«Охотники за привидениями» (1984) (by Kevin Wilson) #PosterPorn

Официальный трейлер фильма «Рэй Донован», который станет продолжением одноименного сериала, главную роль в котором исполнил Лив Шрайбер.

Премьера в Амедиатеке — 15 января 2022 года🔥

https://youtu.be/fS0FxjXdxYs

В прокате — «Король Ричард», длинная спортивная драма об отце двух великих американских теннисисток Ричарде Уильямсе. Как и обещал, несколько слов о картине.

«Король Ричард» — это, в первую очередь, фильм, чтобы Уилл Смит получил актерскую номинацию на «Оскар». Он написан, придуман и снят таким образом, что темнокожий артист тут — главный элемент художественной, простите, конструкции. Сюжет, напряжение, камера — все крутится вокруг него.

Плохо ли это? Вообще нет. В оскаровской истории даже последних десятилетий было немало так называемых «актерских картин», в которых именно артистический перфоманс был одним из или вообще главным достоинством фильма. У мужчин сразу вспоминаются «Капоте» с Филипом Сеймуром Хофманном или недавний «Манчестер у моря» с Кейси Аффлеком, у женщин — «Джуди» с Рене Зеллвегер или, например, «Железная леди» с великой Мерил Стрип. Поэтому «фильм под себя», каким выглядит со стороны «Король Ричард», учитывая, что Смит тут еще — одни из продюсеров, вполне нормальная жанровая практика в большом Голливуде.

Биография Ричарда Уильямса настолько уникальна, интересна и полна событиями, что вполне могла бы стать фундаментом не то что фильма, а большого сериала. Хулиганское криминальное детство и юность, когда он воровал, поджигал дома и воевал с ку-клукс-клановцами, неожиданный разворот в сторону тенниса после просмотра одной из трансляций, где Виктории Рузичи вручили чек на $40 тыс долларов «всего за 4 дня работы». И это несмотря на то, что теннис Уильямс до этого ненавидел. Потом — тот самый 78-страничный «план достижения успеха», по которому добивались вершины Винус и Серена. Далее — терки с бандами из Комптона за местные корты. И так далее — историй про Уильямса и его семью так много, что вы без труда найдете их в интернете.

Часть этих событий отражены в фильме, часть (по большей части криминальные, расовые и противоречивые детали) — осталась за кадром. Серена и Винус очень любили отца, но и не раз говорили, что он мог быть жестким и даже жестоким по отношению к своей семье. Он часто принимал решения один, ни с кем не советуясь, и как считается, чуть не загубил карьеру Винус, не разрешая ей три года участвовать в юношеских турнирах.

Основная проблема «Короля Ричарда» — то, что в рисовке своего главного героя, авторы как будто избегают всех острых углов. Из Ричард Уильямс в итоге — это такой любящий тиран, который слегка заигрывается во всезнающего отца и тренера, а также немного помешан на безопасности своих детей. Вся линия с расовыми беспорядками сведена до выпуска новостей про избиение Родни Кинга, скандалы с уличными бандами — до нелепого убийства. Даже теннис, казалось бы, одна из основ картины, здесь тоже показан довольно плоско. Мы до конца фильма так и не узнаем, чем же хороши Винус и Серена кроме открытой стойки и настойчивости Ричарда.

И поэтому «Король Ричард» для меня — это еще одна сносная и вполне профессиональная голливудская драма упущенных возможностей. Здесь все слишком обтекаемо, просто и предсказуемо — поменяй семью Уильямсов на Вудсов, теннис — на гольф, и вот перед нами как будто история Тайгера Вудса из документалки «Тайгер» на @amediatekatv. А так быть не должно.

С другой стороны, если вы вообще не в материале, возможно, именно такого количества фактуры в фильме, именно таких понятных ценностей про семью и заботу, именно таких предсказуемых характеров будет вполне достаточно. По крайней мере, на воскресном сеансе в ближайшем кинотеатре был, неожиданно для меня, почти полный зал. Что это — любовь к Смиту, хороший сарафан или обожание теннисом у нашего народа, не очень понятно. Но «Король Ричард» действительно, несмотря на все мои претензии и длинный хронометраж, может принести удовольствие. Все-таки в Голливуде подобные драмы научились уже давно снимать с практически закрытыми глазами.

https://youtu.be/m-Aeb-lzJrw

В истории «Оскара» есть немало великих людей, которые никогда не получали статуэтку. Например, Альфред Хичкок или Пол Томас Андерсон.

Но еще обиднее, наверное, тем, кто все-таки получал приз, но в тех номинациях, где заслуживал. Легендарный Чарли Чаплин за карьеру получил три золотые статуэтки, но две из них были так называемыми почетными, а еще одна — за музыку. У Орсона Уэллса, как и у Квентина Тарантино, нет призов за режиссуру, только за сценарий.

Примерно в такую же странную ситуацию попал в 1969 году великий и ужасный Стэнли Кубрик. За всю карьеру он четырежды номинировался на «Оскар» как лучший режиссер — за «Доктора Стрейнджлава», «Космическую одиссею», «Заводной апельсин» и «Барри Линдон», еще у него были три продюсерские номинации за лучший фильм и пять сценарных.

И за что же Кубрик получил своего единственного «Оскара» в карьере? Правильно, за визуальные эффекты к «Космической одиссее». Позор, Киноакадемия, позор.

Разумеется, Кубрик не пришел на церемонию 1969 года. Но видео можно посмотреть из-за кислого лица Берта Ланкастера на сцене:

https://youtu.be/uVEeu1eNx34

#Оскар1664

Совершенно неожиданно Universal показала пятиминутный пролог «Мира Юрского периода», который поставил режиссер и полноценной картины Колин Треворроу.

Продолжение же блокбастер про динозавров выйдет в июне будущего года.

https://youtu.be/NkEU6fC_nhY

Постер фильма «Мир Юрского периода: Господство».

Официальный тизер второго сезона сериала «Эйфория»⚡️

Премьера в Амедиатеке — 10 января 2022 года.

https://youtu.be/CqIDLuLYP0I

Год «Оскара» — «Оливер!» (1969)

Английский выдуманный городок Мадфог в 120 километрах от Лондона, первая половина XIX века. В работном доме живут несколько десятков мальчишек, и один из них — подкидыш Оливер Твист, чья мама умерла при родах, не оставив информации о других родственниках. Во время одного из ужинов Твист просит у настоятеля добавки, из-за чего его выгоняют из дома и продают в семью местному гробовщику. Там над ним продолжают издеваться, он сбегает и отправляется в Лондон. В столице он буквально сразу знакомится с чумазым мальчишкой Доджером, который оказывается мастеровитым уличным карманником. Он знакомит Оливера с их предводителем — старым вором Фейгиным, который вместе с еще десятком мальчуганов живет в помещении бывшей прачечной.

Далее история Оливера Твиста будет развиваться стремительно. На своем первом «деле» мальчик попадется в лапы полицейских и сразу предстанет перед судом. Затем его спасет богатый мистер Браунлоу, который с первой встречи заметит в Оливере знакомые черты лица. А дальше вы, думаю, и так знаете — «Приключения Оливера Твиста» Диккенса, уверен, читали многие.

Разумеется, из фильма исчезли некоторые сюжетные повороты и детали, уступив место песням и танцам. Все потому, что «Оливер!» — это экранизация одноименного мюзикла, а не книги Диккенса. Мюзикла, как утверждали многие очевидцы, например, великая Полин Кейл, которая просто влюбился в фильм Рида, довольно паршивого. И именно киновариант обошел его по всем статьям.

«Оливера Твиста» экранизировали, экранизируют и будут экранизировать еще не раз. Это один из важнейших романов взросления или детских романов в истории мировой литературы. Но именно британский кинорежиссер Кэрол Рид, который уже был знаком всему миру своим «Третьим человеком», придумал в «Оливере!» довольно занятный сдвиг фокуса — он сделал главными героями экранизации «Приключений Оливера Твиста» не самого Оливера, а всех его ближайших друзей и врагов. Душного еврея Фейгина, брутального вора Билла Сайкса, его сердобольную подругу Нэнси и даже того же Доджера. Сам же Оливер играет в этой картине роль как будто клея, сцепляющего самим собой все персонажей и историю вокруг себя, при это никогда не выходя на первый план.

Твист, появляясь в Лондоне, как будто приводит всю неживую конструкцию в движение. Ушлый Фейгин, уже давно собирающий себе на безбедную старость, наконец-то начинает задумываться об уходе на пенсию, Нэнси, безудержно влюбленная в жестокого Сайкса, впервые дает ему отпор, мистер Браунлоу получает надежду воссоединится с казавшимся потерянным родственником и так далее. Добавляют эффекта движения картина Рида, конечно, и музыкальные номера. Самый показательный в этом смысле — коллективный танец на лондонской площади, когда Оливер впервые просыпается в особняке Браунлоу. Кажется, что только с ним этот серый и статичный мир начинает по настоящему оживать и жить. Это очень симпатичный эффект, который Рид точно фиксирует в своей картине.

Не буду врать, мюзиклы за этот оскаровский марафон так и не стали «моим» жанром. Теперь я могу сказать точно, ведь впереди среди победителей будет только «Чикаго». И «Оливером!» я не то чтобы фантастически восхищен. Но это действительно мощная, красивая и прекрасно сыгранная картина, которая, с одной стороны, по-голливудски сглаживает многие диккенсовские углы, но далеко не всем. В руках Рида, несмотря на киношный лоск, это все еще история про смрадный Лондон, заполненный преимущественно ворами, убийцами, насильниками и абьюзерами. Но, как и Диккенс, он дарит зрителю надежду. Иначе и быть не могло — без хэппи-энда «Оливер Твист» мог и не войти в историю.

https://youtu.be/U1-Q3nyMelc

#Оскар1664

Deadline пишет, что Amazon близок к запуску в разработку сериала по Mass Effect — популярной космической видеоигровой саги от Electronic Arts. Сделка между компаниями вот-вот свершится.

При помощи сериала по мотивам Mass Effect Amazon хочет расширить свою линейку фантастических и фэнтезийных оригинальных сериалов. Например, по словам главы Amazon Studios Дженнифер Салке сериал «Колесо времени», экранизация цикла «Колесо Времени» Роберта Джордана, который стартовал на днях, вошел в пятерку сильнейших дебютов на сервисе в истории.

А в сентябре 2022 года на Amazon стартует сериал по «Властелину колец», который, как утверждает Салке, «выглядит просто невероятно».

По ссылке — чуть больше прямой речи Салке о трудных ковидных временах, в которые угодил сервис, и как они при помощи оригинального контента выруливали последние пару лет навстречу хорошим рейтингам и притоку пользователей:

https://deadline.com/2021/11/the-wheel-of-time-premiere-ratings-amazon-prime-video-mass-effect-lort-of-the-rings-jennifer-salke-qa-1234879517/

Режиссер Пейтон Рид в личном твиттере объявил, что основные съемки супергеройского блокбастера «Человек-муравей и Оса: Квантомания», третьего фильма цикла про этих героев, завершены.

Премьера картины — в 2023 году.

https://twitter.com/mrpeytonreed/status/1463202038246952972?s=21

Прекрасный анонс нового рождественского специального выпуска The Grand Tour, события которого развернутся в Уэльсе.

Зумьте картинку — трейлер спешла появится уже 25 ноября.

https://twitter.com/thegrandtour/status/1463069811550736385?s=20

«Муха» (1986) (by Aleksander Walijewski) #PosterPorn

Чтобы закрыть оскаровские 1960-е, нельзя не вспомнить победу «Войны и мир» Сергея Бондарчука в 1969 году.

Во-первых, эта статуэтка в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (ныне — «Лучший международный фильм») стала первой для СССР в истории. Она же зародила приятную традицию на «Оскаре» для отечественного кино — выигрывать по статуэтке раз в десятилетие. В 1970-х это удастся «Дерсу Узала», в 1980-х — фильму «Москва слезам не верит», в 1990-х — «Утомленным солнцем». Только в нулевые эта традиция прервется, увы, до сих пор.

Бондарчуку «Война и мир» открыла путь в Голливуд, чуть позже он снимет фильм «Ватерлоо» на английском языке, который в свою очередь закроет дорогу в свет «Наполеону» Кубрика. Но это уже совсем другая история, а пока — знойный апрельский вечер 1969 года и Людмила Савельева, получающая статуэтку из рук Джейн Фонды:

https://youtu.be/BZ9gYkIAPi8

#Оскар1664

Все еще правдивый мем.

Год «Оскара» — «Полуночный ковбой» (1970)

Молодой и наивный техасец Джо Бак, одетый как ковбой, к 30 годам мечтает кардинально изменить свою жизнь — хочет стать жиголо в густонаселенном Нью-Йорке. Ради этого он бросает работу в забегаловке в родном городе и отправляется на восточное побережье. В Нью-Йорке он снимает небольшой номер в отеле и начинает слоняться по улицам в надежде познакомиться с состоятельными городскими женщинами. Несмотря на провинциальную прямолинейность, одну все-таки цепляет. Они спят друг с другом, но в итоге у женщины не оказывается денег, и Джо дает ей 10 долларов на такси. Позже Бак знакомится в одной из забегаловок с не очень опрятным и постоянно кашляющим калекой Рэтсо, который за 20 долларов обещает познакомить провинциала с местным влиятельным сутенером. Разумеется, все заканчивается не очень хорошо — сутенер оказывается религиозным фанатиком, Рэтсо сбегает с деньгами, а Бака без гроша выселяют из отеля.

Интересный факт: оскаровская церемония 1970 года до сих пор остается лидером по рейтингам за всю историю премии — её посмотрели 58 млн американцев. Возможно, все дело технических инновациях — мероприятие впервые транслировалось через спутник на всю страну, но хочется верить — в свежем дыхании Голливуда, в его новых законах и порядках.

Первые звоночки прозвучали еще в 1968 году, как я уже писал, когда киноакадемики среди прочих отметили «Выпускника» Николса и «Бонни и Клайд» Пенна. Но именно с победой «Полуночного ковбоя» — продуваемой ветрами перемен со всех сторон, эротической и даже в какой-то степени ЛГБТ-драмой, изменился не только голливудский, но и оскаровский ландшафт. Все 1970-е на премии, с небольшим исключением, будет побеждать новое кино — жесткое, кровавое, честное.

В этом смысле «Полуночный ковбой» выглядит еще и как будто фильмом-анонсом того, что будет происходить на премии и вообще в американском кино ближайшее десятилетие. Предельно откровенный диалог со зрителем, шумные городские улицы, оправданная и неоправданная жестокость, отказ от цензуры, всеобщее хулиганство, которое захватывает не только зрителей, но и авторов. «Полуночный ковбой», будучи одной из первых значительных картин Нового Голливуда, не только задаст тон и зафиксирует правила, но и выступит в роли своеобразного манифеста. Который напрямую скажет кинематографистам и кинозрителям: посмотрите, как стало можно.

Фильм Шлезингера, конечно, не только о страхах и тревогах, но и о дружбе, которая тут, правда, заканчивается разрушительным финалом — для кого-то хэппи-эндом, для кого-то кромешным адом. Дастин Хоффман, который всю карьеру экспериментировал над собой, тут находится на вершине — из Рэтсо вырастут потом все его значительные герои от Тутси до Рэймонда Баббита.

«Полуночный ковбой» — это не только фильм-взрыв с гей-сексом, наркотическими приходами, грязными переулками мегаполиса, кровавым насилием и новой этикой, это еще и фильм-основа, из которого (но не только из него, конечно) вырастет целая плеяда больших и не очень картин и даже сюжетных векторов. Это не только «Таксист», который напрашивается сразу, но и какой-нибудь «Разыскивающий», и даже, если смотреть совсем вперед, «Мой личный штат Айдахо».

Но и эта фундаментальность, на самом деле, не так важна в «Ковбое». Потому что о ней еще можно как следует поспорить, а вот чего невозможно отрицать — мощнейшую, местами совершенно невыносимую, ершистость современного (на тот момент) мира. Выйдя из студийных павильонов на улицы, включив интершум, голливудские кинематографисты, возможно, впервые в жизни, наконец нащупали, простите за клише, пульс эпохи. После того же «Оливера!» смотреть «Полуночного ковбоя» — это как после Фрэнка Синатры включить «Нирвану».

«Полуночный ковбой» — совершенно прекрасное, щемящее кино. Не такое лощеное и идеальное, как лучшие фильмы Нового Голливуда, но уже обладающее невероятной мощью, которую игнорировать совершенно невозможно.

https://youtu.be/o29GST0Lj28

#Оскар1664

​The New York Times побеседовала с аниматором Хаяо Миядзаки и президентом японской студии Ghibli Тосио Судзуки. Это первое с 2014 года интервью Миядзаки англоязычному изданию.

Что любопытного нам удалось выловить из разговора:

• Подробности нового проекта все еще не раскрываются, но вот уже несколько лет Миядзаки работает над анимационным фильмом «Как вы поживаете?», который отсылает нас к одноименному роману Гэндзабуро Есино 1937 года. В центре сюжета — 15-летний мальчик из Токио Дзюнъити Хонда, переживающий духовную трансформацию после смерти отца. Эта книга сильно повлияла на Миядзаки, и он называет ее любимым произведением с детства. По словам издания, это будет последний фильм аниматора, но мы сделаем вид, что этого не слышали.

• Тосио Судзуки называет будущий проект «большой фантастической историей».

• Миядзаки вручную прорисовывает каждый кадр фильма. Еще в 2020 году Судзуки рассказал, что Миядзаки и его команде требуется один месяц, чтобы отрисовать одну минуту хронометража.

• Cтудия Ghibli могла не существовать, если бы не упорство Судзуки. Они познакомились с Миядзаки в 1979 году, когда Судзуки, будучи редактором журнала об анимации, явился к нему на работу, чтобы взять интервью. Миядзаки сказал, что не хочет иметь с ним ничего общего, и обвинил Судзуки в том, что он обкрадывает детей, заставляя их покупать его журнал. Вместо того чтобы уйти, он сел рядом с Миядзаки и молча стал работать над журналом. Весь день и всю ночь они провели в мастерской, не сказав друг другу ни слова. Так продолжалось три дня, пока Миядзаки первым не заговорил с ним.

• Некоторые японские зрители были шокированы тем, как Миядзаки показал шторм в «Рыбке Поньо на утесе» и Великое землетрясение Канто 1923 года в «Ветер крепчает», которое пережил его отец в детстве. Эти сцены были болезненным напоминанием об уязвимости страны, поэтому после землетрясения и цунами 2011 года телекомпания Nippon TV на несколько месяцев запретила показ фильма «Рыбка Поньо на утесе».

• Когда TNYT спросила Миядзаки, будет ли фильм отвечать на вопрос, заданный в его названии, режиссер усмехаясь сказал: «Я делаю этот фильм, потому что у меня нет ответа на этот вопрос».

Наша любимая цитата: «Главная задача моих фильмов — утешить вас и заполнить пустоту, хранящуюся в сердце или в вашей повседневной жизни». 💔

Почитать, какими японскими мифами вдохновляется Хаяо Миядзаки можно тут.

Фото: Getty Images

Японская реклама четвертой «Матрицы» с новыми кадрами из фильма.

Оскаровский марафон: 1960-е — ВСЁ

В нашем стайерском киноманском забеге по оскаровским победителям подошли к концу 1960-е — десятилетие британского вторжения, эпических картин и (опять) пышных мюзиклов. По традиции — отчет о проделанном.

Сначала тексты про фильмы с оценками:

— «Квартира» (1961) (9/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17734
— «Вестсайдская история» (1962) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17839
— «Лоуренс Аравийский» (1963) (9/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/17965
— «Том Джонс» (1964) (5/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18051
— «Моя прекрасная леди» (1965) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18082
— «Звуки музыки» (1966) (5/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18105
— «Человек на все времена» (1967) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18246
— «Душной южной ночью» (1968) (7/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18304
— «Оливер!» (1969) (6/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18364
— «Полуночный ковбой» (1970) (8/10) https://yangx.top/Cronenberg1664/18371

А теперь — важные заметки между фильмами:

— Про единственный именной (не почетный) Оскар Чарли Чаплина https://yangx.top/Cronenberg1664/17903
— Удивительная история соперничества Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, которая привела к одному из самых запоминающихся случаев на оскаровской церемонии https://yangx.top/Cronenberg1664/17957
— Про первый темнокожий актерский Оскар и про Сидни Пуатье https://yangx.top/Cronenberg1664/17985
— Про главных оскаровских неудачников с наибольшим количеством «холостых» номинаций https://yangx.top/Cronenberg1664/18016
— Про два случая, когда сестры попадали в одну актерскую номинацию https://yangx.top/Cronenberg1664/18190
— Про самые короткие актерские роли по экранному времени, которые приносили «Оскар» https://yangx.top/Cronenberg1664/18215
— Про четыре картины, которым покорялись и «Тони», и «Оскар» https://yangx.top/Cronenberg1664/18255
— Про ничью в номинации лучшей актрисе года между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрейзанд https://yangx.top/Cronenberg1664/18344
— Про победу картины «Война и мир» Сергея Бондарчука https://yangx.top/Cronenberg1664/18369

Донейт, если вы хотите поддержать меня в этом (и других) нелегком деле. Мне будет очень приятно:

Карта — 5536 9138 2704 3593
Юмани — 410017203307897

Бонус — актриса Людмила Савельева с «Оскаром» за «Войну и мир», где она сыграла Наташу Ростову.

#Оскар1664

Ридли Скотт хохочет на съемках «Тельмы и Луизы».

45 лет назад состоялся легендарный концерт легендарной канадско-американской фолк-рок-группы The Band в концертном зале «Уинтерлэнд» в Сан-Франциско. В нем, помимо оригинальной группы, приняли участие: Боб Дилан, Нил Даймонд, Эрик Клэптон, Ронни Вуд, Ринго Старр, Нил Янг, Мади Уотерс и другие великие музыканты. Все потому, что The Band, не заслужив мировую славу, при это пользовалась огромным уважением и любовью коллег.

Но нас этот концерт интересует, конечно, сквозь призму кино. Именно о нем снял документальный музыкальный фильм Мартин Скорсезе под названием «Последний вальс». И это одна из самых крутых музыкальных документалок, которые я видел вообще.

Если ищете что-то подобное для просмотра на вечер или в выходные, сильно рекомендую. Вот отрывок из «Последнего вальса», чтобы оценить величие:

https://youtu.be/6dDbnwQlCek

«Легенда о Зелёном рыцаре» (2021) (by Steffi) #PosterPorn