Год «Оскара» — «Оливер!» (1969)
Английский выдуманный городок Мадфог в 120 километрах от Лондона, первая половина XIX века. В работном доме живут несколько десятков мальчишек, и один из них — подкидыш Оливер Твист, чья мама умерла при родах, не оставив информации о других родственниках. Во время одного из ужинов Твист просит у настоятеля добавки, из-за чего его выгоняют из дома и продают в семью местному гробовщику. Там над ним продолжают издеваться, он сбегает и отправляется в Лондон. В столице он буквально сразу знакомится с чумазым мальчишкой Доджером, который оказывается мастеровитым уличным карманником. Он знакомит Оливера с их предводителем — старым вором Фейгиным, который вместе с еще десятком мальчуганов живет в помещении бывшей прачечной.
Далее история Оливера Твиста будет развиваться стремительно. На своем первом «деле» мальчик попадется в лапы полицейских и сразу предстанет перед судом. Затем его спасет богатый мистер Браунлоу, который с первой встречи заметит в Оливере знакомые черты лица. А дальше вы, думаю, и так знаете — «Приключения Оливера Твиста» Диккенса, уверен, читали многие.
Разумеется, из фильма исчезли некоторые сюжетные повороты и детали, уступив место песням и танцам. Все потому, что «Оливер!» — это экранизация одноименного мюзикла, а не книги Диккенса. Мюзикла, как утверждали многие очевидцы, например, великая Полин Кейл, которая просто влюбился в фильм Рида, довольно паршивого. И именно киновариант обошел его по всем статьям.
«Оливера Твиста» экранизировали, экранизируют и будут экранизировать еще не раз. Это один из важнейших романов взросления или детских романов в истории мировой литературы. Но именно британский кинорежиссер Кэрол Рид, который уже был знаком всему миру своим «Третьим человеком», придумал в «Оливере!» довольно занятный сдвиг фокуса — он сделал главными героями экранизации «Приключений Оливера Твиста» не самого Оливера, а всех его ближайших друзей и врагов. Душного еврея Фейгина, брутального вора Билла Сайкса, его сердобольную подругу Нэнси и даже того же Доджера. Сам же Оливер играет в этой картине роль как будто клея, сцепляющего самим собой все персонажей и историю вокруг себя, при это никогда не выходя на первый план.
Твист, появляясь в Лондоне, как будто приводит всю неживую конструкцию в движение. Ушлый Фейгин, уже давно собирающий себе на безбедную старость, наконец-то начинает задумываться об уходе на пенсию, Нэнси, безудержно влюбленная в жестокого Сайкса, впервые дает ему отпор, мистер Браунлоу получает надежду воссоединится с казавшимся потерянным родственником и так далее. Добавляют эффекта движения картина Рида, конечно, и музыкальные номера. Самый показательный в этом смысле — коллективный танец на лондонской площади, когда Оливер впервые просыпается в особняке Браунлоу. Кажется, что только с ним этот серый и статичный мир начинает по настоящему оживать и жить. Это очень симпатичный эффект, который Рид точно фиксирует в своей картине.
Не буду врать, мюзиклы за этот оскаровский марафон так и не стали «моим» жанром. Теперь я могу сказать точно, ведь впереди среди победителей будет только «Чикаго». И «Оливером!» я не то чтобы фантастически восхищен. Но это действительно мощная, красивая и прекрасно сыгранная картина, которая, с одной стороны, по-голливудски сглаживает многие диккенсовские углы, но далеко не всем. В руках Рида, несмотря на киношный лоск, это все еще история про смрадный Лондон, заполненный преимущественно ворами, убийцами, насильниками и абьюзерами. Но, как и Диккенс, он дарит зрителю надежду. Иначе и быть не могло — без хэппи-энда «Оливер Твист» мог и не войти в историю.
https://youtu.be/U1-Q3nyMelc
#Оскар1664
Английский выдуманный городок Мадфог в 120 километрах от Лондона, первая половина XIX века. В работном доме живут несколько десятков мальчишек, и один из них — подкидыш Оливер Твист, чья мама умерла при родах, не оставив информации о других родственниках. Во время одного из ужинов Твист просит у настоятеля добавки, из-за чего его выгоняют из дома и продают в семью местному гробовщику. Там над ним продолжают издеваться, он сбегает и отправляется в Лондон. В столице он буквально сразу знакомится с чумазым мальчишкой Доджером, который оказывается мастеровитым уличным карманником. Он знакомит Оливера с их предводителем — старым вором Фейгиным, который вместе с еще десятком мальчуганов живет в помещении бывшей прачечной.
Далее история Оливера Твиста будет развиваться стремительно. На своем первом «деле» мальчик попадется в лапы полицейских и сразу предстанет перед судом. Затем его спасет богатый мистер Браунлоу, который с первой встречи заметит в Оливере знакомые черты лица. А дальше вы, думаю, и так знаете — «Приключения Оливера Твиста» Диккенса, уверен, читали многие.
Разумеется, из фильма исчезли некоторые сюжетные повороты и детали, уступив место песням и танцам. Все потому, что «Оливер!» — это экранизация одноименного мюзикла, а не книги Диккенса. Мюзикла, как утверждали многие очевидцы, например, великая Полин Кейл, которая просто влюбился в фильм Рида, довольно паршивого. И именно киновариант обошел его по всем статьям.
«Оливера Твиста» экранизировали, экранизируют и будут экранизировать еще не раз. Это один из важнейших романов взросления или детских романов в истории мировой литературы. Но именно британский кинорежиссер Кэрол Рид, который уже был знаком всему миру своим «Третьим человеком», придумал в «Оливере!» довольно занятный сдвиг фокуса — он сделал главными героями экранизации «Приключений Оливера Твиста» не самого Оливера, а всех его ближайших друзей и врагов. Душного еврея Фейгина, брутального вора Билла Сайкса, его сердобольную подругу Нэнси и даже того же Доджера. Сам же Оливер играет в этой картине роль как будто клея, сцепляющего самим собой все персонажей и историю вокруг себя, при это никогда не выходя на первый план.
Твист, появляясь в Лондоне, как будто приводит всю неживую конструкцию в движение. Ушлый Фейгин, уже давно собирающий себе на безбедную старость, наконец-то начинает задумываться об уходе на пенсию, Нэнси, безудержно влюбленная в жестокого Сайкса, впервые дает ему отпор, мистер Браунлоу получает надежду воссоединится с казавшимся потерянным родственником и так далее. Добавляют эффекта движения картина Рида, конечно, и музыкальные номера. Самый показательный в этом смысле — коллективный танец на лондонской площади, когда Оливер впервые просыпается в особняке Браунлоу. Кажется, что только с ним этот серый и статичный мир начинает по настоящему оживать и жить. Это очень симпатичный эффект, который Рид точно фиксирует в своей картине.
Не буду врать, мюзиклы за этот оскаровский марафон так и не стали «моим» жанром. Теперь я могу сказать точно, ведь впереди среди победителей будет только «Чикаго». И «Оливером!» я не то чтобы фантастически восхищен. Но это действительно мощная, красивая и прекрасно сыгранная картина, которая, с одной стороны, по-голливудски сглаживает многие диккенсовские углы, но далеко не всем. В руках Рида, несмотря на киношный лоск, это все еще история про смрадный Лондон, заполненный преимущественно ворами, убийцами, насильниками и абьюзерами. Но, как и Диккенс, он дарит зрителю надежду. Иначе и быть не могло — без хэппи-энда «Оливер Твист» мог и не войти в историю.
https://youtu.be/U1-Q3nyMelc
#Оскар1664
YouTube
OLIVER! [1968] - Official Trailer (HD)
TRAILER REWIND: Please sir, I want some more #Oliver! - one of six iconic films included in the Columbia Classics Vol. 2 4K Ultra HD Collection! Pre-Order now: http://bit.ly/ColumbiaClassics2
Subscribe to Sony Pictures for exclusive content: http://bit.…
Subscribe to Sony Pictures for exclusive content: http://bit.…
Deadline пишет, что Amazon близок к запуску в разработку сериала по Mass Effect — популярной космической видеоигровой саги от Electronic Arts. Сделка между компаниями вот-вот свершится.
При помощи сериала по мотивам Mass Effect Amazon хочет расширить свою линейку фантастических и фэнтезийных оригинальных сериалов. Например, по словам главы Amazon Studios Дженнифер Салке сериал «Колесо времени», экранизация цикла «Колесо Времени» Роберта Джордана, который стартовал на днях, вошел в пятерку сильнейших дебютов на сервисе в истории.
А в сентябре 2022 года на Amazon стартует сериал по «Властелину колец», который, как утверждает Салке, «выглядит просто невероятно».
По ссылке — чуть больше прямой речи Салке о трудных ковидных временах, в которые угодил сервис, и как они при помощи оригинального контента выруливали последние пару лет навстречу хорошим рейтингам и притоку пользователей:
https://deadline.com/2021/11/the-wheel-of-time-premiere-ratings-amazon-prime-video-mass-effect-lort-of-the-rings-jennifer-salke-qa-1234879517/
При помощи сериала по мотивам Mass Effect Amazon хочет расширить свою линейку фантастических и фэнтезийных оригинальных сериалов. Например, по словам главы Amazon Studios Дженнифер Салке сериал «Колесо времени», экранизация цикла «Колесо Времени» Роберта Джордана, который стартовал на днях, вошел в пятерку сильнейших дебютов на сервисе в истории.
А в сентябре 2022 года на Amazon стартует сериал по «Властелину колец», который, как утверждает Салке, «выглядит просто невероятно».
По ссылке — чуть больше прямой речи Салке о трудных ковидных временах, в которые угодил сервис, и как они при помощи оригинального контента выруливали последние пару лет навстречу хорошим рейтингам и притоку пользователей:
https://deadline.com/2021/11/the-wheel-of-time-premiere-ratings-amazon-prime-video-mass-effect-lort-of-the-rings-jennifer-salke-qa-1234879517/
Deadline
‘The Wheel Of Time’ Makes Strong Debut As Amazon Prime Video Doubles Down On Genre With ‘Mass Effect’ Adaptation & Prepares To…
Amazon Prime Video's series adaptation of Robert Jordan’s best-selling The Wheel Of Time fantasy novels has come out of the gate strong.
Режиссер Пейтон Рид в личном твиттере объявил, что основные съемки супергеройского блокбастера «Человек-муравей и Оса: Квантомания», третьего фильма цикла про этих героев, завершены.
Премьера картины — в 2023 году.
https://twitter.com/mrpeytonreed/status/1463202038246952972?s=21
Премьера картины — в 2023 году.
https://twitter.com/mrpeytonreed/status/1463202038246952972?s=21
Прекрасный анонс нового рождественского специального выпуска The Grand Tour, события которого развернутся в Уэльсе.
Зумьте картинку — трейлер спешла появится уже 25 ноября.
https://twitter.com/thegrandtour/status/1463069811550736385?s=20
Зумьте картинку — трейлер спешла появится уже 25 ноября.
https://twitter.com/thegrandtour/status/1463069811550736385?s=20
Чтобы закрыть оскаровские 1960-е, нельзя не вспомнить победу «Войны и мир» Сергея Бондарчука в 1969 году.
Во-первых, эта статуэтка в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (ныне — «Лучший международный фильм») стала первой для СССР в истории. Она же зародила приятную традицию на «Оскаре» для отечественного кино — выигрывать по статуэтке раз в десятилетие. В 1970-х это удастся «Дерсу Узала», в 1980-х — фильму «Москва слезам не верит», в 1990-х — «Утомленным солнцем». Только в нулевые эта традиция прервется, увы, до сих пор.
Бондарчуку «Война и мир» открыла путь в Голливуд, чуть позже он снимет фильм «Ватерлоо» на английском языке, который в свою очередь закроет дорогу в свет «Наполеону» Кубрика. Но это уже совсем другая история, а пока — знойный апрельский вечер 1969 года и Людмила Савельева, получающая статуэтку из рук Джейн Фонды:
https://youtu.be/BZ9gYkIAPi8
#Оскар1664
Во-первых, эта статуэтка в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (ныне — «Лучший международный фильм») стала первой для СССР в истории. Она же зародила приятную традицию на «Оскаре» для отечественного кино — выигрывать по статуэтке раз в десятилетие. В 1970-х это удастся «Дерсу Узала», в 1980-х — фильму «Москва слезам не верит», в 1990-х — «Утомленным солнцем». Только в нулевые эта традиция прервется, увы, до сих пор.
Бондарчуку «Война и мир» открыла путь в Голливуд, чуть позже он снимет фильм «Ватерлоо» на английском языке, который в свою очередь закроет дорогу в свет «Наполеону» Кубрика. Но это уже совсем другая история, а пока — знойный апрельский вечер 1969 года и Людмила Савельева, получающая статуэтку из рук Джейн Фонды:
https://youtu.be/BZ9gYkIAPi8
#Оскар1664
YouTube
"War and Peace" Wins Foreign Language Film: 1969 Oscars
Jane Fonda presents the Oscar for Foreign Language Film to the Union of Soviet Socialist Republics for War and Peace at the 41st Academy Awards. Accepted by Lyudmila Saveleva and Natalie Wood.
See more 1969 Oscar highlights: https://www.youtube.com/play…
See more 1969 Oscar highlights: https://www.youtube.com/play…
Год «Оскара» — «Полуночный ковбой» (1970)
Молодой и наивный техасец Джо Бак, одетый как ковбой, к 30 годам мечтает кардинально изменить свою жизнь — хочет стать жиголо в густонаселенном Нью-Йорке. Ради этого он бросает работу в забегаловке в родном городе и отправляется на восточное побережье. В Нью-Йорке он снимает небольшой номер в отеле и начинает слоняться по улицам в надежде познакомиться с состоятельными городскими женщинами. Несмотря на провинциальную прямолинейность, одну все-таки цепляет. Они спят друг с другом, но в итоге у женщины не оказывается денег, и Джо дает ей 10 долларов на такси. Позже Бак знакомится в одной из забегаловок с не очень опрятным и постоянно кашляющим калекой Рэтсо, который за 20 долларов обещает познакомить провинциала с местным влиятельным сутенером. Разумеется, все заканчивается не очень хорошо — сутенер оказывается религиозным фанатиком, Рэтсо сбегает с деньгами, а Бака без гроша выселяют из отеля.
Интересный факт: оскаровская церемония 1970 года до сих пор остается лидером по рейтингам за всю историю премии — её посмотрели 58 млн американцев. Возможно, все дело технических инновациях — мероприятие впервые транслировалось через спутник на всю страну, но хочется верить — в свежем дыхании Голливуда, в его новых законах и порядках.
Первые звоночки прозвучали еще в 1968 году, как я уже писал, когда киноакадемики среди прочих отметили «Выпускника» Николса и «Бонни и Клайд» Пенна. Но именно с победой «Полуночного ковбоя» — продуваемой ветрами перемен со всех сторон, эротической и даже в какой-то степени ЛГБТ-драмой, изменился не только голливудский, но и оскаровский ландшафт. Все 1970-е на премии, с небольшим исключением, будет побеждать новое кино — жесткое, кровавое, честное.
В этом смысле «Полуночный ковбой» выглядит еще и как будто фильмом-анонсом того, что будет происходить на премии и вообще в американском кино ближайшее десятилетие. Предельно откровенный диалог со зрителем, шумные городские улицы, оправданная и неоправданная жестокость, отказ от цензуры, всеобщее хулиганство, которое захватывает не только зрителей, но и авторов. «Полуночный ковбой», будучи одной из первых значительных картин Нового Голливуда, не только задаст тон и зафиксирует правила, но и выступит в роли своеобразного манифеста. Который напрямую скажет кинематографистам и кинозрителям: посмотрите, как стало можно.
Фильм Шлезингера, конечно, не только о страхах и тревогах, но и о дружбе, которая тут, правда, заканчивается разрушительным финалом — для кого-то хэппи-эндом, для кого-то кромешным адом. Дастин Хоффман, который всю карьеру экспериментировал над собой, тут находится на вершине — из Рэтсо вырастут потом все его значительные герои от Тутси до Рэймонда Баббита.
«Полуночный ковбой» — это не только фильм-взрыв с гей-сексом, наркотическими приходами, грязными переулками мегаполиса, кровавым насилием и новой этикой, это еще и фильм-основа, из которого (но не только из него, конечно) вырастет целая плеяда больших и не очень картин и даже сюжетных векторов. Это не только «Таксист», который напрашивается сразу, но и какой-нибудь «Разыскивающий», и даже, если смотреть совсем вперед, «Мой личный штат Айдахо».
Но и эта фундаментальность, на самом деле, не так важна в «Ковбое». Потому что о ней еще можно как следует поспорить, а вот чего невозможно отрицать — мощнейшую, местами совершенно невыносимую, ершистость современного (на тот момент) мира. Выйдя из студийных павильонов на улицы, включив интершум, голливудские кинематографисты, возможно, впервые в жизни, наконец нащупали, простите за клише, пульс эпохи. После того же «Оливера!» смотреть «Полуночного ковбоя» — это как после Фрэнка Синатры включить «Нирвану».
«Полуночный ковбой» — совершенно прекрасное, щемящее кино. Не такое лощеное и идеальное, как лучшие фильмы Нового Голливуда, но уже обладающее невероятной мощью, которую игнорировать совершенно невозможно.
https://youtu.be/o29GST0Lj28
#Оскар1664
Молодой и наивный техасец Джо Бак, одетый как ковбой, к 30 годам мечтает кардинально изменить свою жизнь — хочет стать жиголо в густонаселенном Нью-Йорке. Ради этого он бросает работу в забегаловке в родном городе и отправляется на восточное побережье. В Нью-Йорке он снимает небольшой номер в отеле и начинает слоняться по улицам в надежде познакомиться с состоятельными городскими женщинами. Несмотря на провинциальную прямолинейность, одну все-таки цепляет. Они спят друг с другом, но в итоге у женщины не оказывается денег, и Джо дает ей 10 долларов на такси. Позже Бак знакомится в одной из забегаловок с не очень опрятным и постоянно кашляющим калекой Рэтсо, который за 20 долларов обещает познакомить провинциала с местным влиятельным сутенером. Разумеется, все заканчивается не очень хорошо — сутенер оказывается религиозным фанатиком, Рэтсо сбегает с деньгами, а Бака без гроша выселяют из отеля.
Интересный факт: оскаровская церемония 1970 года до сих пор остается лидером по рейтингам за всю историю премии — её посмотрели 58 млн американцев. Возможно, все дело технических инновациях — мероприятие впервые транслировалось через спутник на всю страну, но хочется верить — в свежем дыхании Голливуда, в его новых законах и порядках.
Первые звоночки прозвучали еще в 1968 году, как я уже писал, когда киноакадемики среди прочих отметили «Выпускника» Николса и «Бонни и Клайд» Пенна. Но именно с победой «Полуночного ковбоя» — продуваемой ветрами перемен со всех сторон, эротической и даже в какой-то степени ЛГБТ-драмой, изменился не только голливудский, но и оскаровский ландшафт. Все 1970-е на премии, с небольшим исключением, будет побеждать новое кино — жесткое, кровавое, честное.
В этом смысле «Полуночный ковбой» выглядит еще и как будто фильмом-анонсом того, что будет происходить на премии и вообще в американском кино ближайшее десятилетие. Предельно откровенный диалог со зрителем, шумные городские улицы, оправданная и неоправданная жестокость, отказ от цензуры, всеобщее хулиганство, которое захватывает не только зрителей, но и авторов. «Полуночный ковбой», будучи одной из первых значительных картин Нового Голливуда, не только задаст тон и зафиксирует правила, но и выступит в роли своеобразного манифеста. Который напрямую скажет кинематографистам и кинозрителям: посмотрите, как стало можно.
Фильм Шлезингера, конечно, не только о страхах и тревогах, но и о дружбе, которая тут, правда, заканчивается разрушительным финалом — для кого-то хэппи-эндом, для кого-то кромешным адом. Дастин Хоффман, который всю карьеру экспериментировал над собой, тут находится на вершине — из Рэтсо вырастут потом все его значительные герои от Тутси до Рэймонда Баббита.
«Полуночный ковбой» — это не только фильм-взрыв с гей-сексом, наркотическими приходами, грязными переулками мегаполиса, кровавым насилием и новой этикой, это еще и фильм-основа, из которого (но не только из него, конечно) вырастет целая плеяда больших и не очень картин и даже сюжетных векторов. Это не только «Таксист», который напрашивается сразу, но и какой-нибудь «Разыскивающий», и даже, если смотреть совсем вперед, «Мой личный штат Айдахо».
Но и эта фундаментальность, на самом деле, не так важна в «Ковбое». Потому что о ней еще можно как следует поспорить, а вот чего невозможно отрицать — мощнейшую, местами совершенно невыносимую, ершистость современного (на тот момент) мира. Выйдя из студийных павильонов на улицы, включив интершум, голливудские кинематографисты, возможно, впервые в жизни, наконец нащупали, простите за клише, пульс эпохи. После того же «Оливера!» смотреть «Полуночного ковбоя» — это как после Фрэнка Синатры включить «Нирвану».
«Полуночный ковбой» — совершенно прекрасное, щемящее кино. Не такое лощеное и идеальное, как лучшие фильмы Нового Голливуда, но уже обладающее невероятной мощью, которую игнорировать совершенно невозможно.
https://youtu.be/o29GST0Lj28
#Оскар1664
YouTube
Midnight Cowboy (1969) | Official Trailer | MGM Studios
Convinced of his irresistible appeal to women, Texas dishwasher Joe Buck (Jon Voight) quits his job and heads for New York City, thinking he'll latch on to some rich dowager. New York, however, is not as hospitable as he imagined, and Joe soon finds himself…
Forwarded from Кинопоиск: фильмы и сериалы
The New York Times побеседовала с аниматором Хаяо Миядзаки и президентом японской студии Ghibli Тосио Судзуки. Это первое с 2014 года интервью Миядзаки англоязычному изданию.
Что любопытного нам удалось выловить из разговора:
• Подробности нового проекта все еще не раскрываются, но вот уже несколько лет Миядзаки работает над анимационным фильмом «Как вы поживаете?», который отсылает нас к одноименному роману Гэндзабуро Есино 1937 года. В центре сюжета — 15-летний мальчик из Токио Дзюнъити Хонда, переживающий духовную трансформацию после смерти отца. Эта книга сильно повлияла на Миядзаки, и он называет ее любимым произведением с детства. По словам издания, это будет последний фильм аниматора, но мы сделаем вид, что этого не слышали.
• Тосио Судзуки называет будущий проект «большой фантастической историей».
• Миядзаки вручную прорисовывает каждый кадр фильма. Еще в 2020 году Судзуки рассказал, что Миядзаки и его команде требуется один месяц, чтобы отрисовать одну минуту хронометража.
• Cтудия Ghibli могла не существовать, если бы не упорство Судзуки. Они познакомились с Миядзаки в 1979 году, когда Судзуки, будучи редактором журнала об анимации, явился к нему на работу, чтобы взять интервью. Миядзаки сказал, что не хочет иметь с ним ничего общего, и обвинил Судзуки в том, что он обкрадывает детей, заставляя их покупать его журнал. Вместо того чтобы уйти, он сел рядом с Миядзаки и молча стал работать над журналом. Весь день и всю ночь они провели в мастерской, не сказав друг другу ни слова. Так продолжалось три дня, пока Миядзаки первым не заговорил с ним.
• Некоторые японские зрители были шокированы тем, как Миядзаки показал шторм в «Рыбке Поньо на утесе» и Великое землетрясение Канто 1923 года в «Ветер крепчает», которое пережил его отец в детстве. Эти сцены были болезненным напоминанием об уязвимости страны, поэтому после землетрясения и цунами 2011 года телекомпания Nippon TV на несколько месяцев запретила показ фильма «Рыбка Поньо на утесе».
• Когда TNYT спросила Миядзаки, будет ли фильм отвечать на вопрос, заданный в его названии, режиссер усмехаясь сказал: «Я делаю этот фильм, потому что у меня нет ответа на этот вопрос».
Наша любимая цитата: «Главная задача моих фильмов — утешить вас и заполнить пустоту, хранящуюся в сердце или в вашей повседневной жизни». 💔
Почитать, какими японскими мифами вдохновляется Хаяо Миядзаки можно тут.
Фото: Getty Images
Что любопытного нам удалось выловить из разговора:
• Подробности нового проекта все еще не раскрываются, но вот уже несколько лет Миядзаки работает над анимационным фильмом «Как вы поживаете?», который отсылает нас к одноименному роману Гэндзабуро Есино 1937 года. В центре сюжета — 15-летний мальчик из Токио Дзюнъити Хонда, переживающий духовную трансформацию после смерти отца. Эта книга сильно повлияла на Миядзаки, и он называет ее любимым произведением с детства. По словам издания, это будет последний фильм аниматора, но мы сделаем вид, что этого не слышали.
• Тосио Судзуки называет будущий проект «большой фантастической историей».
• Миядзаки вручную прорисовывает каждый кадр фильма. Еще в 2020 году Судзуки рассказал, что Миядзаки и его команде требуется один месяц, чтобы отрисовать одну минуту хронометража.
• Cтудия Ghibli могла не существовать, если бы не упорство Судзуки. Они познакомились с Миядзаки в 1979 году, когда Судзуки, будучи редактором журнала об анимации, явился к нему на работу, чтобы взять интервью. Миядзаки сказал, что не хочет иметь с ним ничего общего, и обвинил Судзуки в том, что он обкрадывает детей, заставляя их покупать его журнал. Вместо того чтобы уйти, он сел рядом с Миядзаки и молча стал работать над журналом. Весь день и всю ночь они провели в мастерской, не сказав друг другу ни слова. Так продолжалось три дня, пока Миядзаки первым не заговорил с ним.
• Некоторые японские зрители были шокированы тем, как Миядзаки показал шторм в «Рыбке Поньо на утесе» и Великое землетрясение Канто 1923 года в «Ветер крепчает», которое пережил его отец в детстве. Эти сцены были болезненным напоминанием об уязвимости страны, поэтому после землетрясения и цунами 2011 года телекомпания Nippon TV на несколько месяцев запретила показ фильма «Рыбка Поньо на утесе».
• Когда TNYT спросила Миядзаки, будет ли фильм отвечать на вопрос, заданный в его названии, режиссер усмехаясь сказал: «Я делаю этот фильм, потому что у меня нет ответа на этот вопрос».
Наша любимая цитата: «Главная задача моих фильмов — утешить вас и заполнить пустоту, хранящуюся в сердце или в вашей повседневной жизни». 💔
Почитать, какими японскими мифами вдохновляется Хаяо Миядзаки можно тут.
Фото: Getty Images
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Японская реклама четвертой «Матрицы» с новыми кадрами из фильма.
Оскаровский марафон: 1960-е — ВСЁ
В нашем стайерском киноманском забеге по оскаровским победителям подошли к концу 1960-е — десятилетие британского вторжения, эпических картин и (опять) пышных мюзиклов. По традиции — отчет о проделанном.
Сначала тексты про фильмы с оценками:
— «Квартира» (1961) (9/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17734
— «Вестсайдская история» (1962) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17839
— «Лоуренс Аравийский» (1963) (9/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17965
— «Том Джонс» (1964) (5/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18051
— «Моя прекрасная леди» (1965) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18082
— «Звуки музыки» (1966) (5/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18105
— «Человек на все времена» (1967) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18246
— «Душной южной ночью» (1968) (7/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18304
— «Оливер!» (1969) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18364
— «Полуночный ковбой» (1970) (8/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18371
А теперь — важные заметки между фильмами:
— Про единственный именной (не почетный) Оскар Чарли Чаплина https://yangx.top/Cronenberg1664/17903
— Удивительная история соперничества Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, которая привела к одному из самых запоминающихся случаев на оскаровской церемонии https://yangx.top/Cronenberg1664/17957
— Про первый темнокожий актерский Оскар и про Сидни Пуатье https://yangx.top/Cronenberg1664/17985
— Про главных оскаровских неудачников с наибольшим количеством «холостых» номинаций https://yangx.top/Cronenberg1664/18016
— Про два случая, когда сестры попадали в одну актерскую номинацию https://yangx.top/Cronenberg1664/18190
— Про самые короткие актерские роли по экранному времени, которые приносили «Оскар» https://yangx.top/Cronenberg1664/18215
— Про четыре картины, которым покорялись и «Тони», и «Оскар» https://yangx.top/Cronenberg1664/18255
— Про ничью в номинации лучшей актрисе года между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрейзанд https://yangx.top/Cronenberg1664/18344
— Про победу картины «Война и мир» Сергея Бондарчука https://yangx.top/Cronenberg1664/18369
Донейт, если вы хотите поддержать меня в этом (и других) нелегком деле. Мне будет очень приятно:
Карта — 5536 9138 2704 3593
Юмани — 410017203307897
Бонус — актриса Людмила Савельева с «Оскаром» за «Войну и мир», где она сыграла Наташу Ростову.
#Оскар1664
В нашем стайерском киноманском забеге по оскаровским победителям подошли к концу 1960-е — десятилетие британского вторжения, эпических картин и (опять) пышных мюзиклов. По традиции — отчет о проделанном.
Сначала тексты про фильмы с оценками:
— «Квартира» (1961) (9/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17734
— «Вестсайдская история» (1962) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17839
— «Лоуренс Аравийский» (1963) (9/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17965
— «Том Джонс» (1964) (5/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18051
— «Моя прекрасная леди» (1965) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18082
— «Звуки музыки» (1966) (5/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18105
— «Человек на все времена» (1967) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18246
— «Душной южной ночью» (1968) (7/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18304
— «Оливер!» (1969) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18364
— «Полуночный ковбой» (1970) (8/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18371
А теперь — важные заметки между фильмами:
— Про единственный именной (не почетный) Оскар Чарли Чаплина https://yangx.top/Cronenberg1664/17903
— Удивительная история соперничества Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, которая привела к одному из самых запоминающихся случаев на оскаровской церемонии https://yangx.top/Cronenberg1664/17957
— Про первый темнокожий актерский Оскар и про Сидни Пуатье https://yangx.top/Cronenberg1664/17985
— Про главных оскаровских неудачников с наибольшим количеством «холостых» номинаций https://yangx.top/Cronenberg1664/18016
— Про два случая, когда сестры попадали в одну актерскую номинацию https://yangx.top/Cronenberg1664/18190
— Про самые короткие актерские роли по экранному времени, которые приносили «Оскар» https://yangx.top/Cronenberg1664/18215
— Про четыре картины, которым покорялись и «Тони», и «Оскар» https://yangx.top/Cronenberg1664/18255
— Про ничью в номинации лучшей актрисе года между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрейзанд https://yangx.top/Cronenberg1664/18344
— Про победу картины «Война и мир» Сергея Бондарчука https://yangx.top/Cronenberg1664/18369
Донейт, если вы хотите поддержать меня в этом (и других) нелегком деле. Мне будет очень приятно:
Карта — 5536 9138 2704 3593
Юмани — 410017203307897
Бонус — актриса Людмила Савельева с «Оскаром» за «Войну и мир», где она сыграла Наташу Ростову.
#Оскар1664
Telegram
Кроненберг нефильтрованный
Год «Оскара» — «Квартира» (1961)
Скромный мужчина средних лет Си Си Бакстер трудится на одной из младших должностей в огромной страховой компании в Нью-Йорке, но готовится к скорому повышению. Об этом ему напрямую говорят несколько начальников, которым Бакстер…
Скромный мужчина средних лет Си Си Бакстер трудится на одной из младших должностей в огромной страховой компании в Нью-Йорке, но готовится к скорому повышению. Об этом ему напрямую говорят несколько начальников, которым Бакстер…
45 лет назад состоялся легендарный концерт легендарной канадско-американской фолк-рок-группы The Band в концертном зале «Уинтерлэнд» в Сан-Франциско. В нем, помимо оригинальной группы, приняли участие: Боб Дилан, Нил Даймонд, Эрик Клэптон, Ронни Вуд, Ринго Старр, Нил Янг, Мади Уотерс и другие великие музыканты. Все потому, что The Band, не заслужив мировую славу, при это пользовалась огромным уважением и любовью коллег.
Но нас этот концерт интересует, конечно, сквозь призму кино. Именно о нем снял документальный музыкальный фильм Мартин Скорсезе под названием «Последний вальс». И это одна из самых крутых музыкальных документалок, которые я видел вообще.
Если ищете что-то подобное для просмотра на вечер или в выходные, сильно рекомендую. Вот отрывок из «Последнего вальса», чтобы оценить величие:
https://youtu.be/6dDbnwQlCek
Но нас этот концерт интересует, конечно, сквозь призму кино. Именно о нем снял документальный музыкальный фильм Мартин Скорсезе под названием «Последний вальс». И это одна из самых крутых музыкальных документалок, которые я видел вообще.
Если ищете что-то подобное для просмотра на вечер или в выходные, сильно рекомендую. Вот отрывок из «Последнего вальса», чтобы оценить величие:
https://youtu.be/6dDbnwQlCek
YouTube
The Last Waltz (1978) - The Night They Drove Old Dixie Down Scene (5/7) | Movieclips
The Last Waltz - The Night They Drove Old Dixie Down: Levon Helm leads The Band through a passionate take of the Civil War-inspired song, "The Night They Drove Old Dixie Down".
BUY THE MOVIE: https://www.amazon.com/dp/B01D25ILI2
Watch the best The Last Waltz…
BUY THE MOVIE: https://www.amazon.com/dp/B01D25ILI2
Watch the best The Last Waltz…
Сегодня на стриминговом сервисе Disney+ выходит документальный фильм Питера Джексона Get Back, посвященный закулисью записи последнего альбома легендарной ливерпульской четверки.
В интервью BBC Джексон рассказал интересную историю о том, как «битлы» пытались в 1960-х получить права на экранизацию «Властелина колец» Толкина. Джексон даже во время работы над Get Back специально распросил об этом Пола Маккартни («Ринго Старр ничего не помнил»).
Как сказал Маккартни, инициатором идеи был Денис О’Делл, который работал в то время в киноподразделении звукозаписывающей студии Apple (никакого отношения к самой популярной Apple не имеющей — на тот момент IT-компании еще не существовало). Он дал «битлам» книги с собой в путешествие по Индии, и они им очень понравились. Но когда по возвращению они сделали запрос Толкину, тот категорически отказался, потому что не хотел, чтобы его книгу экранизировала «какая-то поп-группа».
Самое интересное, что «битлы» в фильме, если бы все случилось, скорее всего, сыграли бы четверку хоббитов, а на режиссерское кресло хотели пригласить Стэнли Кубрика (!). Джексон, который говорил с Маккартни, подмечает, что тот ничего точно не утверждает, но такое могло быть.
По прошествию лет Пол ни о чем не сожалеет, потому что в итоге именно Джексону удалось так круто экранизировать роман. Режиссер, правда, немного не согласен, потому что «битлы» могли по мотивам Толкина сделать бы совершенно грандиозный мюзикл. Цитата Джексона: «Я рад, что у меня появилась возможность экранизировать «Властелина колец», но я бы очень хотел послушать те 14 или 15 песен, которые «Битлз» записали бы для фильма».
Теперь я тоже хочу их услышать, Питер. Очень.
https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-59387182
В интервью BBC Джексон рассказал интересную историю о том, как «битлы» пытались в 1960-х получить права на экранизацию «Властелина колец» Толкина. Джексон даже во время работы над Get Back специально распросил об этом Пола Маккартни («Ринго Старр ничего не помнил»).
Как сказал Маккартни, инициатором идеи был Денис О’Делл, который работал в то время в киноподразделении звукозаписывающей студии Apple (никакого отношения к самой популярной Apple не имеющей — на тот момент IT-компании еще не существовало). Он дал «битлам» книги с собой в путешествие по Индии, и они им очень понравились. Но когда по возвращению они сделали запрос Толкину, тот категорически отказался, потому что не хотел, чтобы его книгу экранизировала «какая-то поп-группа».
Самое интересное, что «битлы» в фильме, если бы все случилось, скорее всего, сыграли бы четверку хоббитов, а на режиссерское кресло хотели пригласить Стэнли Кубрика (!). Джексон, который говорил с Маккартни, подмечает, что тот ничего точно не утверждает, но такое могло быть.
По прошествию лет Пол ни о чем не сожалеет, потому что в итоге именно Джексону удалось так круто экранизировать роман. Режиссер, правда, немного не согласен, потому что «битлы» могли по мотивам Толкина сделать бы совершенно грандиозный мюзикл. Цитата Джексона: «Я рад, что у меня появилась возможность экранизировать «Властелина колец», но я бы очень хотел послушать те 14 или 15 песен, которые «Битлз» записали бы для фильма».
Теперь я тоже хочу их услышать, Питер. Очень.
https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-59387182
BBC News
Peter Jackson on how Tolkien stopped a Beatles LOTR film
While making his Beatles series Get Back, the director learned about the Fab Four's letdown.
Трейлер долгожданного нового спецвыпуска главного шоу про автомобили The Grand Tour. Эпизод, как понятно из названия и оформления, будет посвящен Франции и французским автомобилям.
Премьера — 17 декабря на Amazon Prime.
https://youtu.be/zjzGlXD6bsQ
Премьера — 17 декабря на Amazon Prime.
https://youtu.be/zjzGlXD6bsQ
YouTube
The Grand Tour Presents: Carnage A Trois | Official Trailer
Everyone's favourite trio are back and they're here to answer a very important question: What's going on with French cars? Join Clarkson, Hammond and May as they investigate the wonderfully weird world of French cars on their latest Grand Tour adventure.…
Кроненберг нефильтрованный
Сегодня на стриминговом сервисе Disney+ выходит документальный фильм Питера Джексона Get Back, посвященный закулисью записи последнего альбома легендарной ливерпульской четверки. В интервью BBC Джексон рассказал интересную историю о том, как «битлы» пытались…
Судя по первым рецензиям, документалка Питера Джексона о записи последнего альбома The Beatles получилась просто замечательной.
Почти все рецензенты в унисон отмечают размах и масштаб джексоновского фильма и его феноменальное внимание к деталям. Многие пишут, что это лучший документальный фильм о ливерпульской группе в истории, и одна из лучших музыкальных документалок вообще.
Я встретил лишь одну негативную рецензию на фильм, в которой картину называют как будто слепленной из b-роллов, но даже в этом тексте подмечается, что когда в кадре начинается музыка, противостоять ей совершенно невозможно.
Показ трехсерийной документалки The Beatles: Get Back начался сегодня на стриминговом сервисе Disney+.
Почти все рецензенты в унисон отмечают размах и масштаб джексоновского фильма и его феноменальное внимание к деталям. Многие пишут, что это лучший документальный фильм о ливерпульской группе в истории, и одна из лучших музыкальных документалок вообще.
Я встретил лишь одну негативную рецензию на фильм, в которой картину называют как будто слепленной из b-роллов, но даже в этом тексте подмечается, что когда в кадре начинается музыка, противостоять ей совершенно невозможно.
Показ трехсерийной документалки The Beatles: Get Back начался сегодня на стриминговом сервисе Disney+.
Новый тизер экранизации шекспировского «Макбета» от Джоэла Коэна с Дензелом Вашингтоном и Фрэнсис Макдорманд.
Картина появится в AplleTV+ 14 января будущего года.
https://youtu.be/D5wwWDTVTWw
Картина появится в AplleTV+ 14 января будущего года.
https://youtu.be/D5wwWDTVTWw
YouTube
The Tragedy Of Macbeth | Official Teaser HD | A24
SUBSCRIBE: http://bit.ly/A24subscribe
From writer/director Joel Coen and starring Denzel Washington, Frances McDormand, Corey Hawkins, Brendan Gleeson, and Harry Melling. The Tragedy of Macbeth – In Theaters December 25. Streaming on Apple TV+ January 14.…
From writer/director Joel Coen and starring Denzel Washington, Frances McDormand, Corey Hawkins, Brendan Gleeson, and Harry Melling. The Tragedy of Macbeth – In Theaters December 25. Streaming on Apple TV+ January 14.…
Forwarded from КИНОТВ (Daria Tarasova)
«Битлы» в байопике Midas Man о менеджере британской группы Брайане Эпстайне будут выглядеть вот так. Как считаете — похожи?
Джона Леннона играет Джона Лис, Пола Маккартни — Блейк Ричардсон, Джорджа Харрисона — Лео Харви-Элледж, а Ринго Старра — Кэмпбелл Уоллес. Имена малоизвестные, но кто знает, может, после выхода фильма об этих актёрах заговорят.
Фото: James Loxley
Джона Леннона играет Джона Лис, Пола Маккартни — Блейк Ричардсон, Джорджа Харрисона — Лео Харви-Элледж, а Ринго Старра — Кэмпбелл Уоллес. Имена малоизвестные, но кто знает, может, после выхода фильма об этих актёрах заговорят.
Фото: James Loxley