10 ноября исполняется 130 лет со дня рождения Георгия Ивáнова (1894-1958), русского поэта, прозаика и критика, яркого представителя русской эмигрантской поэзии.
______
***
Не спится мне. Зажечь свечу?
Да только спичек нет.
Весь мир молчит, и я молчу,
Гляжу на лунный свет.
И думаю: как много глаз
В такой же тишине,
В такой же тихий, ясный час
Устремлено к луне.
Как скучно ей, должно быть, плыть
Над головой у нас,
Чужие окна серебрить
И видеть столько глаз.
Сто лет вперёд, сто лет назад,
А в мире всё одно —
Собаки лают, да глядят
Мечтатели в окно.
***
Я не любим никем! Пустая осень!
Нагие ветки средь лимонной мглы;
А за киотом дряхлые колосья
Висят, пропылены и тяжелы.
Я ненавижу полумглу сырую
Осенних чувств и бред гоню, как сон.
Я щёточкою ногти полирую
И слушаю старинный полифон.
Фальшивит нежно музыка глухая
О счастии несбыточных людей
У озера, где, вод не колыхая,
Скользят стада бездушных лебедей
***
Обледенелые миры
Пронизывает боль тупая…
Известны правила игры.
Живи, от них не отступая:
Направо — тьма, налево — свет,
Над ними время и пространство.
Расчисленное постоянство…
А дальше?
Музыка и бред.
Дохнула бездна голубая,
Меж тем и этим — рвётся связь,
И обречённый, погибая,
Летит, орбиту огибая,
В метафизическую грязь.
#персонадня #литературныйкалендарь #стихи
______
***
Не спится мне. Зажечь свечу?
Да только спичек нет.
Весь мир молчит, и я молчу,
Гляжу на лунный свет.
И думаю: как много глаз
В такой же тишине,
В такой же тихий, ясный час
Устремлено к луне.
Как скучно ей, должно быть, плыть
Над головой у нас,
Чужие окна серебрить
И видеть столько глаз.
Сто лет вперёд, сто лет назад,
А в мире всё одно —
Собаки лают, да глядят
Мечтатели в окно.
***
Я не любим никем! Пустая осень!
Нагие ветки средь лимонной мглы;
А за киотом дряхлые колосья
Висят, пропылены и тяжелы.
Я ненавижу полумглу сырую
Осенних чувств и бред гоню, как сон.
Я щёточкою ногти полирую
И слушаю старинный полифон.
Фальшивит нежно музыка глухая
О счастии несбыточных людей
У озера, где, вод не колыхая,
Скользят стада бездушных лебедей
***
Обледенелые миры
Пронизывает боль тупая…
Известны правила игры.
Живи, от них не отступая:
Направо — тьма, налево — свет,
Над ними время и пространство.
Расчисленное постоянство…
А дальше?
Музыка и бред.
Дохнула бездна голубая,
Меж тем и этим — рвётся связь,
И обречённый, погибая,
Летит, орбиту огибая,
В метафизическую грязь.
#персонадня #литературныйкалендарь #стихи
Встреча в Венеции.
Мы жили в Венеции уже две недели, когда раз Мережковский, увидев в цветном сумраке святого Марка сутулую спину высокого старика в коричневой крылатке, сказал:
— А ведь это Суворин! Другой, что с ним, — Чехов. Когда они выйдут на площадь, я поздороваюсь с Чеховым. Он нас познакомит с Сувориным.
Чехова мы оба считали самым талантливым из молодых беллетристов. Однако, меня он мало интересовал: детское убеждение, во-первых, что всё равно никто из теперешних не сравнится с Гоголем, Толстым и Достоевским, а во-вторых, и безотносительно — писанья Чехова казались мне какими-то жидкими.
Я, кажется, дерзну на большую вольность: скажу несколько слов о Чехове. А у него не только не было «седин», но даже чувствовалось, что никогда никаких и не будет. Не оттого, что приходила мысль о его ранней смерти. Но оттого, что Чехов, — мне, по крайней мере, — казался природно без лет.
Мы часто встречались с ним в течение всех последующих годов; и при каждой встрече — он был тот же, не старше и не моложе, чем тогда, в Венеции. Впечатление упорное, яркое; оно потом очень помогло мне разобраться в Чехове как человеке и художнике. В нём много черт любопытных, исключительно своеобразных. Но они так тонки, так незаметно уходят в глубину его существа, что схватить и понять их нет возможности, если не понять основы его существа.
А эта основа — статичность. В Чехове был гений неподвижности. Не мёртвого окостенения: нет, он был живой человек и даже редко одарённый. Только все дары ему были отпущены сразу. И один (если и это дар) был дар — не двигаться во времени.
Всякая личность (в философском понятии) — ограниченность. Но у личности в движении — границы волнующиеся, зыбкие, упругие и растяжимые. У Чехова они тверды, раз навсегда определены. Что внутри есть — то есть; чего нет — того и не будет. Ко всякому движению он относится как к чему-то внешнему и лишь как внешнее его понимает. Для иного понимания надо иметь движение внутри. Да и всё внешнее надо уметь впускать в свой круг и связывать с внутренним в узлы. Чехов не знал узлов. И был такой, каким был — сразу. Не возрастая — естественно был он чужд и «возрасту». Родился сорокалетним — и умер сорокалетним, как бы в собственном зените.
«Нормальный человек и нормальный прекрасный писатель своего момента», — сказал про него однажды Андреевский. Да, именно — момента. Времени у Чехова нет, а момент очень есть. Слово же «нормальный» — точно для Чехова придумано. У него и наружность «нормальная», по нём, по моменту. Нормальный провинциальный доктор, с нормальной степенью образования и культурности, он соответственно жил, соответственно любил, соответственно прекрасному дару своему — писал. Имел тонкую наблюдательность в своём пределе — и грубоватые манеры, что тоже было нормально.
Даже болезнь его была какая-то «нормальная», и никто себе не мог представить, чтобы Чехов, как Достоевский или князь Мышкин, повалился перед невестой в припадке «священной» эпилепсии, опрокинув дорогую вазу. Или — как Гоголь постился бы десять дней, сжёг «Чайку», «Вишнёвый сад», «Трёх сестер» и лишь потом — умер. Иногда Чехов делал попытки (довольно равнодушные) написать что-нибудь выходящее из рамок нормального рационализма. Касался «безумия» (не безумие ли Гоголь, не безумие ли черти Достоевского и даже старец Зосима, да и Толстой не безумец ли со своим «Хозяином»?), но у Чехова в таких вещах выходило самое нормальное сумасшествие, описанное тонко, наблюдательно, даже нежно и — по-докторски извне. Или же получалась — это гениально сказал про «Чёрного монаха» один мой друг — просто «мрачная олеография».
(Зинаида Гиппиус «Живые лица»)
Сегодня, 20 ноября — день рождения Зинаиды Николаевны Гиппиус (1869-1945), поэтессы и писательницы, драматурга и литературного критика, «мадонны русского декаданса».
Илл.: Лев Бакст. Портрет Зинаиды Гиппиус. 1906 г. Бумага, пастель. Москва, Третьяковская галерея.
#персонадня #литературныйкалендарь
Мы жили в Венеции уже две недели, когда раз Мережковский, увидев в цветном сумраке святого Марка сутулую спину высокого старика в коричневой крылатке, сказал:
— А ведь это Суворин! Другой, что с ним, — Чехов. Когда они выйдут на площадь, я поздороваюсь с Чеховым. Он нас познакомит с Сувориным.
Чехова мы оба считали самым талантливым из молодых беллетристов. Однако, меня он мало интересовал: детское убеждение, во-первых, что всё равно никто из теперешних не сравнится с Гоголем, Толстым и Достоевским, а во-вторых, и безотносительно — писанья Чехова казались мне какими-то жидкими.
Я, кажется, дерзну на большую вольность: скажу несколько слов о Чехове. А у него не только не было «седин», но даже чувствовалось, что никогда никаких и не будет. Не оттого, что приходила мысль о его ранней смерти. Но оттого, что Чехов, — мне, по крайней мере, — казался природно без лет.
Мы часто встречались с ним в течение всех последующих годов; и при каждой встрече — он был тот же, не старше и не моложе, чем тогда, в Венеции. Впечатление упорное, яркое; оно потом очень помогло мне разобраться в Чехове как человеке и художнике. В нём много черт любопытных, исключительно своеобразных. Но они так тонки, так незаметно уходят в глубину его существа, что схватить и понять их нет возможности, если не понять основы его существа.
А эта основа — статичность. В Чехове был гений неподвижности. Не мёртвого окостенения: нет, он был живой человек и даже редко одарённый. Только все дары ему были отпущены сразу. И один (если и это дар) был дар — не двигаться во времени.
Всякая личность (в философском понятии) — ограниченность. Но у личности в движении — границы волнующиеся, зыбкие, упругие и растяжимые. У Чехова они тверды, раз навсегда определены. Что внутри есть — то есть; чего нет — того и не будет. Ко всякому движению он относится как к чему-то внешнему и лишь как внешнее его понимает. Для иного понимания надо иметь движение внутри. Да и всё внешнее надо уметь впускать в свой круг и связывать с внутренним в узлы. Чехов не знал узлов. И был такой, каким был — сразу. Не возрастая — естественно был он чужд и «возрасту». Родился сорокалетним — и умер сорокалетним, как бы в собственном зените.
«Нормальный человек и нормальный прекрасный писатель своего момента», — сказал про него однажды Андреевский. Да, именно — момента. Времени у Чехова нет, а момент очень есть. Слово же «нормальный» — точно для Чехова придумано. У него и наружность «нормальная», по нём, по моменту. Нормальный провинциальный доктор, с нормальной степенью образования и культурности, он соответственно жил, соответственно любил, соответственно прекрасному дару своему — писал. Имел тонкую наблюдательность в своём пределе — и грубоватые манеры, что тоже было нормально.
Даже болезнь его была какая-то «нормальная», и никто себе не мог представить, чтобы Чехов, как Достоевский или князь Мышкин, повалился перед невестой в припадке «священной» эпилепсии, опрокинув дорогую вазу. Или — как Гоголь постился бы десять дней, сжёг «Чайку», «Вишнёвый сад», «Трёх сестер» и лишь потом — умер. Иногда Чехов делал попытки (довольно равнодушные) написать что-нибудь выходящее из рамок нормального рационализма. Касался «безумия» (не безумие ли Гоголь, не безумие ли черти Достоевского и даже старец Зосима, да и Толстой не безумец ли со своим «Хозяином»?), но у Чехова в таких вещах выходило самое нормальное сумасшествие, описанное тонко, наблюдательно, даже нежно и — по-докторски извне. Или же получалась — это гениально сказал про «Чёрного монаха» один мой друг — просто «мрачная олеография».
(Зинаида Гиппиус «Живые лица»)
Сегодня, 20 ноября — день рождения Зинаиды Николаевны Гиппиус (1869-1945), поэтессы и писательницы, драматурга и литературного критика, «мадонны русского декаданса».
Илл.: Лев Бакст. Портрет Зинаиды Гиппиус. 1906 г. Бумага, пастель. Москва, Третьяковская галерея.
#персонадня #литературныйкалендарь
Камень на могиле композитора Альфреда Шнитке, заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Знак fermata над паузой буквально означает — вечная тишина. А fff, под знаком паузы, — фортиссимо (самое громкое).
Оглушающая тишина.
Альфреду Шнитке 24 ноября исполнилось бы 90 лет.
Оргкомитет празднования этого юбилея, возглавляемый министром культуры РФ Ольгой Любимовой, утвердил 99 событий, посвящённых творчеству композитора — концерты и фестивали, конкурсы, научные конференции и просветительские встречи.
#персонадня
Знак fermata над паузой буквально означает — вечная тишина. А fff, под знаком паузы, — фортиссимо (самое громкое).
Оглушающая тишина.
Альфреду Шнитке 24 ноября исполнилось бы 90 лет.
Оргкомитет празднования этого юбилея, возглавляемый министром культуры РФ Ольгой Любимовой, утвердил 99 событий, посвящённых творчеству композитора — концерты и фестивали, конкурсы, научные конференции и просветительские встречи.
#персонадня
В возрасте 16 лет Блок, вместе со своими родственниками, ездил в немецкий курортный город Бад-Наугейм. Там ему кто-то предложил заполнить анкету «Признания», и Александр, правдиво отвечая на вопросы, рассказал о своих вкусах, мечтах и интересах.
Вот, что он написал:
🧊 Нерешительность — главная черта моего характера.
🧊 Ум — качество, какое я предпочитаю в мужчине.
🧊 Красота — качество, какое я предпочитаю в женщине.
🧊 Слабость характера — мой главный недостаток.
🧊 Театр — мое любимое занятие.
🧊 Непостоянство — мой идеал счастья.
🧊 Однообразие во всём — было бы для меня величайшим несчастьем.
🧊 Силой воли — таким природным свойством я желал бы обладать.
🧊 На сцене от разрыва сердца — таким образом я желал бы умереть.
🧊 Гоголь, Пушкин — мои любимые писатели-прозаики.
🧊 Иностранные Шекспир, русские Пушкин, Гоголь, Жуковский — мои любимые поэты.
🧊 Гамлет, Петроний, Тарас Бульба — мои любимые герои в художественных произведениях.
🧊 Наташа Ростова — моя любимая героиня в художественных произведениях.
🧊 Иоанн IV, Нерон, Александр II, Пётр I — мои любимые герои в действительной жизни.
🧊 Екатерина Великая — моя любимая героиня в действительной жизни.
🧊 Красный — мой любимый цвет.
🧊 Роза — мой любимый цветок.
🧊 Мороженое и пиво — мои любимые пища и питьё.
Эта анкета хранится в Государственном мемориальном музее-заповеднике Д. И. Менделеева и А. А. Блока. Мария Андреевна Бекетова, тётя Блока, включила «анкетный лист с вопросами, ответы на которые написаны Сашиной рукой» в свою книгу воспоминаний «Александр Блок и его мать».
✨ Сегодня, 28 ноября, день рождения Александра Блока (1880-1921).
Илл. Насти Шестаковой
#персонадня #литературныйкалендарь #Блок
Вот, что он написал:
Эта анкета хранится в Государственном мемориальном музее-заповеднике Д. И. Менделеева и А. А. Блока. Мария Андреевна Бекетова, тётя Блока, включила «анкетный лист с вопросами, ответы на которые написаны Сашиной рукой» в свою книгу воспоминаний «Александр Блок и его мать».
Илл. Насти Шестаковой
#персонадня #литературныйкалендарь #Блок
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Человек Возрождения, или «синдром Леонардо».
Леонардо да Винчи был полиматом — человеком, одарённым во многих областях. Он занимался не только живописью, но и гидромеханикой, физической географией, химией, математикой, астрологией. По его эскизам был создан первый воздушный шар. Он делал проекты подводной лодки, танка, летающих машин, ткацкого станка, прибора для подводного погружения. Также художник первым сказал, что лунный свет — это отражённый свет солнца.
А вот ещё несколько интересных фактов о великом гении эпохи Возрождения:
🔘 У Леонардо да Винчи нет фамилии.
В XV веке ни у кого не было фамилии. А «Винчи» означает место, где художник родился — это маленький горный городок в центре Италии.
🔘 Леонардо да Винчи не учился в школе.
В одной из рукописей он назвал себя «человеком без образования» (omo sanza lettere) и неоднократно подчёркивал, что его знания основаны на опыте, а не на книжной учёности.
🔘 Художника можно назвать экспериментатором.
Он создавал новые техники живописи и изобрёл sfumato (в переводе с итальянского — «дымчатый»). Сфумато использует кистевую лессировку тёмных тонов на более светлом слое, создавая тёплый дымчатый атмосферный эффект. Преимущества этой техники — объём, мягкий переход между светлыми и тёмными участками.
🔘 Леонардо был патологоанатомом.
Он занимался вскрытием трупов, чтобы натуралистично изображать на своих полотнах людей и животных. Многие открытия в этой области он сделал совершенно случайно, благодаря своей наблюдательности. Так, изучая оптику как вспомогательный инструмент искусства, обнаружил, что «человеческий зрачок расширяется и сужается в зависимости от яркости или темноты видимого объекта».
🔘 Да Винчи обожал всё шифровать.
Он писал левой рукой, очень маленькими буквами и справа налево, в отличие от традиционного письма. Читать многие его записи можно только с помощью зеркала. Говорил он также загадками, запутанными метафорами и всё время составлял ребусы.
🔘 Леонардо использовал полифазный сон.
Он спал 15-20 минут каждые четыре часа. Получается, что день великого итальянца никогда не заканчивался, а на целые сутки приходилось около двух часов чистого сна.
🔘 Леонардо да Винчи был не чужд прокрастинации.
Он постоянно срывалдедлайны сроки выполнения заказов, а многие вещи попросту не закончил. Также он планировал написать трактаты о свойствах воды, оптике, полётах и механике, но одни не закончил, а другие так и не начал. Привычку планировать множество проектов и утрачивать к ним интерес в процессе теперь называют «синдромом Леонардо».
#персонадня #ЛеонардоДаВинчи
Леонардо да Винчи был полиматом — человеком, одарённым во многих областях. Он занимался не только живописью, но и гидромеханикой, физической географией, химией, математикой, астрологией. По его эскизам был создан первый воздушный шар. Он делал проекты подводной лодки, танка, летающих машин, ткацкого станка, прибора для подводного погружения. Также художник первым сказал, что лунный свет — это отражённый свет солнца.
А вот ещё несколько интересных фактов о великом гении эпохи Возрождения:
В XV веке ни у кого не было фамилии. А «Винчи» означает место, где художник родился — это маленький горный городок в центре Италии.
В одной из рукописей он назвал себя «человеком без образования» (omo sanza lettere) и неоднократно подчёркивал, что его знания основаны на опыте, а не на книжной учёности.
Он создавал новые техники живописи и изобрёл sfumato (в переводе с итальянского — «дымчатый»). Сфумато использует кистевую лессировку тёмных тонов на более светлом слое, создавая тёплый дымчатый атмосферный эффект. Преимущества этой техники — объём, мягкий переход между светлыми и тёмными участками.
Он занимался вскрытием трупов, чтобы натуралистично изображать на своих полотнах людей и животных. Многие открытия в этой области он сделал совершенно случайно, благодаря своей наблюдательности. Так, изучая оптику как вспомогательный инструмент искусства, обнаружил, что «человеческий зрачок расширяется и сужается в зависимости от яркости или темноты видимого объекта».
Он писал левой рукой, очень маленькими буквами и справа налево, в отличие от традиционного письма. Читать многие его записи можно только с помощью зеркала. Говорил он также загадками, запутанными метафорами и всё время составлял ребусы.
Он спал 15-20 минут каждые четыре часа. Получается, что день великого итальянца никогда не заканчивался, а на целые сутки приходилось около двух часов чистого сна.
Он постоянно срывал
#персонадня #ЛеонардоДаВинчи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня наш герой — Афанасий Афанасьевич Шеншин.
Он родился 5 декабря 1820 г. в усадьбе Новосёлки Мценского уезда Орловской губернии и был сыном помещика Афанасия Неофитовича Шеншина и привезённой им из Германии Каролины Шарлотты Фёт.
При рождении Афанасий был записан (ходили слухи, что за взятку) законным сыном своих родителей, хотя те сочетались браком только через год после его рождения. Когда Афанасию было 14 лет, эта ошибка в документах обнаружилась, и он был лишён фамилии, дворянства и русского подданства и стал «гессендармштадтским подданным Афанасием Фётом». Только спустя 39 лет ему с большим трудом удалось официально вернуть себе фамилию Шеншин! Но литературные произведения и переводы Афанасий так и продолжал подписывать — Фет (причём уже без «ё»). Таким образом, у известного русского поэта было три фамилии.
Впрочем, в жизни Фета было так много травм, разочарований и катастроф, что можно утверждать, что его жизнь и его творчество развивались по абсолютно разным законам, в разных планах бытия. Очень интересно написана биография Фета Михаилом Макеевым в книге, вышедшей в серии ЖЗЛ.
А. А. Фет писал в письме Ф. Е. Коршу:
Член Академии больной,
Всё порываюсь к прежней цели
И, благодарен всей душой,
Шлю за обещанным мне Paley.
За каждым есть свои грехи;
В одном лишь твёрдо я уверен:
Хоть и мараю я стихи,
Но книг марать я не намерен.
Итак, склонившись головой,
Прошу прислать мне вашу книжку.
Простите, что Меркурий мой
Заменит тут мою одышку.
Смущаюсь я не раз один:
Как мне писать в делах текущих?
Я между плачущих Шеншин,
И Фет я только средь поющих.
#персонадня #литературныйкалендарь #Фет
Он родился 5 декабря 1820 г. в усадьбе Новосёлки Мценского уезда Орловской губернии и был сыном помещика Афанасия Неофитовича Шеншина и привезённой им из Германии Каролины Шарлотты Фёт.
При рождении Афанасий был записан (ходили слухи, что за взятку) законным сыном своих родителей, хотя те сочетались браком только через год после его рождения. Когда Афанасию было 14 лет, эта ошибка в документах обнаружилась, и он был лишён фамилии, дворянства и русского подданства и стал «гессендармштадтским подданным Афанасием Фётом». Только спустя 39 лет ему с большим трудом удалось официально вернуть себе фамилию Шеншин! Но литературные произведения и переводы Афанасий так и продолжал подписывать — Фет (причём уже без «ё»). Таким образом, у известного русского поэта было три фамилии.
Впрочем, в жизни Фета было так много травм, разочарований и катастроф, что можно утверждать, что его жизнь и его творчество развивались по абсолютно разным законам, в разных планах бытия. Очень интересно написана биография Фета Михаилом Макеевым в книге, вышедшей в серии ЖЗЛ.
А. А. Фет писал в письме Ф. Е. Коршу:
Член Академии больной,
Всё порываюсь к прежней цели
И, благодарен всей душой,
Шлю за обещанным мне Paley.
За каждым есть свои грехи;
В одном лишь твёрдо я уверен:
Хоть и мараю я стихи,
Но книг марать я не намерен.
Итак, склонившись головой,
Прошу прислать мне вашу книжку.
Простите, что Меркурий мой
Заменит тут мою одышку.
Смущаюсь я не раз один:
Как мне писать в делах текущих?
Я между плачущих Шеншин,
И Фет я только средь поющих.
#персонадня #литературныйкалендарь #Фет
С 6 декабря
«Алиса и другие гости из будущего»: выставка к 90-летию со дня рождения Кира Булычёва
Выставка в подземном музее парка «Зарядье» познакомит нас с удивительной вселенной советского и российского писателя, драматурга, сценариста, художника и учёного-востоковеда — Игоря Всеволодовича Можейко (это настоящее имя Кира Булычёва), которому 18 октября исполнилось бы 90 лет.
Кир Булычев вместе с братьями Стругацкими создавал не только советскую, но и мировую фантастику, тесно переплетая мир науки с миром искусства.
Как сообщают организаторы, экспозиция объединит живописные произведения Кира Булычева, оригинальные эскизы и целлулоидные фазы к анимационному фильму «Тайна третьей планеты», а также личные вещи писателя из собрания семьи. Отдельное место на выставке займёт печатная машинка, на которой Кир Булычёв создавал свои произведения.
На выставке будут представлены костюмы и реквизит из советских экранизаций Булычёва, в том числе «миелофон» для чтения мыслей, костюмы Алисы Селезнёвой, робота Вертера и Коли Герасимова из советского телесериала «Гостья из будущего» 1984 года, а также реквизит к современному фильму «Сто лет тому вперёд», вышедшему в этом году.
📇 Парк «Зарядье», подземный музей (ул. Варварка, 6 стр.1)
📍 Подробности, билеты и информация о скидках — на сайте
P. S. Алиса Селезнёва, героиня фильма «Гостья из будущего», снятого по повести Кира Булычёва, ассоциируется у взрослого поколения с детскими мечтами. Она отвечала ребятам на все вопросы о будущем. А теперь голосовой помощник «Алиса» от Яндекса отвечает на вопросы пользователей :) Есть ли связь, как думаете?
#выставка #персонадня #КирБулычев
«Алиса и другие гости из будущего»: выставка к 90-летию со дня рождения Кира Булычёва
Выставка в подземном музее парка «Зарядье» познакомит нас с удивительной вселенной советского и российского писателя, драматурга, сценариста, художника и учёного-востоковеда — Игоря Всеволодовича Можейко (это настоящее имя Кира Булычёва), которому 18 октября исполнилось бы 90 лет.
Кир Булычев вместе с братьями Стругацкими создавал не только советскую, но и мировую фантастику, тесно переплетая мир науки с миром искусства.
Как сообщают организаторы, экспозиция объединит живописные произведения Кира Булычева, оригинальные эскизы и целлулоидные фазы к анимационному фильму «Тайна третьей планеты», а также личные вещи писателя из собрания семьи. Отдельное место на выставке займёт печатная машинка, на которой Кир Булычёв создавал свои произведения.
На выставке будут представлены костюмы и реквизит из советских экранизаций Булычёва, в том числе «миелофон» для чтения мыслей, костюмы Алисы Селезнёвой, робота Вертера и Коли Герасимова из советского телесериала «Гостья из будущего» 1984 года, а также реквизит к современному фильму «Сто лет тому вперёд», вышедшему в этом году.
📇 Парк «Зарядье», подземный музей (ул. Варварка, 6 стр.1)
P. S. Алиса Селезнёва, героиня фильма «Гостья из будущего», снятого по повести Кира Булычёва, ассоциируется у взрослого поколения с детскими мечтами. Она отвечала ребятам на все вопросы о будущем. А теперь голосовой помощник «Алиса» от Яндекса отвечает на вопросы пользователей :) Есть ли связь, как думаете?
#выставка #персонадня #КирБулычев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Дорисовывайте» своих детей и друг друга. Общайтесь с ребёнком так, словно он уже сейчас такой, каким вы хотите его видеть. Ищите в нём хорошее и регулярно это подмечайте.
Перед сном вы садитесь рядом с ним и говорите: «Я не ожидал, что ты такой щедрый — можно тебя за это поцеловать?»
Девяносто процентов нашей жизни управляется подсознанием, и каждая подобная фраза — это штрих, которым мы буквально дорисовываем подсознание человека.
В будущем этот человек станет таким, каким вы его видели уже сейчас. Дорисовывайте мужа или жену, друзей, коллег.
Преувеличивайте. Мы ведь все любим комплименты и добрые слова. Так вы поливаете семена нравов других в будущем.
(Шалва Амонашвили)
Шалве Александровичу Амонашвили 93 года. Всю свою жизнь он посвятил педагогике, дав своим ученикам самое главное — знание о том, как научиться быть человеком и остаться им. Вместе с сыном Паатой Амонашвили основал школу гуманной педагогики — подход в образовании, ориентированный на человека как на уникальную личность.
📚 Об этом и его книги
#персонадня #самсебепсихолог
Перед сном вы садитесь рядом с ним и говорите: «Я не ожидал, что ты такой щедрый — можно тебя за это поцеловать?»
Девяносто процентов нашей жизни управляется подсознанием, и каждая подобная фраза — это штрих, которым мы буквально дорисовываем подсознание человека.
В будущем этот человек станет таким, каким вы его видели уже сейчас. Дорисовывайте мужа или жену, друзей, коллег.
Преувеличивайте. Мы ведь все любим комплименты и добрые слова. Так вы поливаете семена нравов других в будущем.
(Шалва Амонашвили)
Шалве Александровичу Амонашвили 93 года. Всю свою жизнь он посвятил педагогике, дав своим ученикам самое главное — знание о том, как научиться быть человеком и остаться им. Вместе с сыном Паатой Амонашвили основал школу гуманной педагогики — подход в образовании, ориентированный на человека как на уникальную личность.
📚 Об этом и его книги
#персонадня #самсебепсихолог
Сегодня мы отмечаем день рождения Даниила Хармса — ярчайшего представителя русского авангарда и мастера абсурда.
Даниил Ювачёв, сын революционера и потомственной дворянки, с юных лет увлёкся футуризмом и экспериментами в искусстве. В 1920-х он стал Хармсом — и этот псевдоним он варьировал с изобретательностью: Хормс, Чармс, Шардам... Он верил, что имя, как и человек, должно быть в движении, иначе оно приносит несчастье.
Хармс был активным участником литературных объединений «Левый фланг» и «Академия левых классиков», в которых смело разрушались каноны русского языка и рождались новые формы творчества. Но особую известность он получил как участник группы ОБЭРИУ — Объединения реального искусства, а также как автор детских стихотворений и рассказов.
Но его произведения хороши не только для детей! Они полны иронии, парадоксов и безграничной фантазии. Его тексты — настоящий антидепрессант, спасающий в минуты уныния и делающий радость ещё ярче. А абсурдный юмор Хармса — это смех через удивление, игра с нелепостью. Его тексты как будто говорят нам: «Мир может быть странным, но в этом и его прелесть».
К сожалению, судьба писателя трагична. В 1941 году Хармс был арестован, а в феврале 1942 года скончался в тюремной больнице в блокадном Ленинграде. Его имя реабилитировали лишь в 1960 году.
Даниил Хармс — это человек-театр, человек-загадка. И сегодня — лучший день, чтобы открыть для себя или заново перечитать его произведения!
Илл.: Анатолий Елисеев
#персонадня #литературныйкалендарь #Хармс #ХармсЧармсШардам
Даниил Ювачёв, сын революционера и потомственной дворянки, с юных лет увлёкся футуризмом и экспериментами в искусстве. В 1920-х он стал Хармсом — и этот псевдоним он варьировал с изобретательностью: Хормс, Чармс, Шардам... Он верил, что имя, как и человек, должно быть в движении, иначе оно приносит несчастье.
Хармс был активным участником литературных объединений «Левый фланг» и «Академия левых классиков», в которых смело разрушались каноны русского языка и рождались новые формы творчества. Но особую известность он получил как участник группы ОБЭРИУ — Объединения реального искусства, а также как автор детских стихотворений и рассказов.
Но его произведения хороши не только для детей! Они полны иронии, парадоксов и безграничной фантазии. Его тексты — настоящий антидепрессант, спасающий в минуты уныния и делающий радость ещё ярче. А абсурдный юмор Хармса — это смех через удивление, игра с нелепостью. Его тексты как будто говорят нам: «Мир может быть странным, но в этом и его прелесть».
К сожалению, судьба писателя трагична. В 1941 году Хармс был арестован, а в феврале 1942 года скончался в тюремной больнице в блокадном Ленинграде. Его имя реабилитировали лишь в 1960 году.
Даниил Хармс — это человек-театр, человек-загадка. И сегодня — лучший день, чтобы открыть для себя или заново перечитать его произведения!
Илл.: Анатолий Елисеев
#персонадня #литературныйкалендарь #Хармс #ХармсЧармсШардам
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Ночная терраса кафе» была написана Ван Гогом в 1888 г в Арле и является уникальной работой в его творчестве. Винсенту Ван Гогу претила обыденность, но в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату Тео: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день».
Интересно и то, что в этой картине художник не использовал чёрную краску, изображая бездонное ночное небо и фантастическое сияние звёзд на нём. Зато мы видим богатую палитру жёлтого цвета, так характерную для Арльского периода творчества Ван Гога.
На чудесным образом «ожившей» террасе кафе персонажи Ван Гога двигаются и танцуют, и мы погружаемся в атмосферу ночного города. Возникает эффект присутствия — мы уже не сторонние наблюдатели, а участники этой уютной вечеринки. И экспрессивные мазки, казавшиеся хаотичными в классической, статичной версии оживают скрытой энергией движения.
Картина превращается в портал, соединяющий современную технологию и вечное искусство. Это не просто про красоту, а про ожившую эмоцию — когда кажется, что сама душа Ван Гога передается через бережно воссозданное движение.
📕 Больше узнать о Винсенте Ван Гоге вы сможете из книг:
🔘 Ирвинг Стоун «Жажда жизни»
🔘 Винсент Ван Гог «Письма к брату Тео»
🔘 Корнелия Хомбруг «Сокровища Ван Гога»
🔘 Бернадетт Мёрфи «Ухо Ван Гога. Главная тайна Винсента»
#персонадня #ВанГог
Интересно и то, что в этой картине художник не использовал чёрную краску, изображая бездонное ночное небо и фантастическое сияние звёзд на нём. Зато мы видим богатую палитру жёлтого цвета, так характерную для Арльского периода творчества Ван Гога.
На чудесным образом «ожившей» террасе кафе персонажи Ван Гога двигаются и танцуют, и мы погружаемся в атмосферу ночного города. Возникает эффект присутствия — мы уже не сторонние наблюдатели, а участники этой уютной вечеринки. И экспрессивные мазки, казавшиеся хаотичными в классической, статичной версии оживают скрытой энергией движения.
Картина превращается в портал, соединяющий современную технологию и вечное искусство. Это не просто про красоту, а про ожившую эмоцию — когда кажется, что сама душа Ван Гога передается через бережно воссозданное движение.
#персонадня #ВанГог
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Осип Эмильевич Мандельштам говорил: «Если поэзия не лечит, значит, это не поэзия. Ничто так не радует, как если ты вдруг узнаёшь, что твою заветную мысль уже высказал другой. Значит, она объективна».
Сегодня мы будем лечиться поэзией Мандельштама, в честь дня его рождения, и узнавать свои заветные мысли в его строках.
***
Возьми на радость из моих ладоней
Немного солнца и немного мёда,
Как нам велели пчёлы Персефоны.
Не отвязать неприкреплённой лодки,
Не услыхать в меха обутой тени,
Не превозмочь в дремучей жизни страха.
Нам остаются только поцелуи,
Мохнатые, как маленькие пчёлы,
Что умирают, вылетев из улья.
Они шуршат в прозрачных дебрях ночи,
Их родина — дремучий лес Тайгета,
Их пища — время, медуница, мята.
Возьми ж на радость дикий мой подарок —
Невзрачное сухое ожерелье
Из мёртвых пчёл, мёд превративших в солнце.
(1920)
На фото: Осип Мандельштам, Корней Чуковский и Юрий Анненков провожают Бенедикта Лившица (второй справа, в сапогах) на фронт. 1914 год.
#персонадня #литературныйкалендарь
Сегодня мы будем лечиться поэзией Мандельштама, в честь дня его рождения, и узнавать свои заветные мысли в его строках.
***
Возьми на радость из моих ладоней
Немного солнца и немного мёда,
Как нам велели пчёлы Персефоны.
Не отвязать неприкреплённой лодки,
Не услыхать в меха обутой тени,
Не превозмочь в дремучей жизни страха.
Нам остаются только поцелуи,
Мохнатые, как маленькие пчёлы,
Что умирают, вылетев из улья.
Они шуршат в прозрачных дебрях ночи,
Их родина — дремучий лес Тайгета,
Их пища — время, медуница, мята.
Возьми ж на радость дикий мой подарок —
Невзрачное сухое ожерелье
Из мёртвых пчёл, мёд превративших в солнце.
(1920)
На фото: Осип Мандельштам, Корней Чуковский и Юрий Анненков провожают Бенедикта Лившица (второй справа, в сапогах) на фронт. 1914 год.
#персонадня #литературныйкалендарь
Суровая красота зимних пейзажей Брейгеля
В Европе XVI века зима была по-настоящему суровой: снег покрывал землю толстым слоем, реки превращались в катки, морозы пробирали до костей, птицы падали с неба замертво, а люди обогревались у крошечных печей. Это был период интенсивного похолодания. Но, как ни странно, именно эта эпоха стала одной из самых плодотворных в истории искусства.
Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», был первым, кто превратил зимний пейзаж в самостоятельный жанр. Он не просто рисовал природу — он рассказывал о жизни. На его полотнах не только снег и деревья, но и люди, которые живут, работают, радуются и переживают холод. Это зима, полная движения и чувств.
На первый взгляд кажется, что полотна Брейгеля насыщены атмосферой праздника, и этим причудливым снежным сценам самое место на рождественских открытках — люди на картинах катаются на коньках по замёрзшим рекам, играют в раннюю версию хоккея с клюшками и камнями, пытаются поймать птиц, и кажется, что они восхищаются абсолютной красотой, открывающейся перед ними. Но это пасторальное ощущение радости возникает у нас, зрителей, столетия спустя, когда мы уже научились защищаться от зимней стужи.
Но Брейгель не просто изобразил суровую зиму эпохи Возрождения, он наполнил её жизнью: на его полотнах мороз не только сковывает, но и объединяет. Люди вместе преодолевают тяготы, радуются мелочам и продолжают жить. И это не может не вдохновлять!
🎨 Иллюстрации:
Питер Брейгель Старший
«Охотники на снегу»
«Перепись в Вифлееме»
«Поклонение волхвов в зимнем пейзаже»
«Избиение младенцев»
«Зимний пейзаж с катающимися на коньках и ловушкой для птиц»
#персонадня #живопись #Брейгель #зима
В Европе XVI века зима была по-настоящему суровой: снег покрывал землю толстым слоем, реки превращались в катки, морозы пробирали до костей, птицы падали с неба замертво, а люди обогревались у крошечных печей. Это был период интенсивного похолодания. Но, как ни странно, именно эта эпоха стала одной из самых плодотворных в истории искусства.
Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», был первым, кто превратил зимний пейзаж в самостоятельный жанр. Он не просто рисовал природу — он рассказывал о жизни. На его полотнах не только снег и деревья, но и люди, которые живут, работают, радуются и переживают холод. Это зима, полная движения и чувств.
На первый взгляд кажется, что полотна Брейгеля насыщены атмосферой праздника, и этим причудливым снежным сценам самое место на рождественских открытках — люди на картинах катаются на коньках по замёрзшим рекам, играют в раннюю версию хоккея с клюшками и камнями, пытаются поймать птиц, и кажется, что они восхищаются абсолютной красотой, открывающейся перед ними. Но это пасторальное ощущение радости возникает у нас, зрителей, столетия спустя, когда мы уже научились защищаться от зимней стужи.
Но Брейгель не просто изобразил суровую зиму эпохи Возрождения, он наполнил её жизнью: на его полотнах мороз не только сковывает, но и объединяет. Люди вместе преодолевают тяготы, радуются мелочам и продолжают жить. И это не может не вдохновлять!
Питер Брейгель Старший
«Охотники на снегу»
«Перепись в Вифлееме»
«Поклонение волхвов в зимнем пейзаже»
«Избиение младенцев»
«Зимний пейзаж с катающимися на коньках и ловушкой для птиц»
#персонадня #живопись #Брейгель #зима
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В этот день, 25 января 1938 года, родился Владимир Семёнович Высоцкий
Последнее стихотворение Высоцкий записал на двух сторонах бланка парижского туристического агентства, за полтора месяца до своей смерти, и посвятил Марине Влади.
***
И снизу лёд, и сверху. Маюсь между.
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду,
А там — за дело, в ожиданьи виз.
Лёд надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.
Мне меньше полувека — сорок с лишним,
Я жив, двенадцать лет тобой и господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним.
(1980)
Илл.: знаменитая фотосессия Владимира Высоцкого и Марины Влади у фотографа Валерия Плотникова, 14 ноября 1975 г.
#персонадня #литературныйкалендарь #Высоцкий
Последнее стихотворение Высоцкий записал на двух сторонах бланка парижского туристического агентства, за полтора месяца до своей смерти, и посвятил Марине Влади.
***
И снизу лёд, и сверху. Маюсь между.
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду,
А там — за дело, в ожиданьи виз.
Лёд надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.
Мне меньше полувека — сорок с лишним,
Я жив, двенадцать лет тобой и господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним.
(1980)
Илл.: знаменитая фотосессия Владимира Высоцкого и Марины Влади у фотографа Валерия Плотникова, 14 ноября 1975 г.
#персонадня #литературныйкалендарь #Высоцкий
Лаять своим голосом и понимать себя. Антон Чехов: коротко о главном.
🔘 В работе надо быть смелым. Есть большие собаки и есть маленькие собаки, но маленькие не должны смущаться существованием больших: все обязаны лаять — и лаять тем голосом, какой господь Бог дал.
🔘 Трудно понять человеческую душу, но душу свою собственную понять ещё трудней.
🔘 Я того мнения, что истинное счастье невозможно без праздности. Мой идеал: быть праздным и любить полную девушку. Для меня высшее наслаждение — ходить или сидеть и ничего не делать; любимое мое занятие — собирать то, что не нужно (листки, солому и проч.), и делать бесполезное.
🔘 Если буду жив, я уже не стану зимовать в Москве ни за какие пряники. Как октябрь, так и вон из России.
🔘 Если человек присасывается к делу, ему чуждому, например, к искусству, то он, за невозможностью стать художником, неминуемо становится чиновником. Сколько людей таким образом паразитирует около науки, театра и живописи, надев вицмундиры!
🔘 Кому чужда жизнь, кто неспособен к ней, тому больше ничего не остаётся, как стать чиновником.
🔘 Тля ест траву, ржа — железо, а лжа — душу.
🔘 По-моему, написав рассказ, следует вычёркивать его начало и конец. Тут мы, беллетристы, больше всего врём... И короче, как можно короче надо писать.
🔘 Совет начинающей писательнице: оставьте Дуню, но утрите ей слёзы и велите ей попудриться. Пусть это будет самостоятельная, живая и взрослая женщина, которой поверил бы читатель. Нынче, сударыня, плаксам не верят. Женщины-плаксы к тому же деспотки.
🔘 Никаких сюжетов не нужно. В жизни нет сюжетов, в ней всё перемешано — глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое со смешным. Вы, господа, просто загипнотизированы и порабощены рутиной и никак не можете с ней расстаться.
📕 Сегодня, 29 января, мы отмечаем 165-летие А. П. Чехова — великого русского писателя, мастера короткого рассказа, тонкого юмора и глубоких наблюдений, ревнителя стилистического минимализма и краткости. Первый рассказ Антоши Чехонте был напечатан в 1880 году, и с тех пор его произведения помогают лучше понимать друг друга, видеть глубокий смысл в простом и находить красоту в повседневном.
P.S.👇 👀
На фото: Антон Чехов с супругой Ольгой Книппер, 1902г. Автор колоризации Ольга Ширнина.
#персонадня #литературныйкалендарь #Чехов #краткостьсестраталанта
P.S.
А заодно проверьте, хорошо ли вы знаете Чехова, в нашем сегодняшнем тесте о его псевдонимах Спойлер: их у него больше, чем у некоторых шпионов! На фото: Антон Чехов с супругой Ольгой Книппер, 1902г. Автор колоризации Ольга Ширнина.
#персонадня #литературныйкалендарь #Чехов #краткостьсестраталанта
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
9 советов для тех, кто решил прочитать «Улисса»
2 февраля 1882 г. родился Джеймс Джойс — ирландский писатель, автор известного в мире романа «Улисс».
«Улисс» — классика мировой литературы. Ему посвящены десятки тысяч исследований и сотни интерпретаций, которые иногда сильно отличаются друг от друга. Прочитать 800-страничное произведение, посвящённое только одному дню простого предпринимателя, не просто. Говорят, что с этой задачей не справились такие известные любители литературы, как Анри Матисс, Осип Мандельштам и Хорхе Луи Борхес. Но не стоит терять решимости! Вот несколько советов для тех, кто хотел бы дойти до конца.
1️⃣ О чём роман?
«Улисс» описывает один день в жизни Леопольда Блума в Дублине 1904 года. Он переживает личные трагедии, грустное настоящее и неопределённое будущее. История переплетается с темами утрат, любви и философских размышлений. По словам Владимира Набокова, в романе три центральные темы, к которым постоянно возвращается автор: первая — горестное прошлое главного героя, вторая — одновременно грустное и смешное настоящее, и третья — жалкое будущее.
2️⃣ Не зацикливайтесь на «Одиссее».
Хотя роман отсылает к гомеровской «Одиссее», не стоит искать прямые аналогии между персонажами и сценами. Джойс создаёт самостоятельный мир, где много личных аллюзий.
3️⃣ Следите за стилями.
В книге три стиля. Первый — логичный и простой. Второй — отрывистый и быстрый, передающий поток сознания. Джойс сумел передать, что человек думает не только словами, но и образами. Третий — пародии. Писатель использует стильные формы: газетных заголовков, оперетт, экзаменационных вопросов и атак, мистерий и фарсов. Также он пародирует других авторов и оригинальные литературные стили. Это помогает увидеть мир с разных точек зрения.
4️⃣ Следите за временем.
Время в романе — спасательный круг читателей. Мир иногда начинает рассыпаться и дробиться, однако стоит помнить, что все события происходят последовательно в текущий момент времени, в одном дне, и это знание помогает воспринимать меняющуюся реальность романа.
5️⃣ Используйте схемы.
Джойс создал схемы для каждой главы, которые помогают ориентироваться в событиях и понять структуру романа. Это может облегчить восприятие сложных частей.
6️⃣ Игнорируйте технические пособия.
Лучше не зацикливаться на научных пособиях. Прочитайте роман без пояснений, пропуская сложные моменты, а потом возвращайтесь к ним.
7️⃣ Читайте в своем темпе.
Не пытайтесь осилить роман за несколько дней. Разделите чтение на эпизоды, уделяя внимание мотивам и темам, которые проходят через весь текст.
8️⃣ Записывайте и перечитывайте.
Смиритесь с мыслью, что некоторые эпизоды и предложения вам придётся перечитывать по несколько раз. Делайте заметки и читайте вслух, чтобы лучше понять скрытые каламбуры и подтексты.
9️⃣ Наслаждайтесь и смейтесь.
«Улисс» полон юмора, и важно воспринимать его с лёгкостью. Смейтесь и получайте удовольствие от книги, не переживая, что не поймете всё сразу.
На фото: сотрудники «Иностранки» не забывают укутать Джойса тёплым шарфом от пронизывающих зимних ветров 🥹
#персонадня #литературныйкалендарь #Улисс #ДжеймсДжойс
2 февраля 1882 г. родился Джеймс Джойс — ирландский писатель, автор известного в мире романа «Улисс».
«Улисс» — классика мировой литературы. Ему посвящены десятки тысяч исследований и сотни интерпретаций, которые иногда сильно отличаются друг от друга. Прочитать 800-страничное произведение, посвящённое только одному дню простого предпринимателя, не просто. Говорят, что с этой задачей не справились такие известные любители литературы, как Анри Матисс, Осип Мандельштам и Хорхе Луи Борхес. Но не стоит терять решимости! Вот несколько советов для тех, кто хотел бы дойти до конца.
«Улисс» описывает один день в жизни Леопольда Блума в Дублине 1904 года. Он переживает личные трагедии, грустное настоящее и неопределённое будущее. История переплетается с темами утрат, любви и философских размышлений. По словам Владимира Набокова, в романе три центральные темы, к которым постоянно возвращается автор: первая — горестное прошлое главного героя, вторая — одновременно грустное и смешное настоящее, и третья — жалкое будущее.
Хотя роман отсылает к гомеровской «Одиссее», не стоит искать прямые аналогии между персонажами и сценами. Джойс создаёт самостоятельный мир, где много личных аллюзий.
В книге три стиля. Первый — логичный и простой. Второй — отрывистый и быстрый, передающий поток сознания. Джойс сумел передать, что человек думает не только словами, но и образами. Третий — пародии. Писатель использует стильные формы: газетных заголовков, оперетт, экзаменационных вопросов и атак, мистерий и фарсов. Также он пародирует других авторов и оригинальные литературные стили. Это помогает увидеть мир с разных точек зрения.
Время в романе — спасательный круг читателей. Мир иногда начинает рассыпаться и дробиться, однако стоит помнить, что все события происходят последовательно в текущий момент времени, в одном дне, и это знание помогает воспринимать меняющуюся реальность романа.
Джойс создал схемы для каждой главы, которые помогают ориентироваться в событиях и понять структуру романа. Это может облегчить восприятие сложных частей.
Лучше не зацикливаться на научных пособиях. Прочитайте роман без пояснений, пропуская сложные моменты, а потом возвращайтесь к ним.
Не пытайтесь осилить роман за несколько дней. Разделите чтение на эпизоды, уделяя внимание мотивам и темам, которые проходят через весь текст.
Смиритесь с мыслью, что некоторые эпизоды и предложения вам придётся перечитывать по несколько раз. Делайте заметки и читайте вслух, чтобы лучше понять скрытые каламбуры и подтексты.
«Улисс» полон юмора, и важно воспринимать его с лёгкостью. Смейтесь и получайте удовольствие от книги, не переживая, что не поймете всё сразу.
На фото: сотрудники «Иностранки» не забывают укутать Джойса тёплым шарфом от пронизывающих зимних ветров 🥹
#персонадня #литературныйкалендарь #Улисс #ДжеймсДжойс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10 февраля — день рождения Бориса Пастернака.
И если бы вы встретились с Анной Ахматовой, то, вероятно, она бы задала вам свой знаменитый вопрос: «Мандельштам или Пастернак?»
Ахматова считала, что этот выбор многое говорит о человеке. Всем новым знакомым Анна Андреевна предлагала ответить на три вопроса о своих предпочтениях:
Этот мини-опрос считался своеобразным способом быстро понять человека. Ахматова, конечно, не объясняла, что значил тот или иной ответ, но считается, что по этим трём предпочтениям она мгновенно составляла своё мнение о человеке.
⏩ Кофе или чай: выбор между чем-то бодрящим, энергичным, может быть, богемным (кофе) и чем-то более спокойным, традиционным, домашним (чай).
⏩ Кошка или собака: возможно, метафора независимости и свободолюбия (кошки) против преданности и надёжности (собаки).
⏩ Мандельштам или Пастернак: вопрос сложный, ведь оба были крупными поэтами Серебряного века. Но Мандельштам ассоциировался с резкостью, интеллектуальной сложностью, мужеством перед властью, а Пастернак — с тонким лиризмом, философией и своеобразной «тихой» смелостью.
Как говорили современники, Ахматова никогда не комментировала ответы, но её реакция могла сказать многое. Правда, неизвестно, были ли у неё «правильные» варианты или она просто изучала людей таким образом.
Некоторые исследователи утверждают, что два полюса человеческой натуры в самом деле легко определить при помощи этих трёх дихотомий: два наиболее выраженных варианта — «Чай, собака, Пастернак» и «Кофе, кошка, Мандельштам» — во всём противостоят друг другу.
А как бы вы прошли этот тест?
🐱 ➕ 🐶
#Пастернак #персонадня #литературныйкалендарь
И если бы вы встретились с Анной Ахматовой, то, вероятно, она бы задала вам свой знаменитый вопрос: «Мандельштам или Пастернак?»
Ахматова считала, что этот выбор многое говорит о человеке. Всем новым знакомым Анна Андреевна предлагала ответить на три вопроса о своих предпочтениях:
Кофе или чай?
Кошка или собака?
Мандельштам или Пастернак?Этот мини-опрос считался своеобразным способом быстро понять человека. Ахматова, конечно, не объясняла, что значил тот или иной ответ, но считается, что по этим трём предпочтениям она мгновенно составляла своё мнение о человеке.
Как говорили современники, Ахматова никогда не комментировала ответы, но её реакция могла сказать многое. Правда, неизвестно, были ли у неё «правильные» варианты или она просто изучала людей таким образом.
Некоторые исследователи утверждают, что два полюса человеческой натуры в самом деле легко определить при помощи этих трёх дихотомий: два наиболее выраженных варианта — «Чай, собака, Пастернак» и «Кофе, кошка, Мандельштам» — во всём противостоят друг другу.
А как бы вы прошли этот тест?
#Пастернак #персонадня #литературныйкалендарь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения легендарной балерины Анны Павловой! На фото она в русском костюме, созданном Иваном Билибиным для гастролей Русского балета Дягилева в Лондоне в 1909 г. Рядом — Михаил Мордкин.
#персонадня
#персонадня