Марафон Мэрилин Монро — «Моложе себя и не почувствуешь»

65-летнего Джона Ходжеса, сотрудника одной типографской конторы с широким кругозором (он также «подрабатывает», играя на флейте в орекстре), отправляют на покой в связи с достижением пенсионного возраста. Хождес живет вместе с сыном, его женой и дочкой, и те рассчитывают на его доход. Тогда предприимчивый дедушка придумывает план: он пишет письмо начальнику от имени самого главного босса, владельца конгломерата компаний, куда входит типография, и предупреждает о внеплановом визите. Затем Ходжес красит волосы и бороду и притворяется тем самым боссом: на встрече в типографии он должен при помощи пламенной речи отменить пенсионный возраст.

«Моложе себя и не почувствуешь» — пустяшная, короткая (всего 75 минут), но милая комедия с переодеваниями, которая точно не раздражает, но некоторых, возможно, даже сумеет в себя и влюбить. Такие фильмы в 1940-50-е снимались на студиях десятками в год в надежде, что какой-то из них «выстрелит».

«Моложе себя и не почувствуешь» сегодня мало кто вспоминает, поэтому очевидно, что картина не вошла ни в какие голливудские учебники. Но это тот легкий и непринужденный фильм, который, особенно если вы любите старое американское кино, может принести удовольствие. Главный сюжетный ход — не то, чтобы откровение, особенно под зрительским прицелом из сегодняшнего дня, но он добавляет происходящему смысла и даже какой-то перчинки. Конечно, авторы фильма не докручивают до величия ни один из эпизодов, но и так сойдет.

Легкомысленный авторский подход также виден и в актерской игре. Есть прекрасные работы, особенно — Монти Вулли в роли Ходжеса. Но все остальные либо присутствуют в кадре, либо просто отказываются стараться, либо просто ужасны. Худший — конечно, сын начальника типографии.

Конечно, весь сюжет сводится к обличению капитализма, но опять без остроты и раздражения. В финале — конечно, благостном — зритель узнает, что для кого-то семья важнее места в обществе и достатка, для других — наоборот. Но в целом и те, и другие могут жить дружно. И у капитализма, в общем, вполне может быть человеческое лицо.

У Монро в «Моложе себя и не почувствуешь» несколько заметных эпизодов. Она играет секретаршу того же начальника типографии, где работает главный герой. Увы, у нее в фильме строгое и предсказуемое амплуа — симпатичной, но глуповатой блондинки, которая хлопает глазками и семенит за боссом по совещаниям. Конечно, тот имеет на нее виды (как и некоторые сотрудники типографии), но эти линии в фильме так и не раскрыты.

«Моложе себя и не почувствуешь» — маленькая пушистая комедия, которую вполне можно пропустить, но если вы вдруг (как я) на нее наткнетесь и у вас есть часик свободного времени, можно и попробовать.

https://youtu.be/DsQgTOBcWNY

#Монро1664

Марафон Мэрилин Монро — «В родном городе» (1951)

Политик Блейк Уошберн, проигравший выборы в сенат штата Иллинойс, возвращается в родной небольшой город, где планирует жениться на давней возлюбленной, а также становится главным редактором местной газеты. Чтобы повысить тиражи (а также поднять свою популярность у народа) Блейк начинает как из пулемета строчить редакторские колонки, обличающие крупный бизнес. Лейтмотив каждого текста — большие компании получают слишком много дивидендов и прибыли, их начальники жируют, народ недоволен и так далее. Заметки Блейка действительно делают его популярным у не сильно понимающего, о чем он пишет, народа, но постепенно отворачивают от него всех близких друзей и даже будущую жену.

«В родном городе» — еще один небольшой студийный фильм с небольшой ролью Мэрилин Монро. У актрисы тут опять довольно предсказуемое амплуа — опять хорошенькой секретарши в той самой газете, где работает главный герой. Никаких откровений нет, зато позже, когда Монро стала знаменитой, этот ранний фильм рекламировали почти всегда через её образ (посмотрите на многочисленные постеры фильма).

Сама же картина — максимально предсказуемая драма о глупом (или недалеком) человеке, который полез в политику, совсем не понимая многие важные аспекты общественной жизни. На это главному герою указывают многие персонажи примерно с первой сцены фильма. Тот в ответ только бросается в драки или сдержанно играет желваками. Но примерно к середине фильма «идеалист и обличитель» Уошберн — сам, мягко говоря, не очень положительный персонаж, который настолько охмурен властью, что использует газету и, скажем так, журналистику исключительно в личных целях.

«В родном городе» сочинялся и снимался с активные годы маккартизма, поэтому Уошберну противостоят не отдельные герои или злодеи, а почти что вся индустриальная Америка. И вывод простой: да, промышленные компании зарабатывают немало, но не все из них злыдни или нарушители мирной жизни. В финале фильма, конечно, случается трагедия, которая переворачивает мышление Уошберна. Финальные примерно 15 минут — это почти бессловесная демонстрация достижений американского промышленного хозяйства, благодаря которым удается избежать смерти сестры главного героя.

Финал и общий посыл «В родном городе» про MAGA настолько в лоб, что считываются еще в то время, как Блейк впервые с усердием впивается в печатную машинку. Но расстраиваться по этому поводу вряд ли уместно — эпоха в любое время диктовала кинематографу интонацию, и только большие режиссеры и фильмы могли её не замечать. «В родном городе», увы, не такой.

https://youtu.be/MvpmHgLqkV8

#Монро1664

Марафон Мэрилин Монро — «Давай сделаем это легально» (1951)

Супружеская пара Хью и Мириам Холсуорт подают на развод после 20 лет супружеской жизни. Причина — излишняя любовь Хью к ставкам. Мириам во время бракоразводного процесса отсуживает у мужа все, включая огромный совместный особняк. Там вместе с ней живут их общая дочь со своей семьей — мужем и маленькой дочуркой.

В день аннулирования брака в город возвращается давний знакомый Холсуортов — когда-то одноклассник, а ныне мультимиллионер Виктор Макферленд. Он до сих пор испытывает чувства к Мириам, в которую был сильно влюблен в юности, и узнав о расторжении брака с Хью, тут же пытается завоевать её сердце обратно.

«Давай сделаем это легально» — довольно проходной голливудский фарс, который пытается вытащить на своих плечах Клодетт Кольбер. Звезде великой кинокомедии «Это случилось однажды ночью» тут уже почти 50, но она все равно выглядит моложе, активнее и энергичнее всех на экране, особенно — мужчин. Любопытно, что МакДональду Кэри и Закари Скотту, сыгравшим бывшего мужа и миллионера, было на 10 лет меньше, чем Кольбер, но выглядят они тут старше и аморфнее нее. И к тому же играют в древней голливудской манере, в отличие от Кольбер, которая может и никогда не была поклонницей системы Станиславского, но всегда выглядела в фильмах очень естественно и непринужденно.

Если держать в голове пресловутый голливудский хэппи-энд, то можно без труда догадаться по какому пути пойдет история. Мириам устала от брака, ей хочется жизненных перемен, и Виктор, которого тут все представляют заправским бабником, действительно не смотрит больше на другие юбки (даже на эффектную героиню Монро в одной из сцен). Он обещает первой любви новую жизнь, она с радостью готова в нее окунуться. Но, конечно, любой зритель понимает, что не все так будет просто.

Помимо знаменитой Кольбер в «Давай сделаем это легально» таких поверхностных знатоков классического Голливуда, как я, конечно, привлекала фигура сценариста И. А. Л. Даймонда, который в 1950-е умудрится написать сценарии нескольких фильмов с Монро, а потом станет верным коллегой Билли Уайлдера, с которым напишет в том числе «В джазе только девушки» и «Квартиру». В «Давай сделаем это легально» талант Даймонда раскрывается в нескольких смешных панчах, но в целом его чувство юмора здесь не спасает ситуацию. Некоторые персонажи тут просто жалки, другие вызывают отторжение или даже омерзение, а основная история, как я уже говорил, не блещет остроумием и сюрпризами.

У Монро в «Давай сделаем это легально» опять маленькая роль неотразимой блондинки, то ли новой спутницы, то ли просто подруги Хью, которая при этом не скрывает, что охотится за Макферлендом. Запомнить, кроме внешнего вида, артистку тут можно разве что по сцене с танцами, но и то с трудом. Очень уже хочу, чтобы эти маленькие роли Монро закончились в нашем марафоне, и скоро это произойдет.

https://youtu.be/TSISIDHS554

#Монро1664

Марафон Мэрилин Монро — «Любовное гнёздышко» (1951)

Вернувшись с войны в родной Нью-Йорк писатель Джим Скотт обнаруживает, что вместо загородного особняка, его жена Конни купила на сэкономленные деньги многоквартирный дом в черте города. Все верхние этажи теперь они сдают жильцам, любовное же гнездышко для себя чета Скотт решила свить в полуподвальном помещении.

Джим с первого дня окунается в бытовые проблемы дома, чему не очень рад: соседке с третьего этажа надо срочно починить водопровод, в квартиру на втором поднять мебель, а также заменить дорогущую проводку, иначе дом признают аварийным. Жизнь на гражданке Джим представлял себе иначе: после армии он решил посвятить себя писательской карьере, но во всеобщем шуме и гаме даже не успевает сесть за печатную машинку. А тут еще на пороге их жилища появляется подозрительный оценщик мебели Чарли Паттерсон, желающий снять жилье на первом этаже.

«Любовное гнездышко» — еще один представитель классического голливудского жанра «фильм в апартаментах». Вспоминать представителей можно долго, мне первым на ум приходят «Квартира» Уайлдера, «Босиком по парку» с Редфордом и Стрейзанд и какой-нибудь «Завтрак у Тиффани». Но понятно, что можно легко вспомнить и еще десяток-другой фильмов.

«ЛГ» на фоне более маститых и знаменитых картин, конечно, ничем не выделяется. В ней не хватает юмора и сильных персонажей. Но фильм все же предлагает зрителю не самый жеваный сюжет, который развивается в двух плоскостях.

Первая — это та самая бытовая и суетливая жизнь Скоттов и их квартирантов. Которая, с одной стороны, показывает будни любого жилого дома, с другой легко транслирует в сторону зрителя простую мысль — США, как и любую другую страну после войны, придется тоже приводить в порядок. Пусть и здесь достаточно будет косметического ремонта. Повторюсь: именно эта часть могла бы быть задорнее и смешнее, но не сложилось.

Вторая — линия с Паттерсоном, которая чем дальше, тем больше добавляет в картину даже какой-то осязаемой интриги. Что с ним не так, а главное — хороший он человек или все-таки плохой, мы узнаем, разумеется, ближе к финалу. Никакого, конечно, многоярусного секрета в его персоне примерно с середины фильма почти нет, но именно эта линия заставляет тебя досидеть все-таки до конца этой во всех отношениях средней картины.

У Монро тут опять роль Монро, но сценаристы (опять И. А. Л. Даймонд!) нашли ей неожиданную профессию — она оказывается коллегой главного героя по армии, они вместе служили в Европе. Разумеется, чуть позже героиня Монро скажет, что в обычной жизни она все-таки подрабатывает моделью. Ничего другого, смотря на неё на экране в этих ранних фильмах, в голову прийти и не может.

https://youtu.be/SJ-4kYoVa4I

#Монро1664

Марафон Мэрилин Монро — «Стычка в ночи» (1952)

Мэй Дойл возвращается в родной рыбацкий городок в Калифорнии после десятилетнего отсутствия и сразу же в местном баре встречает старого знакомого, простодушного увальня Джерри. За время её отсутствия в городе ничего не изменилось: одна половина его жителей ловит рыбу в океане, вторая — работает на местном рыбзаводе. Среди последних — брат Мэй Джо, а также его возлюбленная Пегги. Они были не готовы к приезду главной героини — в письмах девушка рассказывала о жизни в Нью-Йорке, путешествиях по Азии, богатом муже. Но оказалось, что все это осталось позади и Мэй вернулась домой, чтобы начать новую жизнь.

«Стычка в ночи» — экранизация пьесы довольно культового американского драматурга середины прошлого века Клиффорда Одетса. Его всегда волновали проблемы, как писали критики, «простых людей», и калифорнийские приключения Мэй Дойл — в общем, не столько рассказ про разочаровавшуюся в жизни женщину, сколько сюжет про невзгоды определенного пласта общества. Работяг, которые не витают в облаках и не мечтают о несбыточном, а просто ежедневно ходят на работу, любят и продолжают строить свою жизнь.

В почти любых других руках «Стычка в ночи» превратилась бы в театр на большом экране — со множеством диалогов, соответствующим для жанра суховатым темпом и актерской игрой. Но фильм поставил маэстро экспрессионизма и нуара Фриц Ланг, в 1950-е — уже мэтр мирового кино, который в Голливуде мог снимать несколько картин в год. В его руках пьеса Одется превращается в почти детектив, тревожное черно-белое полотно — драму с напряжением почти хичкоковского уровня, хотя по сути в фильме, кроме бесконечных бытовых ссор и жалостных речей за жизнь, ничего и не происходит. Но Ланг просто не умел (или не хотел) снимать даже такой народный сюжет в сухом, театральном формате.

Поэтому на протяжении всего фильма кажется, что на экране вот-вот произойдет что-то криминальное, стрельнет чеховское ружье, выпадет скелет из чьего-то шкафа. И львиная доля удовольствия, которое может предложить эта, в общем, далеко не лучшая лента Ланга, именно в этой зрительской игре — случится наконец какой-то криминал в фильме или нет.

Ланг, конечно, великий мастер, и он водит зрителя за нос до самого финала. И чтобы не портить кому-то просмотр, ничего больше говорить не буду. Это, как я уже сказал, не лучшая картина Ланга, даже в его голливудской карьере, но ниже определенного уровня он все равно не опускается.

У Мэрилин Монро здесь уже более обстоятельная, но менее интересная роль — молодой невесты Пегии с рыбного завода. Ланг награждает её в картине всего двумя яркими планами — когда Монро фасует рыбу в самом начале и когда ближе к финалу выясняет отношения с Джо.

https://youtu.be/OSyT2KBNcz4

#Монро1664