های متداول raster در وب شامل Bitmap با پسوند bmp، تصاویر PNG با پسوند png، قالب JPEG یا پسوند jpg و قالب GIF با پسوند gif هستند.
– تصاویر بُرداری (Vector) با استفاده از الگوریتم‌ها تعریف می‌شوند. یک فایل تصویر بُرداری شامل تعاریف شکل‌ها و مسیرهایی است که رایانه می‌تواند از آن استفاده کرده و تصویر مورد نظر را روی صفحه رندر کند. قالب SVG امکان ایجاد گرافیکهای برداری قوی برای استفاده در وب را در اختیار ما قرار می‌دهد.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 افزودن گرافیک برداری (SVG) به صفحات وب — راهنمای کاربردی — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
📘 آموزش طراحی عکس کودک در فتوشاپ منتشر شد!
🔹 لینک آموزش – [کلیک کنید]
🔖 تولید عکس کودک توسط عکاسان حرفه‌ای، آتلیه‌ها، خانواده‌ها و شیوه‌های طراحی مدرن روز‌به‌روز گسترده‌تر می‌شود و برای هر پروژه نیاز به یادگیری و دانستن ترفندهای متنوع‌تری داریم. پس از گذراندن این آموزش شما با سریع‌ترین و راحت‌ترین شیوه‌های ممکن می‌توانید تصاویر خلاقانه‌ای برای عکس‌های کودکان خود ایجاد کنید. در این آموزش سعی شده با استفاده از ابزارها و پنجره‌های متفاوت در فتوشاپ، شیوه‌های نوین طراحی مانند طراحی روسی، فضاسازی جادویی و کارتونی و همچنین طراحی عکس‌های تولد و آلبوم در کم‌ترین زمان و آسان‌ترین روش آموزش داده شود.
🎯 مناسب برای: علاقه‌مندان به ویرایش عکس در فتوشاپ
💲 هزینه اصلی آموزش:۲۷۹,۰۰۰ تومان
🎁 هزینه با احتساب هدیه ویژه انتشار: ۱۲۵,۵۵۰ تومان
(۵۵ درصد تخفیف)
👈 کد تخفیف: NWND94
❗️ اعتبار: تا پایان روز دوشنبه، ۲۲ خرداد ۱۴۰۲
🔗 لینک آموزش – [کلیک کنید]
@FaraDars — فرادرس
@FDPub — تازه‌های نشر فرادرس
.
📘 آموزش طراحی عکس کودک در فتوشاپ منتشر شد!
🔹 لینک آموزش – [کلیک کنید]
🔖 تولید عکس کودک توسط عکاسان حرفه‌ای، آتلیه‌ها، خانواده‌ها و شیوه‌های طراحی مدرن روز‌به‌روز گسترده‌تر می‌شود و برای هر پروژه نیاز به یادگیری و دانستن ترفندهای متنوع‌تری داریم. پس از گذراندن این آموزش شما با سریع‌ترین و راحت‌ترین شیوه‌های ممکن می‌توانید تصاویر خلاقانه‌ای برای عکس‌های کودکان خود ایجاد کنید. در این آموزش سعی شده با استفاده از ابزارها و پنجره‌های متفاوت در فتوشاپ، شیوه‌های نوین طراحی مانند طراحی روسی، فضاسازی جادویی و کارتونی و همچنین طراحی عکس‌های تولد و آلبوم در کم‌ترین زمان و آسان‌ترین روش آموزش داده شود.
🎯 مناسب برای: علاقه‌مندان به ویرایش عکس در فتوشاپ
💲 هزینه اصلی آموزش:
🎁 هزینه با احتساب هدیه ویژه انتشار: ۱۲۵,۵۵۰ تومان
(۵۵ درصد تخفیف)
👈 کد تخفیف: NWND94
❗️ اعتبار: تا پایان روز دوشنبه، ۲۲ خرداد ۱۴۰۲
🔗 لینک آموزش – [کلیک کنید]
@FaraDars — فرادرس
@FDPub — تازه‌های نشر فرادرس
.
🤩1
✳️ وکتور چیست؟ | کاربردهای وکتور — به زبان ساده (+ فیلم آموزش رایگان)
وکتور یا «وکتور گرافیک» (Vector Graphics) که آن‌را با نام گرافیک برداری نیز می‌شناسند، به تصاویر گرافیکی کامپیوتری می‌گویند که بر اساس نقطه در صفحه کارتزین تعریف می‌شوند و از طریق اتصال خط‌ها و منحنی‌ها به یکدیگر، شکل‌های مختلفی را ایجاد می‌کنند. وکتور به افراد خلاق امکان خلق آثار با کیفیت هنری را می‌دهد که این آثار را می‌توان در هر مقیاسی بزرگ یا کوچک کرد. از این امکان در خلق آثار هنری، طراحی بنرهای تبلیغاتی و ... استفاده می‌شود. در این آموزش به بررسی وکتور و کاربردهای آن به همراه نرم‌افزارهای مربوطه می‌پردازیم.
══ فهرست مطالب ══
○ وکتور چیست ؟
○ پیدایش تصاویر وکتور
○ نقطه تلاقی هنر وکتور و طراحی
○ اهمیت وکتور در گرافیک
○ اطلاعاتی که باید در خصوص وکتور داشته باشیم
○ کاربرد وکتور در صنعت چاپ
○ نرم افزارهای طراحی وکتور
○ فیلم آموزش کامل Adobe Illustrator
○ مجموعه فیلم آموزش کورل (CorelDRAW)
🔸 وکتور چیست ؟
امروزه هرکسی که با طراحی گرافیک کامپیوتری سر و کار داشته باشد، به نوعی در آثار خود از وکتور کمک می‌گیرد.
در امور گرافیکی، دو دسته اصلی به نام گرافیک برداری (وکتور) و «گرافیک شطرنجی» (Raster Graphics) یا رستر (bitmap) وجود دارد که در ادامه با آن‌ها آشنا میشویم. لازم به ذکر است که «اثر هنری وکتور» (Vector Artwork) به اثری می‌گویند که توسط گرافیک برداری تهیه شده باشد. از این نوع گرافیک بمنظور درج لوگو شرکت‌ها بر روی کارت ویزیت، طراحی پوستر، طراحی جلد کتاب و ... استفاده می‌شود.
🔸 پیدایش تصاویر وکتور
برخی از اولین گرافیکهای کامپیوتری به صورت وکتور بودند زیرا برای ایجاد تصاویر رستر، به کامپیوترهای گران‌قیمتی نیاز بود. کامپیوترهای ابتدایی دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی و برخی بازی‌های کامپیوتری از وکتور استفاده می‌کردند. این روند تا دهه ۱۹۸۰ ادامه داشت که بعد از آن، بیشتر نمایشگرها به گرافیک شطرنجی (رستر) روی آوردند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 وکتور چیست؟ | کاربردهای وکتور — به زبان ساده (+ فیلم آموزش رایگان) — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ وکتور چیست؟ | کاربردهای وکتور — به زبان ساده (+ فیلم آموزش رایگان)
وکتور یا «وکتور گرافیک» (Vector Graphics) که آن‌را با نام گرافیک برداری نیز می‌شناسند، به تصاویر گرافیکی کامپیوتری می‌گویند که بر اساس نقطه در صفحه کارتزین تعریف می‌شوند و از طریق اتصال خط‌ها و منحنی‌ها به یکدیگر، شکل‌های مختلفی را ایجاد می‌کنند. وکتور به افراد خلاق امکان خلق آثار با کیفیت هنری را می‌دهد که این آثار را می‌توان در هر مقیاسی بزرگ یا کوچک کرد. از این امکان در خلق آثار هنری، طراحی بنرهای تبلیغاتی و ... استفاده می‌شود. در این آموزش به بررسی وکتور و کاربردهای آن به همراه نرم‌افزارهای مربوطه می‌پردازیم.
══ فهرست مطالب ══
○ وکتور چیست ؟
○ پیدایش تصاویر وکتور
○ نقطه تلاقی هنر وکتور و طراحی
○ اهمیت وکتور در گرافیک
○ اطلاعاتی که باید در خصوص وکتور داشته باشیم
○ کاربرد وکتور در صنعت چاپ
○ نرم افزارهای طراحی وکتور
○ فیلم آموزش کامل Adobe Illustrator
○ مجموعه فیلم آموزش کورل (CorelDRAW)
🔸 وکتور چیست ؟
امروزه هرکسی که با طراحی گرافیک کامپیوتری سر و کار داشته باشد، به نوعی در آثار خود از وکتور کمک می‌گیرد.
در امور گرافیکی، دو دسته اصلی به نام گرافیک برداری (وکتور) و «گرافیک شطرنجی» (Raster Graphics) یا رستر (bitmap) وجود دارد که در ادامه با آن‌ها آشنا میشویم. لازم به ذکر است که «اثر هنری وکتور» (Vector Artwork) به اثری می‌گویند که توسط گرافیک برداری تهیه شده باشد. از این نوع گرافیک بمنظور درج لوگو شرکت‌ها بر روی کارت ویزیت، طراحی پوستر، طراحی جلد کتاب و ... استفاده می‌شود.
🔸 پیدایش تصاویر وکتور
برخی از اولین گرافیکهای کامپیوتری به صورت وکتور بودند زیرا برای ایجاد تصاویر رستر، به کامپیوترهای گران‌قیمتی نیاز بود. کامپیوترهای ابتدایی دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی و برخی بازی‌های کامپیوتری از وکتور استفاده می‌کردند. این روند تا دهه ۱۹۸۰ ادامه داشت که بعد از آن، بیشتر نمایشگرها به گرافیک شطرنجی (رستر) روی آوردند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 وکتور چیست؟ | کاربردهای وکتور — به زبان ساده (+ فیلم آموزش رایگان) — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
Forwarded from FaraDars | فرادرس
📋 جمع‌بندی شب امتحان با فرادرس — دروس جمع‌بندی شده ۶۰ رشته دانشگاهی 😉
💯 دوره‌های دانشگاهی فرادرس رو با ۵۰ درصد تخفیف ببین و بهترین نمره رو در امتحانات به دست بیار! 👌
فقط کافیه روی عنوان مورد نظرت کلیک کنی و مرور و حل تمرین رو از همین الان شروع کنی: 👇
📖 مهندسی برق (+)
📖 مهندسی مکانیک (+)
📖 مهندسی عمران (+)
📖 مهندسی معماری (+)
📖 مهندسی صنایع (+)
📖 مهندسی کامپیوتر (+)
📖 مهندسی شیمی (+)
📖 سایر رشته‌های فنی و مهندسی (+)
📖 علوم پایه (+)
📖 علوم انسانی (+)
📖 علوم تجربی (+)
📖 مدیریت، علوم مالی و اقتصادی (+)
📘 مشاهده سایر رشته‌ها - [کلیک کنید]
🎁 کد تخفیف ۵۰ درصدی: BHR75
✳️ آموزشهای رایگان [+]
📚 یادگیری، همیشه، همه‌جا؛ فرادرس
@FaraDars — فرادرس
📋 جمع‌بندی شب امتحان با فرادرس — دروس جمع‌بندی شده ۶۰ رشته دانشگاهی 😉
💯 دوره‌های دانشگاهی فرادرس رو با ۵۰ درصد تخفیف ببین و بهترین نمره رو در امتحانات به دست بیار! 👌
فقط کافیه روی عنوان مورد نظرت کلیک کنی و مرور و حل تمرین رو از همین الان شروع کنی: 👇
📖 مهندسی برق (+)
📖 مهندسی مکانیک (+)
📖 مهندسی عمران (+)
📖 مهندسی معماری (+)
📖 مهندسی صنایع (+)
📖 مهندسی کامپیوتر (+)
📖 مهندسی شیمی (+)
📖 سایر رشته‌های فنی و مهندسی (+)
📖 علوم پایه (+)
📖 علوم انسانی (+)
📖 علوم تجربی (+)
📖 مدیریت، علوم مالی و اقتصادی (+)
📘 مشاهده سایر رشته‌ها - [کلیک کنید]
🎁 کد تخفیف ۵۰ درصدی: BHR75
✳️ آموزشهای رایگان [+]
📚 یادگیری، همیشه، همه‌جا؛ فرادرس
@FaraDars — فرادرس
✳️ کنتراست (Contrast) و افزایش خوانایی متن — به زبان ساده
کنتراست مناسب متن و زمینه یک گرافیک چه تأثیری بر خوانایی و به طور کلی تأثیرگذاری آن گرافیک دارد؟ شاید برای شما به عنوان یک طراح گرافیک و یا حتی کاربر علاقه‌مند به طراحی وب سؤال پیش‌آمده باشد که ترکیب رنگ پس‌زمینه (Background) و پیش‌زمینه (Foreground) یک طراحی گرافیکی، برای مثال یک بنر در وب‌سایت، به چه شکل باید باشد؟ آیا استانداردی کلی برای انتخاب رنگ یا تطبیق رنگ‌های پیش‌زمینه و پس‌زمینه وجود دارند؟
══ فهرست مطالب ══
○ خوانایی: مهم‌ترین اصل طراحی بنر
○ کنتراست به زبان ساده
○ کنتراست رنگ
○ راهکارهای کنتراست
○ تحلیل کنتراست
○ مدل رنگی RGB
○ محاسبه روشنایی یا تیرگی رنگ‌ها
🔸 خوانایی: مهم‌ترین اصل طراحی بنر
اغلب طراحان از متون تیره بر روی زمینه‌های روشن استفاده می‌کنند و برخی دیگر برعکس؛ در واقع، از متون روشن روی زمینه‌های تیره استفاده می‌کنند. ممکن است حالت دوم عامه‌پسندتر به نظر بیاید ولی نکته‌ای که اهمیت بیشتری دارد این است که آیا بنر خوانا محسوب می‌شود؟ این سوالی است که هر طراحی باید در زمان طراحی اتودهای اولیه، از خود بپرسد. تحقیقات زیادی در خصوص تفاوت این دو حالت انجام یافته است. برای مثال در یک مطالعه مربوط به سال ۱۹۸۰ در لندن مشخص شد که: «حروف تیره بر روی پس‌زمینه روشن نسبت به حروف روشن بر روی پس‌زمینه تیره ارجحیت دارند... مشارکت‌کنندگان در این نظرسنجی هنگامی‌که حروف تیره را بر روی پس‌زمینه روشن می‌خواندند ۲۶ درصد دقت بیشتری نشان دادند.»
مطالعه دیگری در دانشگاه ایالتی آستین در ایالات‌متحده مشخص کرده است که: «با هر ترکیب رنگی که امتحان شده است، متون تیره بر روی پس‌زمینه‌های روشن نسبت به حالت عکس آن، خواناتر رتبه‌بندی شده‌اند». پس به‌طورکلی مشخص شد که به‌منظور رعایت استانداردهای خوانایی، بهتر است از حروف تیره بر روی پس‌زمینه‌های روشن استفاده شود. اما سؤال بعدی این است که چه میزان تیرگی در برابر چه مقدار روشنی؟
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 کنتراست (Contrast) و افزایش خوانایی متن — به زبان ساده — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ کنتراست (Contrast) و افزایش خوانایی متن — به زبان ساده
کنتراست مناسب متن و زمینه یک گرافیک چه تأثیری بر خوانایی و به طور کلی تأثیرگذاری آن گرافیک دارد؟ شاید برای شما به عنوان یک طراح گرافیک و یا حتی کاربر علاقه‌مند به طراحی وب سؤال پیش‌آمده باشد که ترکیب رنگ پس‌زمینه (Background) و پیش‌زمینه (Foreground) یک طراحی گرافیکی، برای مثال یک بنر در وب‌سایت، به چه شکل باید باشد؟ آیا استانداردی کلی برای انتخاب رنگ یا تطبیق رنگ‌های پیش‌زمینه و پس‌زمینه وجود دارند؟
══ فهرست مطالب ══
○ خوانایی: مهم‌ترین اصل طراحی بنر
○ کنتراست به زبان ساده
○ کنتراست رنگ
○ راهکارهای کنتراست
○ تحلیل کنتراست
○ مدل رنگی RGB
○ محاسبه روشنایی یا تیرگی رنگ‌ها
🔸 خوانایی: مهم‌ترین اصل طراحی بنر
اغلب طراحان از متون تیره بر روی زمینه‌های روشن استفاده می‌کنند و برخی دیگر برعکس؛ در واقع، از متون روشن روی زمینه‌های تیره استفاده می‌کنند. ممکن است حالت دوم عامه‌پسندتر به نظر بیاید ولی نکته‌ای که اهمیت بیشتری دارد این است که آیا بنر خوانا محسوب می‌شود؟ این سوالی است که هر طراحی باید در زمان طراحی اتودهای اولیه، از خود بپرسد. تحقیقات زیادی در خصوص تفاوت این دو حالت انجام یافته است. برای مثال در یک مطالعه مربوط به سال ۱۹۸۰ در لندن مشخص شد که: «حروف تیره بر روی پس‌زمینه روشن نسبت به حروف روشن بر روی پس‌زمینه تیره ارجحیت دارند... مشارکت‌کنندگان در این نظرسنجی هنگامی‌که حروف تیره را بر روی پس‌زمینه روشن می‌خواندند ۲۶ درصد دقت بیشتری نشان دادند.»
مطالعه دیگری در دانشگاه ایالتی آستین در ایالات‌متحده مشخص کرده است که: «با هر ترکیب رنگی که امتحان شده است، متون تیره بر روی پس‌زمینه‌های روشن نسبت به حالت عکس آن، خواناتر رتبه‌بندی شده‌اند». پس به‌طورکلی مشخص شد که به‌منظور رعایت استانداردهای خوانایی، بهتر است از حروف تیره بر روی پس‌زمینه‌های روشن استفاده شود. اما سؤال بعدی این است که چه میزان تیرگی در برابر چه مقدار روشنی؟
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 کنتراست (Contrast) و افزایش خوانایی متن — به زبان ساده — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
برای بررسی هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک ابتدا نیاز است به مطالعه و بررسی معنی هویت پرداخته شود. پس از آن‌که معانی هویت از دیدگاههای گوناگون روشن و مؤلفههای آن مشخص شد، جهانی شدن، به سبب اهمیت بسزای آن در تغییر چهارچوب‌های هویت مورد بررسی قرار می‌گیرد. سپس مختصری به تاریخ طراحی گرافیک در ایران پراخته می‌شود و در این مسیر ریشههای بحران هویت در آثار طراحی گرافیک با توجه به نظر صاحب‌نظران از جمله قباد شیوا، فرشید مثقالی، ایمان راد و سعید باباوند تا حدودی روشن خواهد شد.
══ فهرست مطالب ══
○ هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
○ هویت ملی در طراحی گرافیک ایران
○ ژاپن و گذر از بحران هویتی
○ حفظ و احیای هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
○ جمع بندی هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
🔸 هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
پیش از آن‌که هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک را مشخص کنیم باید توضیحی در رابطه با هویت ارائه دهیم. هویت مسئلهای است که در طول زمان تعاریف گوناگونی از آن ارائه شده است. امروزه اغلب صاحب‌نظران گرچه بر امر ساختگی بودن مقوله هویت اتفاق نظر دارند اما در این مورد که منابع هویت چیست و چه پدیدههایی را شامل می شود همچنان یک نظریه واحد مطرح نشده است. ارسطو در نوشته هایش هویت را به معنی همانندی و تشابه شئ با ذاتش می‌داند.
«ابن رشد» فیلسوف اسلامی هویت را از مشتقات کلمه «هو» می‌داند و در تعریف آن می‌گوید اسمی است که بر معنای یک موجود دلالت دارد. «من کیستم» سوال اصلی هویت است که پاسخ به آن در قالب‌های مختلف جغرافیایی، مذهبی، قومی و انواع خرده هویت‌های ایلی، فامیلی، جنسیتی و غیره می‌تواند متفاوت باشد. این قالب‌های مختلف ذاتاً برخوردی با یکدیگر ندارند مگر در صورت بروز برخی تحولات.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
برای بررسی هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک ابتدا نیاز است به مطالعه و بررسی معنی هویت پرداخته شود. پس از آن‌که معانی هویت از دیدگاههای گوناگون روشن و مؤلفههای آن مشخص شد، جهانی شدن، به سبب اهمیت بسزای آن در تغییر چهارچوب‌های هویت مورد بررسی قرار می‌گیرد. سپس مختصری به تاریخ طراحی گرافیک در ایران پراخته می‌شود و در این مسیر ریشههای بحران هویت در آثار طراحی گرافیک با توجه به نظر صاحب‌نظران از جمله قباد شیوا، فرشید مثقالی، ایمان راد و سعید باباوند تا حدودی روشن خواهد شد.
══ فهرست مطالب ══
○ هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
○ هویت ملی در طراحی گرافیک ایران
○ ژاپن و گذر از بحران هویتی
○ حفظ و احیای هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
○ جمع بندی هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
🔸 هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک
پیش از آن‌که هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک را مشخص کنیم باید توضیحی در رابطه با هویت ارائه دهیم. هویت مسئلهای است که در طول زمان تعاریف گوناگونی از آن ارائه شده است. امروزه اغلب صاحب‌نظران گرچه بر امر ساختگی بودن مقوله هویت اتفاق نظر دارند اما در این مورد که منابع هویت چیست و چه پدیدههایی را شامل می شود همچنان یک نظریه واحد مطرح نشده است. ارسطو در نوشته هایش هویت را به معنی همانندی و تشابه شئ با ذاتش می‌داند.
«ابن رشد» فیلسوف اسلامی هویت را از مشتقات کلمه «هو» می‌داند و در تعریف آن می‌گوید اسمی است که بر معنای یک موجود دلالت دارد. «من کیستم» سوال اصلی هویت است که پاسخ به آن در قالب‌های مختلف جغرافیایی، مذهبی، قومی و انواع خرده هویت‌های ایلی، فامیلی، جنسیتی و غیره می‌تواند متفاوت باشد. این قالب‌های مختلف ذاتاً برخوردی با یکدیگر ندارند مگر در صورت بروز برخی تحولات.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 هویت ملی و جایگاه آن در طراحی گرافیک — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ آموزش خط کش در فتوشاپ – نحوه کار و فعال کردن
یکی از آسان‌ترین روش‌ها برای بهبود بخشیدن به طراحی در فتوشاپ، کمک گرفتن از مجموعه امکانات و ابزاری است که این برنامه در اختیار کاربران قرار داده تا آن‌ها بتوانند المان‌های مختلف در طرح را ساماندهی، اندازه‌گیری و جانمایی کنند. خط کش در فتوشاپ به همراه خطوط راهنما و Grid، این دسته از امکانات و ابزارهای فتوشاپ را تشکیل می‌دهند. چنین امکاناتی مخصوصا در طراحی‌های گرافیکی مثل طراحی بیلبورد و شیت بندی معماری در فتوشاپ، بسیار کاربردی هستند و در این مطلب با بررسی خط کش در فتوشاپ با نحوه کار این ابزار آشنا میشویم.
══ فهرست مطالب ══
○ خط کش در فتوشاپ کجاست؟
○ ایجاد خط کش در فتوشاپ
○ خطوط راهنما در فتوشاپ
○ منو Grid در فتوشاپ چیست؟
○ جمع‌بندی
🔸 خط کش در فتوشاپ کجاست؟
خط‌کش‌ها در فتوشاپ در سمت چپ و بالای صفحه کار (Canvas) قرار دارند. اگر خط‌کش‌ها را در صفحه نمی‌بینید، باید آن را به روش زیر فعال کنید.
🔸 ایجاد خط کش در فتوشاپ
برای به نمایش درآوردن خط‌کش در فتوشاپ، در منوی بالای صفحه به View > Rulers بروید یا کلیدهای میابنر Ctrl+R را فشار دهید. با این کار دو خط‌کش افقی و عمودی در سمت چپ و بالای صفحه ظاهر می‌شوند. برای حذف خط‌کش در فتوشاپ نیز باید همین مراحل را انجام دهید.
خط‌کش در فتوشاپ تنظیماتی دارد که از راه Edit > Preferences > Units & Rulers می‌توانید آن‌ها را تغییر دهید. مهم‌ترین تنظیم که اغلب اوقات استفاده می‌شود، تنظیم واحد خط‌کش در فتوشاپ است.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 آموزش خط کش در فتوشاپ – نحوه کار و فعال کردن — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ آموزش خط کش در فتوشاپ – نحوه کار و فعال کردن
یکی از آسان‌ترین روش‌ها برای بهبود بخشیدن به طراحی در فتوشاپ، کمک گرفتن از مجموعه امکانات و ابزاری است که این برنامه در اختیار کاربران قرار داده تا آن‌ها بتوانند المان‌های مختلف در طرح را ساماندهی، اندازه‌گیری و جانمایی کنند. خط کش در فتوشاپ به همراه خطوط راهنما و Grid، این دسته از امکانات و ابزارهای فتوشاپ را تشکیل می‌دهند. چنین امکاناتی مخصوصا در طراحی‌های گرافیکی مثل طراحی بیلبورد و شیت بندی معماری در فتوشاپ، بسیار کاربردی هستند و در این مطلب با بررسی خط کش در فتوشاپ با نحوه کار این ابزار آشنا میشویم.
══ فهرست مطالب ══
○ خط کش در فتوشاپ کجاست؟
○ ایجاد خط کش در فتوشاپ
○ خطوط راهنما در فتوشاپ
○ منو Grid در فتوشاپ چیست؟
○ جمع‌بندی
🔸 خط کش در فتوشاپ کجاست؟
خط‌کش‌ها در فتوشاپ در سمت چپ و بالای صفحه کار (Canvas) قرار دارند. اگر خط‌کش‌ها را در صفحه نمی‌بینید، باید آن را به روش زیر فعال کنید.
🔸 ایجاد خط کش در فتوشاپ
برای به نمایش درآوردن خط‌کش در فتوشاپ، در منوی بالای صفحه به View > Rulers بروید یا کلیدهای میابنر Ctrl+R را فشار دهید. با این کار دو خط‌کش افقی و عمودی در سمت چپ و بالای صفحه ظاهر می‌شوند. برای حذف خط‌کش در فتوشاپ نیز باید همین مراحل را انجام دهید.
خط‌کش در فتوشاپ تنظیماتی دارد که از راه Edit > Preferences > Units & Rulers می‌توانید آن‌ها را تغییر دهید. مهم‌ترین تنظیم که اغلب اوقات استفاده می‌شود، تنظیم واحد خط‌کش در فتوشاپ است.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 آموزش خط کش در فتوشاپ – نحوه کار و فعال کردن — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ طراحی تراکت در ایلاستریتور با موضوع مسافرت — آموزش گام به گام
در طی این آموزش شما را با نحوه استفاده از ابزار «Gradient Mesh» در ادوبی ایلاستریتور آشنا میکنیم تا بتوانید یک قالب آگهی یا تراکت با موضوع مسافرت طراحی کنید.
══ فهرست مطالب ══
○ ۱. رسم لیوان نوشیدنی به همراه لیمو
○ ۲. نحوه طراحی تصاویر
🔸 ۱. رسم لیوان نوشیدنی به همراه لیمو
در اولین بخش می‌خواهیم طرح یک لیوان نوشیدنی و یک لیمو را ایجاد نماییم. برای این کار گام‌های زیر را دنبال میکنیم.
ابتدا یک مستطیل با رنگ «F۳F۰AD#» رسم کنید. گوشه‌های آن را کشیده و به کنار خم کنید تا شکل یک دایره ایجاد شود. با این کار شبکه مش بهتری برای استفاده در ادامه ایجاد می‌شود.
ابزار «Mesh» را برداشته (کلید U) و همانند تصویر زیر چند گره به آن اضافه کنید. گوشه‌های گره را بکشید تا از روی هم عبور کنند، سپس رنگ گوشه‌های دایره را به «DAB943#» تغییر دهید.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 طراحی تراکت در ایلاستریتور با موضوع مسافرت — آموزش گام به گام — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ طراحی تراکت در ایلاستریتور با موضوع مسافرت — آموزش گام به گام
در طی این آموزش شما را با نحوه استفاده از ابزار «Gradient Mesh» در ادوبی ایلاستریتور آشنا میکنیم تا بتوانید یک قالب آگهی یا تراکت با موضوع مسافرت طراحی کنید.
══ فهرست مطالب ══
○ ۱. رسم لیوان نوشیدنی به همراه لیمو
○ ۲. نحوه طراحی تصاویر
🔸 ۱. رسم لیوان نوشیدنی به همراه لیمو
در اولین بخش می‌خواهیم طرح یک لیوان نوشیدنی و یک لیمو را ایجاد نماییم. برای این کار گام‌های زیر را دنبال میکنیم.
ابتدا یک مستطیل با رنگ «F۳F۰AD#» رسم کنید. گوشه‌های آن را کشیده و به کنار خم کنید تا شکل یک دایره ایجاد شود. با این کار شبکه مش بهتری برای استفاده در ادامه ایجاد می‌شود.
ابزار «Mesh» را برداشته (کلید U) و همانند تصویر زیر چند گره به آن اضافه کنید. گوشه‌های گره را بکشید تا از روی هم عبور کنند، سپس رنگ گوشه‌های دایره را به «DAB943#» تغییر دهید.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 طراحی تراکت در ایلاستریتور با موضوع مسافرت — آموزش گام به گام — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ ادیت عکس حرفه ای – از صفر تا صد در ۱۵ مرحله
عکاسی کردن فقط قدم کوچکی در زمینه عکاس شدن است. مهم‌تر از آن، فرایند ادیت کردن عکس‌ها به شکلی حرفه‌ای و کامل است. در این مقاله هرچیزی که برای ادیت عکس حرفه ای نیاز دارید را یاد خواهید گرفت. اگر در این زمینه تازه‌کار هستید، نگران نباشید چون مطالب به نحوه‌ای نوشته شده‌اند که برای تازه‌کاران مناسب باشند.
══ فهرست مطالب ══
○ ۱.سبک خود را بسازید
○ ۲.انتخاب ادیتور درست برای ادیت عکس حرفه ای
○ ۳.با قالب RAW عکاسی کنید
○ ۴.برای ادیت عکس حرفه ای عکاسی HDR را امتحان کنید
○ ۵.انحراف رنگی را حذف کنید
○ ۶.برای ادیت عکس حرفه ای تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید
○ ۷.کنتراست را تنظیم کنید
○ ۸.کاری کنید رنگ‌ها بیشتر دیده شوند
○ ۹.عکس ها را ببرید و صاف کنید
○ ۱۰.برای ادیت عکس حرفه ای تصاویر را واضح‌تر کنید
○ ۱۱.بهم ریختگی‌ها را از بین ببرید
○ ۱۲.از وینیت استفاده کنید
○ ۱۳.از تنظیمات محلی برای ادیت عکس حرفه ای استفاده کنید
○ ۱۴.خلاقیت فراموش نشود
○ ۱۵.از قالب های آماده کمک بگیرید
○ چگونه عکس‌ها را بدون از دست دادن کیفیت ادیت کنیم؟
○ سوالات متداول پیرامون ادیت عکس
○ سخن نهایی
🔸 ۱.سبک خود را بسازید
یکی از رازهای طراحی جذاب، داشتن سبک شخصی است. سبک در ادیت عکس حرفه ای بسیار مهم‌تر از چیزی است که فکر می‌کنید. با وجود میلیون‌ها عکاس و ادیتور در سراسر جهان، تقریبا غیر ممکن به نظر می‌رسد که بتوانید متمایز شوید.
به همین دلیل بهتر است سبکی برای خود بسازید که به واسطه آن، عکس‌های شما در نگاه اول قابل تشخیص باشند. مثلا وینسنت ونگوگ را در نظر بگیرید. هرکس به نقاشی‌های او نگاه کند، سریعا تشخیص خواهد داد که متعلق به ون گوگ هستند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 ادیت عکس حرفه ای – از صفر تا صد در ۱۵ مرحله — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ ادیت عکس حرفه ای – از صفر تا صد در ۱۵ مرحله
عکاسی کردن فقط قدم کوچکی در زمینه عکاس شدن است. مهم‌تر از آن، فرایند ادیت کردن عکس‌ها به شکلی حرفه‌ای و کامل است. در این مقاله هرچیزی که برای ادیت عکس حرفه ای نیاز دارید را یاد خواهید گرفت. اگر در این زمینه تازه‌کار هستید، نگران نباشید چون مطالب به نحوه‌ای نوشته شده‌اند که برای تازه‌کاران مناسب باشند.
══ فهرست مطالب ══
○ ۱.سبک خود را بسازید
○ ۲.انتخاب ادیتور درست برای ادیت عکس حرفه ای
○ ۳.با قالب RAW عکاسی کنید
○ ۴.برای ادیت عکس حرفه ای عکاسی HDR را امتحان کنید
○ ۵.انحراف رنگی را حذف کنید
○ ۶.برای ادیت عکس حرفه ای تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید
○ ۷.کنتراست را تنظیم کنید
○ ۸.کاری کنید رنگ‌ها بیشتر دیده شوند
○ ۹.عکس ها را ببرید و صاف کنید
○ ۱۰.برای ادیت عکس حرفه ای تصاویر را واضح‌تر کنید
○ ۱۱.بهم ریختگی‌ها را از بین ببرید
○ ۱۲.از وینیت استفاده کنید
○ ۱۳.از تنظیمات محلی برای ادیت عکس حرفه ای استفاده کنید
○ ۱۴.خلاقیت فراموش نشود
○ ۱۵.از قالب های آماده کمک بگیرید
○ چگونه عکس‌ها را بدون از دست دادن کیفیت ادیت کنیم؟
○ سوالات متداول پیرامون ادیت عکس
○ سخن نهایی
🔸 ۱.سبک خود را بسازید
یکی از رازهای طراحی جذاب، داشتن سبک شخصی است. سبک در ادیت عکس حرفه ای بسیار مهم‌تر از چیزی است که فکر می‌کنید. با وجود میلیون‌ها عکاس و ادیتور در سراسر جهان، تقریبا غیر ممکن به نظر می‌رسد که بتوانید متمایز شوید.
به همین دلیل بهتر است سبکی برای خود بسازید که به واسطه آن، عکس‌های شما در نگاه اول قابل تشخیص باشند. مثلا وینسنت ونگوگ را در نظر بگیرید. هرکس به نقاشی‌های او نگاه کند، سریعا تشخیص خواهد داد که متعلق به ون گوگ هستند.
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 ادیت عکس حرفه ای – از صفر تا صد در ۱۵ مرحله — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✨ جشنواره شگفتی آموختن فرادرس ✨
🥳 ۴۰۰ آموزش پرمخاطب — هزینه هر آموزش، فقط ۴۹ هزار تومان‼️
✅🔎 این بهترین فرصت است تا از بین ۴۰۰ عنوان آموزشی ارائه شده در این جشنواره، آموزشهای مورد علاقه‌تان را دریافت کنید.
✨ برای استفاده از این فرصت ویژه، وارد لینک زیر شوید: 👇
🔗 ورود به صفحه جشنواره - [مشاهده ۴۰۰ آموزش]
📚 فرادرس | دانش در دسترس همه؛ همیشه و همه جا
@FaraDars — فرادرس
✨ جشنواره شگفتی آموختن فرادرس ✨
🥳 ۴۰۰ آموزش پرمخاطب — هزینه هر آموزش، فقط ۴۹ هزار تومان‼️
✅🔎 این بهترین فرصت است تا از بین ۴۰۰ عنوان آموزشی ارائه شده در این جشنواره، آموزشهای مورد علاقه‌تان را دریافت کنید.
✨ برای استفاده از این فرصت ویژه، وارد لینک زیر شوید: 👇
🔗 ورود به صفحه جشنواره - [مشاهده ۴۰۰ آموزش]
📚 فرادرس | دانش در دسترس همه؛ همیشه و همه جا
@FaraDars — فرادرس
🟢 با ۴۹ هزار تومان، هر چی میخوای یاد بگیر‼️
🎊 در «جشنواره شگفتی آموختن فرادرس» شما می‌توانید هر کدام از ۴۰۰ عنوان آموزشی ارائه شده را فقط با ۴۹ هزار تومان دریافت کنید.
🌟 لینک جشنواره — [مشاهده آموزش‌ها]
🔻 در ادامه برخی از آموزشهای مرتبط با گرافیک و انیمیشن در این جشنواره آمده است. جهت دسترسی سریع‌تر و دریافت آموزش، روی عنوان مورد نظر خود کلیک کنید:
🔸 آموزش فتوشاپ – روتوش چهره
🔸 طراحی و گرافیک با CorelDRAW
🔸 مدل سازی سه بعدی با SketchUp
🔸 ساخت انیمیشن دو بعدی در Moho
🔸 اصول طراحی رابط کاربری UI با Figma
🔸 آموزش طراحی لوگو با Adobe Illustrator
🔸 آموزش مدل سازی سه بعدی با ۳ds MAX – مقدماتی
🔸 طراحی و مدل سازی سه بعدی با Blender – مقدماتی
🔸 اصول روانشناسی طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری
🔸 آموزش اصول طراحی، آرم، لوگو و نشانه Sign Design
📚 فرادرس | دانش در دسترس همه؛ همیشه و همه جا
@FaraDars — فرادرس
🟢 با ۴۹ هزار تومان، هر چی میخوای یاد بگیر‼️
🎊 در «جشنواره شگفتی آموختن فرادرس» شما می‌توانید هر کدام از ۴۰۰ عنوان آموزشی ارائه شده را فقط با ۴۹ هزار تومان دریافت کنید.
🌟 لینک جشنواره — [مشاهده آموزش‌ها]
🔻 در ادامه برخی از آموزشهای مرتبط با گرافیک و انیمیشن در این جشنواره آمده است. جهت دسترسی سریع‌تر و دریافت آموزش، روی عنوان مورد نظر خود کلیک کنید:
🔸 آموزش فتوشاپ – روتوش چهره
🔸 طراحی و گرافیک با CorelDRAW
🔸 مدل سازی سه بعدی با SketchUp
🔸 ساخت انیمیشن دو بعدی در Moho
🔸 اصول طراحی رابط کاربری UI با Figma
🔸 آموزش طراحی لوگو با Adobe Illustrator
🔸 آموزش مدل سازی سه بعدی با ۳ds MAX – مقدماتی
🔸 طراحی و مدل سازی سه بعدی با Blender – مقدماتی
🔸 اصول روانشناسی طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری
🔸 آموزش اصول طراحی، آرم، لوگو و نشانه Sign Design
📚 فرادرس | دانش در دسترس همه؛ همیشه و همه جا
@FaraDars — فرادرس
✳️ لایتروم چیست و چه کاربردی دارد؟ — به زبان ساده
شاید شما هم بارها و بارها نام برنامه لایتروم را شنیده باشید یا برایتان سؤال باشد که لایتروم چیست و چه کاربردی دارد؟ برنامه لایتروم، یکی از قوی‌ترین برنامه‌های گرافیکی است که در ابتدا برای مدیریت و ویرایش فایل‌های خام دوربین‌های دیجیتال ارائه شد. این برنامه الان یکی از اصلی‌ترین برنامه‌های کمکی برای عکاسان در سرتاسر جهان محسوب می‌شود و ویرایش تعداد زیادی عکس (مثلاً ۱۰۰ یا ۱۰۰۰ عکس) با آن، ساده‌تر از تمامی برنامه‌های مشهور ویرایش عکس مانند فتوشاپ است برای اصلاح ترکیب بندی در عکاسی نیز کاربرد دارد.
══ فهرست مطالب ══
○ برنامه لایتروم برای چه افرادی کاربرد دارد؟
○ فتوشاپ یا لایتروم کدام بهتر است؟
○ آیا لایتروم بهتر از فتوشاپ است؟
🔸 برنامه لایتروم برای چه افرادی کاربرد دارد؟
بسیاری از عکاسان در کشور‌های دیگر جهان، پروژه‌های عکاسی خود را با همکاران و مشتریان خودشان به صورت آنلاین به اشتراک می‌گذارند. به این ترتیب که ممکن است یک یا چند عکاس، از شهر‌های مختلف، عکس‌های مربوط به یک پروژه را با ویرایشگر‌هایی که در شهر یا کشوری دیگر قرار دارند به اشتراک بگذارند یا حتی کار ویرایش عکس‌ها هم به صورت تیمی و از راه دور انجام شود.
برنامه‌ای که الان برای این کار مورد استفاده قرار می‌گیرد «لایتروم آنلاین» نام دارد. اما از آنجا که شرکت ادوبی، تمرکز بیشتری را روی فضای ابری خود قرار داده است و در حال گسترش سرویس‌های آنلاین خودش است، نام لایتروم (بدون عبارت آنلاین) را به آن اختصاص داده است! یعنی اگر امروز روی اینترنت به دنبال آموزشهای لایتروم بگردید، در صورتی که با برنامه Lightroom مواجه شدید و متوجه تفاوت عمده آن با برنامه لایتروم خودتان شدید، احتمالاً در حال تماشای نسخه آنلاین لایتروم هستید!
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 لایتروم چیست و چه کاربردی دارد؟ — به زبان ساده — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
✳️ لایتروم چیست و چه کاربردی دارد؟ — به زبان ساده
شاید شما هم بارها و بارها نام برنامه لایتروم را شنیده باشید یا برایتان سؤال باشد که لایتروم چیست و چه کاربردی دارد؟ برنامه لایتروم، یکی از قوی‌ترین برنامه‌های گرافیکی است که در ابتدا برای مدیریت و ویرایش فایل‌های خام دوربین‌های دیجیتال ارائه شد. این برنامه الان یکی از اصلی‌ترین برنامه‌های کمکی برای عکاسان در سرتاسر جهان محسوب می‌شود و ویرایش تعداد زیادی عکس (مثلاً ۱۰۰ یا ۱۰۰۰ عکس) با آن، ساده‌تر از تمامی برنامه‌های مشهور ویرایش عکس مانند فتوشاپ است برای اصلاح ترکیب بندی در عکاسی نیز کاربرد دارد.
══ فهرست مطالب ══
○ برنامه لایتروم برای چه افرادی کاربرد دارد؟
○ فتوشاپ یا لایتروم کدام بهتر است؟
○ آیا لایتروم بهتر از فتوشاپ است؟
🔸 برنامه لایتروم برای چه افرادی کاربرد دارد؟
بسیاری از عکاسان در کشور‌های دیگر جهان، پروژه‌های عکاسی خود را با همکاران و مشتریان خودشان به صورت آنلاین به اشتراک می‌گذارند. به این ترتیب که ممکن است یک یا چند عکاس، از شهر‌های مختلف، عکس‌های مربوط به یک پروژه را با ویرایشگر‌هایی که در شهر یا کشوری دیگر قرار دارند به اشتراک بگذارند یا حتی کار ویرایش عکس‌ها هم به صورت تیمی و از راه دور انجام شود.
برنامه‌ای که الان برای این کار مورد استفاده قرار می‌گیرد «لایتروم آنلاین» نام دارد. اما از آنجا که شرکت ادوبی، تمرکز بیشتری را روی فضای ابری خود قرار داده است و در حال گسترش سرویس‌های آنلاین خودش است، نام لایتروم (بدون عبارت آنلاین) را به آن اختصاص داده است! یعنی اگر امروز روی اینترنت به دنبال آموزشهای لایتروم بگردید، در صورتی که با برنامه Lightroom مواجه شدید و متوجه تفاوت عمده آن با برنامه لایتروم خودتان شدید، احتمالاً در حال تماشای نسخه آنلاین لایتروم هستید!
مطالعه ادامه مطلب 👇👇
🔗 لایتروم چیست و چه کاربردی دارد؟ — به زبان ساده — کلیک کنید (+)
📌 کانال اختصاصی آموزشی طراحی گرافیک
آخرین مطالب علمی، مقالات رایگان و ویدئوهای آموزشی طراحی گرافیک را در کانال اختصاصی [@FaraGraphDesign] دنبال کنید. 👇
@FaraGraphDesign — مطالب و آموزشهای طراحی گرافیک فرادرس
👍1