«Американский психопат» (2000) (by Jack Hughes) #PosterPorn

Apple показала финальный трейлер сериала «Основания». Это ТВ-адаптация романов Айзека Азимова с таким же названием.

Серии начнут выходить с 24 сентября на Apple TV+.

https://youtu.be/X4QYV5GTz7c

Netflix показал тизер нового фильма оскароносного Паоло Соррентино — «Рука бога».

Это картина о молодом неаполитанце, взросление которого происходит в 80-е годы прошлого века в родном городе. Сам Соррентино не раз говорил, что (пока) это его самый личный фильм в карьере. Название ленты очевидно отсылает к голу Диего Марадоны на ЧМ-1986 года, который тоже был и остается по сей день кумиром Неаполя.

Премьера — «скоро» на Netflix.

https://youtu.be/CFUVnhUsNws

И следом — постер «Руки бога».

Актер и мастер боевых искусств Сонни Тиба умер от осложнений коронавируса. Ему было 82 года.

Наиболее популярная роль Тиба — Хаттори Ханзо из «Убить Билла». Также он снимался в фильмах «Тройной форсаж: Токийский дрифт», «Манеры выживать 5+», «Уличный боец» и многих других.

Джон Карпентер настолько крут, что даже у его нового саундтрека (к грядущему «Хэллоуину») есть тизер-трейлер (с кадрами из фильма!):

https://youtu.be/deVj4B3H59E

#Карпентер1664

Квентин Тарантино, Сонни Тиба и переводчица на съемках «Убить Билла».

Ровно 70 лет назад «Расемон» Куросавы выиграл Золотого льва в Венеции. Приз сейчас хранится в Национальной киноархиве Японии в Токио.

Хэнк Азария сыграет главу Apple Тима Кука в сериале о создании Uber.

В основу легла книга журналиста Майка Айзека о становлении компании. Азария присоединился к Джозефу Гордону-Левитту, который снимется в роли главы и соучредителя Uber Трэвиса Каланика. В сериале также появятся Керри Бише и Кайл Чандлер.

Шоураннерами выступят Брайан Коппельман, Беф Шактер и Дэвид Левиен, коллеги по сериалу «Миллиарды». Шоу Super Pumped станет антологией, каждый новый сезон будет посвящен истории успеха какой-либо компании. Проект выйдет на Showtime.

Фото: Getty Images

Внимание, коллекционеры: «Американский психопат» выйдет в 4K Ultra HD с совершенно чумовой обложкой. Ждем релиз 5 октября на Западе.

На Apple+ на прошлой неделе тихонько вышла CODA — санденсовский победитель этого года, которому прочат и неплохие шансы на «Оскаре». Так ли она хороша, как про нее писали? Нет. Но хороша ли? Да.

CODA — это маленькое инди-драмеди про девочку-старшеклассницу, которая выросла в семье глухонемых (CODA — это не просто название, это аббревиатура child of deaf adults). Отец с сыном — рыбаки, дочка им помогает, мама тоже на подхвате. Девушка, правда, мечтает стать певицей, поэтому отчасти из-за этого, отчасти — из-за симпатии к однокласснику, она записывается на дополнительные занятия в школьный хор.

Постепенно два мира главной героини начинают неумолимо надвигаться друг на друга. С одной стороны, она не может бросить семью и рыбный бизнес, ведь в нем начинает только все получаться, а без слышащего человека на катере им не хотят продлевать лицензию. С другой, учитель по вокалу находит в ней талант и уговаривает попробовать поступить в музыкальный колледж в Беркли.

CODA — это, если совсем просто, новая «Джуно» или «Маленькая мисс Счастье», безоговорочный и бронебойный инди-хит, который не понравится может только совсем черствым людям. В нем есть все составляющие хорошего американского независимого молодежного кино: простая, но трогательная история, свежие лица, важная проблема в центре сюжета, а также (оправданная и твердая) надежда на то, что все будет хорошо.

Но в этом есть и проблемы. CODA, какой бы обаятельной она не была, это фильм, который двигается по протоптанным другими дорожкам. Здесь нет откровенных сюрпризов или острых углов, а главные герои, разумеется, решат свои проблемы, что бы им это ни стоило. Все это мы уже где-то видели, пусть не в этом, а другом сюжете — разницы почти никакой нет.

Но вообще ругать CODA за отсутствие собственного узнаваямого голоса — глупо. Это фильм-терапия, фильм-массажер всех важных зрительских зон, фильм-надежда, который точно не расстроит, а только подбодрит. В мире сейчас происходит и так много дряни, и если вы ищите укромный киноуголок, куда можно сбежать хотя бы на два часа, включите CODA:

https://youtu.be/0pmfrE1YL4I

Вчера также вышла 12 Minutes — сюжетная головоломка, главных героев которой озвучили Джеймс Макэвой, Дейзи Ридли и Уиллем Дефо, а выпустила компания Annapurna, с которой мы знакомы по её кинодеятельности.

Формально 12 Minutes — это квест, события которого происходят в одной нью-йоркской квартире. Муж возвращается с работы, его встречает любящая жена, у которой есть для него сюрприз. Они садятся за стол, достают десерт из холодильника, и девушка признается, что беременна. Счастью нет предела несколько минут, а уже спустя мгновения они слышат стук в дверь и крики «Откройте, полиция». Еще спустя мгновения супруги лежат носом в пол, а «полицейский» предъявляет девушке обвинения в убийстве отца. Но скоро, как только часы пробьют 12 минут, история перезапуститься, и вы снова окажетесь в роли мужа на пороге квартиры.

С каждой новой временной петлей вы все лучше изучите окружения, а также постепенно начнете распутывать клубок истории. Кто этот полицейский? Почему он обвиняет жену главного героя в убийстве? Какую роль в сюжете играют таинственные карманные часы? И так далее. 12 Minutes в неспешном темпе с игровыми ошибками проходится примерно за 3-4 часа — идеальное приключение на вечер.

И на бумаге концепт выглядит если не свежо (все-таки игр, фильмов и сериалов с временными петлями мы видели немало), то жинеспособно. Для такой камерной криминальной истории — в самый раз. Но 12 Minutes несколько раз переносили, и теперь становится понятно, почему.

Для сюжетной головоломки она слишком небрежно склеена. То есть, попытаюсь без спойлеров, чтобы продвинуться по истории, вам нужно иногда включить не логику, а воображение, чтобы понять, куда движется сюжет. Один пример: привязанность полицейского к дочери, которая во второй половине прохождения сыграет ну слишком большую роль в происходящем. А никакого объяснения такому поведению героя, кроме «ну он любит дочь» в 12 Minutes и нет. И это плохо: потому что в такой сюжетной, я бы даже сказал сценарной игре, каждое пользовательское недоумение рушит атмосферу. Все сюжетные элементы должны быть плотно подогнаны друг к другу, не вызывать лишних вопросов и не раздражать — это залог блистательного детектива. Но, увы, сценарных провисов в 12 Minutes немало. Где-то авторы не до конца прописывают характер героя, где-то его мотивацию и причины поведения, где-то — просто плохо объясняют, что происходит. И весь сценарный карточный домик периодически начинает рушится, потому что игрок слишком глубоко начинает залезать в историю со своим «не верю».

От этого страдает и игровой процесс, который должен подчиняться сценарию. Лакун в происходящем слишком много, поэтому некоторые временные петли превращаются в бесцельное перебирание предметов, комбинаций ситуаций и сумбур. А от него хочется в такой маленькой и емкой, как 12 Minutes, отказаться. Хочется, чтобы история лилась, игрок с первой сцены нырял в происходящее головой, лишний раз не идиотничал или проклинал горе-постановщиков.

В итоге 12 Minutes как концепт на бумаге выглядит значительно любопытнее, чем играется. Ей категорически не хватает редактуры, местами — хорошего уровня режиссуры и понимания происходящего. Из-за этого всего очень неожиданная и интересная история дробится на части, а к финалу вообще меркнет.

Единственное: 12 Minutes, скорее всего, может стать классной заменой настолки на дружеских посиделках дома, в компании людей вы эту головоломку раскусите быстро, а раздражение от некоторых сюжетных и игровых моментов разделите между людьми в компании и станет не так все плохо.

12 Minutes вышла на Microsoft Windows, Xbox One и Xbox Series X/S.

https://youtu.be/NV_PRwt-F_Q

«Трудности перевода» (2003) (by Bartos Gyorgy) #PosterPorn

На этой неделе появились слухи, что Дени Вильнев не прочь снять продолжение «Дюны», но все будет зависеть от того, как примут первый фильм зрители.

А вот в интервью канадской радиостанции Radio Canada режиссер заявил, что сейчас начинает работу над фильмом о жизни Клеопатры. Еще десять лет назад, как сказал Вильнев, он бы побоялся снимать кино на эту тему, но сейчас у него есть технические знания, чтобы снять фильм, о котором он долго мечтал.

https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1817972/denis-villeneuve-dunes-mostra-venise

Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро на съемках фильма «Мыс страха».

Скандалы на оскаровских премиях — распространенное явление. Я уже писал и про странности в правилах, которыми некоторые пользовались, и про слив победителей в газетах до церемонии, теперь поговорим про актеров.

Думаю, что никто не будет возражать, что Марлон Брандо — один из главных актеров в истории кино. Он одним из первых в Голливуде стал играть по Станиславскому, сильно погружаясь в роль, каждая из которых при таком подходе обрастала множеством деталей.

Брандо был гением экрана и ворвался в Голливуд стремительно. И если его первый фильм «Мужчины» сегодня мало кто помнит, то со следующим, «Трамваем «Желание», он покорил уже весь мир. Его воплощение Стэнли Ковальски, взрывного и неотесанного продавца автозапчастей, вспенило актерский мир примерно так же, как выход «Гражданина Кейна» режиссерский. Игру Брандо называли революционной, и все ждали Оскара.

Но премию Брандо почему-то не получил. Вдвойне обиднее, что во всех остальных актерских номинациях выиграли артисты из «Трамвая «Желание».

Брандо, конечно, отыгрался и всего через несколько лет, когда получил статуэтку за еще одну великую роль в фильме «В порту». Но осадочек остался на всю жизнь.

Если вы не видели «Трамвай «Желание», то его можно посмотреть ради хотя бы одного Брандо:

https://youtu.be/Napj_I8kdHY

#Оскар1664