18 сентября, 20:00

«The Time Machine». Музыкальное путешествие во времени и пространстве.

Представьте себе параллельный мир, в котором Джимми Пейдж родился в 1623 году, Том Йорк был наследником Джона Доуленда, а Ник Дрейк учился игре на виоле у Марина Маре.

The Time Machine — это истории трёх персонажей, путешественников во времени и фантастических романтиков, для которых печаль всегда соседствует с любовью.

В программе прозвучат произведения Генри Пёрселла, Стефано Ланди, Мишеля Ламбера и Джироламо Фрескобальди, а так же барочные трактовки песен Led Zeppelin, Radiohead и других исполнителей.

🎶 В концерте участвуют:

Екатерина Либерова, голос
Анна Рене Строжевска, виола да гамба
Катарина Мелик-Овсепян, клавесин

Организатор концерта — просветительский проект «1685 Project»

📇 Англиканская церковь Св. Андрея (Вознесенский пер., 8/5)

Регистрация

#концерт #барокко #1685Project

25 сентября, 19:00

Экскурсия с куратором по выставке «Эксперимент с традицией»

«Галерея на Шаболовке» до 29 сентября приглашает посетить выставку, посвященную творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев, традиционных техник и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века.

В экспозиции представлены цифровые орнаменты, актуальные лубки, традиционная региональная роспись, совмещённая с цифровыми технологиями. Мифологические образы и иконографические поиски в жанре портрета. Орнаменты, превращающиеся в QR-коды, и осциллограмма традиционной песни, переходящая в абстрактный узор. Обращение к поэзии Велимира Хлебникова, конструктивизму Мельникова, супрематизму Малевича. Стремление к чувственности «Русских сезонов» Дягилева и новые прочтения индустриальной эстетики «Симфонии гудков» Авраамова.

Выставка объединяет работы более 20 современных российских художников — GRUPPA (Даша Аникеева, Кирилл Борисов), Марина Астахова, Никита Бестужев, Надежда Богомолова, VeraMax, Валерия Витвицкая, Яна Вэстн (wstn), Вадим Генин, Wooden Yooden Kukluden, Мария Голосная, Татьяна Зайцева, Екатерина Игнатова, Диля Исмагилова, Ангелина Цикора, Nеva Bеres, Plexify (х0х), Регина Кубарева, Саша Малышева, Римма Матевосян, Саша Мел, Vladia (Владя Молчанова), Alex Mu, Анна Немчинова, PELE design (Елена Петько), Светлана Румянцева, Нина Сибирева, Юлия Соколова, Кирилл Суриков, Анна Сухина, Катя Тагути, Надежда Фомичева.

📍25 сентября в 19 ч. экскурсию по выставке проведёт её куратор — искусствовед, специалист по русскому авангарду Александр Кремер. Стоимость 400 рублей. Билеты в кассе Галереи.

📇 Выставочный центр «Галерея на Шаболовке» (Серпуховский вал, 24, к. 2)

#выставка #авангард #галереянашаболовке

7 фактов из жизни А. С. Грибоедова

1️⃣ Грибоедов получил прекрасное домашнее образование. Его учителями были такие выдающиеся учёные своего времени, как энциклопедист Иван Петрозилиус и философ Иоганн Буле. Благодаря такой отличной подготовке 11‑летний Александр смог поступить в один из самых престижных вузов Российской империи — Московский государственный университет.

2️⃣ В возрасте шести лет Александр уже говорил на четырёх языках, включая русский. Всего же он освоил 9 иностранных языков, в том числе восточные. У Грибоедова была успешная дипломатическая карьера — из почти опального чиновника, находившегося под подозрением в участии в заговоре декабристов, Александр Сергеевич стал полномочным посланником на одном из важнейших для тогдашней России направлений — Персидском, вёл очень важные переговоры.

3️⃣ А. С. Грибоедов занимался также сочинением музыки, с детства играл на арфе и рояле. Был виртуозным пианистом, чья артистичность завораживала слушателей. Писал музыкальные опусы, правда, большинство его серьёзных работ, в том числе соната для фортепиано, были утеряны. Сохранились фортепианные пьесы и два вальса Грибоедова, один из которых — ми минор — считается первым русским вальсом, дошедшим до нашего времени. Во время дуэли на пистолетах Грибоедов лишился мизинца левой руки, что доставляло ему неудобства при игре на фортепьяно и, чтобы нивелировать этот недостаток, он надевал на уцелевшую фалангу мизинца специально изготовленный для него протез.

4️⃣ Написав «Горе от ума», Грибоедов первым делом показал его Ивану Крылову. Баснописец очень высоко оценил произведение, но заявил, что цензура никогда его не пропустит. И оказался прав — при жизни Грибоедова комедия ни разу не была поставлена в театре. Разочарованный цензурой и судьбой своего главного произведения, после «Горя от ума» Александр Сергеевич больше ничего не писал.

5️⃣ Грибоедов на протяжении всей жизни являлся членом самой крупной масонской ложи в Санкт-Петербурге, но не принимал в её деятельности активного участия.

6️⃣ А. С. Грибоедов погиб в 1829 году, в возрасте 34 лет, в Персии, когда толпа разъярённых бунтовщиков атаковала российское посольство, где он был послом. Грибоедов отважно защищал вход в посольство, вооружившись саблей, но силы были неравны.

7️⃣ За год до смерти Александр Сергеевич женился на 16-летней Нино Чавчавадзе — грузинской аристократке, дочери поэта и общественного деятеля князя Александра Чавчавадзе и княжны Саломеи Ивановны Орбелиани. После гибели мужа она до конца жизни носила по нему траур.

P. S. Послушать бессмертную комедию А. С. Грибоедова «Горе от ума» можно будет уже завтра, 19 сентября, на открытии сезона Паранормальных чтений. Билеты здесь.

#Грибоедов

🙂 Считается, что смайлик придумал Скотт Фалман. 19 сентября 1982 г. именно он, будучи, между прочим, доктором философии, профессором университета Карнеги-Меллона в США, предложил использовать двоеточие, дефис и закрывающую скобку для обозначения улыбающегося лица. По задумке Фалмана этот простой символ должен был разнообразить электронный лексикон и служить обозначением того, что данный текст — не более чем шутка.

😎 С другой стороны, ещё в 1969 году Владимир Набоков в одном из интервью довольно навязчивому журналисту заявил, что давно подумывал, что в письме не хватает одного знака, такого, чтобы писатель мог обозначить улыбку, которая могла бы сопроводить его ответ на заданный вопрос. Он даже рассказал тогда, как этот знак должен выглядеть — «упавшая навзничь скобка». Вот же он — прототип смайлика!

😘 В кинематографе первое появление смайлика состоялось в 1948 году, в фильме Ингмара Бергмана «Портовый город» — главная героиня рисует этот символ губной помадой.

🙂 А ещё раньше, в 1919 году, четыре грустных и весёлых смайла использовал в нотах своей пьесы «In Futurum» Эрвин Шульхоф.

😏 Не так давно в архивах был обнаружен номер «Екатеринбургской недели» за 1896 год, в котором рожицы, выражающие различные эмоциональные состояния, говорят сами за себя.

😊 А самый древний смайлик обнаружила команда археологов из Турции и Италии во время раскопок в провинции Газиантеп (Турция) — он был нанесён на поверхность глиняного кувшина, изготовленного примерно в 1700-х годах до н.э.

🤔 Получается, человечеству испокон веков не хватало графических символов для выражения своих эмоций?

🥹 В общем, кто бы ни был автором первого в мире смайлика, мы будем рады, если вы поставите его нам за это небольшое исследование. И давайте мы все постараемся улыбаться чаще, и в переписке и в реальной жизни, даря друг другу больше положительных эмоций!

#смайлик

22 сентября пройдёт квест HSE RUN

HSE RUN — культурно-исторический квест, который проходит в Москве два раза в год, и каждый раз влюбляет участников в город.

В программе: увлекательные загадки и интересные места Москвы. На подобных мероприятиях всегда открываются новые места города.

📍Для участия необходимо зарегистрировать команду от 2 до 6 человек.

Регистрация 

Открытие: 10:30
Квест: 12:00-16:00
Закрытие: 17:00

📇Адрес: м. Курская, Хитровский пер., 2/8 стр. 5. 

#квест #Москва

Японская фотография. История, авторы и почему это так круто!

🈁 Курс стартует 6 октября.
Осталось 7 свободных мест.

👤 Автор курса: Евгения Маркова — искусствовед, историк фотографии, преподаватель курса «История фотографии» школы фотографии и мультимедиа им. Родченко

На курсе:
- вы узнаете об этапах и причинах трансформации японской фотографии
- познакомитесь с творчеством удивительных и крутых японских фотографов (они действительно завораживающие)
- разбираем авторские изобразительные стратегии, почему всё это так выглядит и почему это так круто.

❗️Все материалы (записи лекций-семинаров, видео-лекции и доступ к библиотеке изображений) остаются у слушателей for ever.

Авторы японской школы фотографии — это настоящая энциклопедия творческих стратегий! И мы будем говорить о том, как они конструируют свои высказывания через фотографию. При желании эти методы вы сможете инсталлировать и в свой творческий процесс.

📍Подробности и запись — на сайте

#японскаяфотография #авторскийкурс #историяфотографии