👩‍🎨Тамара де Лемпицка (1898—1980),
альбом, 2016, автор текста В. Н. Морозова
//из архива

Знакомлюсь с очередным альбомом из серии «Лучшие современные художники», это том №25, в котором представлены вехи жизни и краткий анализ творчества яркой скандальной художницы эпохи ар-деко — Тамары де Лемпицки. Сильная и независимая по натуре, она стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где властвовали мужчины.

«Я была возмущена банальностью, к которой скатилось искусство. Я легко обращалась с кистью. Меня занимали техника, ремесло и хороший вкус»

Сбежав из своего семейного гнезда в Петербург, дочь именитых и богатых поляков быстро вышла замуж за молодого красавца и бонвиана Тадеуша Лемпицки. Революция 1918 г. вынуждает пару эмигрировать в Париж, где транжира и мот Тадеуш теряет свой лоск, а Тамара решает стать художницей. Парижская богема вскоре становится её средой обитания, она рисует портреты только именитых особо и в начале 1920-х галерея Коллет Вейл продаёт её первые картины.

Тамара заводит перспективные знакомства и становится скандально известной своими романами с мужчинами и женщинами. Бесстыдная эротическая нагота и монументализм картин Лемпицки сперва шокировали парижское общество, но очень быстро “чувственная плоть на грани китча и греха“ околдовали любопытную публику. Эпатажные картины заняли почётное место в дорогих хромированных интерьерах ар-деко.

«Я рисовала королей и проституток, тех, кто является для меня вдохновением и приводит к тому, что я чувствую вибрации»

Знакомство с венгерским бароном Куффнером, давним поклонником её творчества, ставшим её вторым мужем, дало новый виток жизни и то, о чём она мечтала — титул, деньги и возможность творить. Перед угрозой фашизма Тамара с дочерью от первого брака Кизеттой (она потом напишет книгу воспоминаний о матери) и бароном эмигрируют в США, в Голливуд, где Лемпицка продолжает рисовать портреты знаменитостей, став “баронессой с кистью“, в 1940-е проходят её выставки в нескольких американских выставочных центрах, но постепенно её слава блекнет. Великая депрессия и Вторая мировая меняют жизнь и отношение к стилю, в котором пишет Лемпицка, она пробует писать в других стилях, экспериментирует...

После ретроспективной выставки в галерее де Люксембург в Париже в 1973 г. Лемпицка больше не экспонировала своих произведений.

Дочь художницы Кизетта вспоминала:

«Получилось так, как ей и предсказывали, — её социальная жизнь пошла во вред искусству... Попав в Нью-Йорк, исчезла Тамара Лемпицка. Осталась лишь роскошная диковинка баронесса Куффнер»

Было интересно почитать о художнице и рассмотреть её знаменитые картины, а также проследить проявление её таланта и характерного ей стиля, обнаружить попытки подражать тем или иным художникам, как она переживала кризис — как внутренний, так и творческий...

«Её картины, порождение культурной среды имущих классов двадцатых и тридцатых годов... позволили патрициям того времени ещё в самом начале фашизма окружить себя крайним неоклассицизмом, который в то же время был посткубизмом в духе Андре Лота»

(Франко-Мария Риччи, итал. издатель и арт-критик)

🎨Читаете о художниках или собираете альбомы по искусству, любимым музеям или интересным выставкам🤩

#книжныйотзыв #изархива
#искусство
#antonio_art

🅰️🔠🔠➖ПРОГУЛКА

Как прекрасно побывать на художественной выставке, пусть физически это для меня сейчас сложно. Благодаря замечательной Яне из Москвы убедился в том, насколько ярко и своеобразно развивается сегодня современное искусство! Спасибо за эту возможность🫶.
(Остальные фото ➡️ в комментариях)

🅱️🔠🅰️🔠🅰️🔠 — ярмарка молодого современного искусства, спутник московской международной ярмарки современного искусства cosmoscow. В пятый раз прошла эта выставка/ярмарка с 11 по 15 сентября в Музее Москвы.

🖼 Как написала мне сама Яна:
⏪ На ярмарке были представлены молодые художники из разных уголков России. Цель #blazar — открытие новых имён. Особенность — то, что любую работу можно купить. В этом году была отдельная секция дизайна, забавно представлять подобные экспонаты в реальных интерьерах, но в каких-то творческих пространствах вполне⏩

5️⃣➖ый выпуск blazar — это секция искусства с 55 независимыми художниками, стендами 27 галерей из разных городов, 20 художников в секции цифрового искусства, а также стенд «Регион года», который представил искусство Татарстана. Центр современной культуры «Смена» продемонстрировал богатое разнообразие художественных инициатив, которые не ограничиваются только Казанью, а охватывают и другие города республики, такие как Набережные Челны («Дебаркадер-30») и Альметьевск («Открытые Мастерские»).

#прогулка #antonio_art

Хочется сделать арт-терапевтический перерывчик.

Мои друзья Константин и Наталья из Краснодара не так давно побывали в Эрмитаже и показали мне кучу фотокарточек оттуда.

Я же заметил, что за последнее время мне часто попадалась на глаза как сама картина Анри Матисса «Танец» (фр. La Danse, 1909), так и различные её оммажи у современных художников. Их и привожу выше, сразу после видео из Эрмитажа.
К слову, существует две версии известной картины, первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая — у нас.

🎬Видео: «Танец» Анри Матисса

🖼Фото 1: «Танец», Юрий Чурсин. 2011. Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург

🖼Фото 2: «Танец в сосновом лесу», Закиров Саня, 2023.
(заметил на ярмарке молодого современного искусства Blazar)

🖼Фото 3: Картина замечена на вернисаже в Измайловском Кремле, Москва
(прислала в комментарий прекрасная Твой ARTбьюзер)

UPD:
🖼Ещё один оммаж — картина краснодарского художника Павла Бабенко «Матисс в гостях у Паши на Кубани», смотрите ниже в комментариях.
UPD_2:
Печальная новость: Вчера, работая в мастерской над новой картиной, умер Павел Павлович Бабенко. Или, как он сам подписывал свои работы — Паша, король русского натюрморта.

😗Много фотокарточек с выставки — ⬇️в комментарии⬇️, вдруг вам захочется посмотреть.
Прогуляйтесь. Искусство успокаивает!

🫶Хорошего вам дня!

Больше арт-терпапии тут
➡️#antonio_art

Вечерами хочется чего-то такого особенного, артистического.

Сегодня поделюсь с вами картинами прекрасной современной американской художницы
👩‍🎨 Андреа Коуч (Andrea Kowch, 1986 г.р.).

🎨Кратко о её становлении:

Андреа Коуч родилась в 1986 году в Мичигане. Художественному мастерству обучалась в College for Creative Studies (Колледж творческих исследований). В 2005 г. закончила National Foundation for Advancement in the Arts и вошла в число самых выдающихся молодых талантов США.

При этом многому сумела научиться сама, пристально изучая работы художников эпохи Возрождения и американских мастеров, которые и оказали на неё наибольшее влияние.

Сама Андреа, рассказывая про свои картины, объясняет, что их сюжеты базируются на её собственной фантазии и жизненных воспоминаниях. Развивая и обдумывая идеи, дальше она изображает их на полотнах через аллегории.

🖼UPD: Под одной фотогалереей картин Коуч в соцсетях нашёл такое четверостишие, ей посвящённое:

Сюрреализм и гиперреализм
переплели две выгнутые схизмы.
Горит копна — волос, дерев и тризн —
такой знакомой и чужой отчизны.
(автор: Владимир Беляков)

Вот же полёт фантазии, да?

#antonio_art

🖼Побывал сегодня в Краснодарском художественном музее им. Коваленко, где с конца ноября начала работу выставка японского искусства «Укиё-э. Образы изменчивого мира».

Все экспонаты из собрания Александра Ивановича Новиченко, нашего краснодарского мецената. Приятно, что выставка проводится абсолютно бесплатно. А ещё вам дарят прекрасно изданный — на глянцевой бумаге и с морем иллюстраций — каталог. На фото я его держу в руках.

🇯🇵Очень всё это интересно, можно рассматривать и рассматривать. Получил позитивные эмоций от этой прогулки по залам музея и японской эстетики. Сделал много фото, делюсь с вами (фото без фильтров).

📚Подробнее о выставке — ниже. И ещё будут фото ⬇️в комментариях⬇️.

В коллекции Александра Новиченко более 300 листов японской классической ксилографии или гравюры на дереве эпохи Эдо. Это самое обширное из всех собраний японской гравюры — музейных или частных, существующих на Юге России.

На выставке показаны произведения самых различных японских школ ХVIII- XIX веков. Двенадцать графических листов из различных серий, созданных величайшим японским графиком Кацусикой Хокусаем. В экспозиции есть работы с героями театра Кабуки, воспетыми Андо Хиросигэ. В коллекции наряду с его дивными панорамными пейзажами, представлены красавицы — гейши  из весёлых кварталов Эдо и сцены исторических сражений, воссозданных Куниёси Утагавой. Они дополнены филигранно вырезанными из слоновой кости и панциря черепахи декоративными панно со сценами из городского быта.

На выставке показаны образцы знаменитой японской керамики — расписные вазы и блюда, чайники и письменные приборы. Не менее интересны по форме и оформлению металлические предметы, покрытые непревзойдённой росписью. Особенность выставки составляют изящные скульптурные миниатюры — нецке. По сути, это художественные безделицы — брелки или пуговицы, превращённые талантом и потрясающим трудолюбием японских резчиков в подлинные произведения искусства.

Выставка «Укиё-э. Образы изменчивого мира» знакомит её гостей с потрясающей по художественной насыщенности эпохой в уникальной истории культуры Японии.

🎎Интересуетесь японской культурой❓
Читаете японских авторов❓

Приятного вам вечера☕️

UPD: дополнил фото ещё и видео, на котором листаю каталог с выставки — в комментариях

#прогулка #antonio_art #красота

Луна или утренний снег...

Любуясь прекрасным, я жил, как хотел.

Вот так и кончаю год.

Басё

Обратил внимание на акварельное очарование картин Ибуки Сацуки (Ibuki Satsuki, 伊吹五月). Она художница, мангака и иллюстратор из Хунаня (Китай) с японским псевдонимом.

🎄Так как у нас зимы совсем не предвидится, у меня будет много зимы в постоянной художественной рубрике #antonio_art

Несколько картин современных художников и прекрасное стихотворение З. Гиппиус — признание в любви к снегу...

* * *

Опять он падает, чудесно молчаливый,
Легко колеблется и опускается...
Как сердцу сладостен полёт его счастливый!
Несуществующий, он вновь рождается...

Всё тот же, вновь пришел, неведомо откуда,
В нём холода соблазны, в нём забвенье...
Я жду его всегда, как жду от Бога чуда,
И странное с ним знаю единенье.

Пускай уйдет опять — но не страшна утрата.
Мне радостен его отход таинственный.
Я вечно буду ждать его безмолвного возврата,
Тебя, о ласковый, тебя, единственный.

Он тихо падает, и медленный и властный...
Безмерно счастлив я его победою...
Из всех чудес земли тебя, о снег прекрасный,
Тебя люблю... За что люблю — не ведаю.

Зинаида Гиппиус

🖼 Художники и их картины:

1. Алексей Савченко, «Метелица» (2019)
2. Сергей Данчев, «Зимний пейзаж» (2020)
3. Вячеслав Акаев, «Прилетели снегири» (2021)
4. Илья Чирун, «Первый день зимы» (2024)

Буду хотя бы радоваться снегу на фото и на картинах, раз в наших широтах его не предвидится...

🤩🤩🤩🤩🤩А я так увлёкся эпосом, что сейчас дочитываю «Песнь о Гайавате» Генри Уодсворта Лонгфелло в чудесном переводе Ивана Бунина (за этот перевод писатель получил даже престижную Пушкинскую премию в 1903 г.).

✍️Судя по записи выше, вы не особо любите эпос, ну ладно...

😊Приятного вам вечера😊

#стихи #чточитаешь
#antonio_art

Давно хочу показать вам картины этого художника.

Просто очень атмосферно здесь передана зима. Зимние виды и пейзажи художнику особенно удаются.

Художник — Евгений Вагин.
1️⃣— 4️⃣Работы из серии «Морозный вечер».
5️⃣«Морозный день в Боголюбово»
6️⃣«Печки топят. Вечер»
7️⃣—1️⃣0️⃣Работы из серии «Вечерний снегопад»

Канал художника с его картинами
⏩ вот здесь

#antonio_art

«Цель любого художника — с помощью искусства остановить движение, которое есть жизнь, и сохранить его так, чтобы через сто лет оно возобновилось под взглядом незнакомца»

Уильям Фолкнер

Взял эту цитату из книги Ирвина Ялома...
Действительно, желание творить и оставить после себя что-то — это желание продолжить себя в том, что ты сделал, желание преодолеть свою смертность...

🖼«Бульвар зимой (Бульвар вечером)», (1883)
Национальная галерея Армении, Ереван

🎨Исаак Ильич Левитан

(картину можно приблизить... не знаю, очень проникся сегодня этими двумя в зимнем парке, словно сам идёшь за ними, снег поскрипывает под ногами, а всё вокруг сковано морозом)

#цитата #antonio_art

Подсмотрел у прекрасной Пожирательницы книг в блоге вопрос о тех современных отечественных писательницах, чьи книги тронули и откликнулись. Ответил в комментариях.

А сегодня решил составить свой маленький ТОП книг отечественных писательниц, что были опубликованы за последние год-два и которые я с удовольствием прочитал и отметил для себя.

😊Оксана Кириллова, весь цикл «Тени прошлого»
(начиная с романа «Виланд», продолжая романами ​​«Инспекция. Число Ревекки» и заканчивая романом «Исход»)
😍Хелена Побяржина, «Валсарб»
😊Ася Демишкевич, «Под рекой»
😊Ольга Птицева, «Двести третий день зимы»
😊Егана Джаббарова, «Руки женщин моей семьи были не для письма»
😊Надя Алексеева, «Белград»
😊Марго Гритт, «Вторжение»
😊Саша Николаенко, «Муравьиный бог: реквием»
😊Настасья Реньжина, «Бабушка сказала сидеть тихо»
😊😊Ася Демишкевич, «Раз мальчишка, два мальчишка»
😍😍Надя Алексеева, «Полунощница»
😊😊Даша Благова, «Южный Ветер»
😊😊Линор Горалик (иноагент), «Бобо»

😁Может, у вас есть чем дополнить список😍 Что из прочитанного у современных русскоязычных авторок вам стало близко и запомнилось😍

Фото картин взяты с замечательного канала Fata libris/Судьба книг, где много всего интересного, связанного с книгами в мире искусства и культуры.

🖼Картины:
1️⃣Альберт Шевалье Тейлер. Чайный час с книгой, 1892
2️⃣Дод Проктер. Тихий час, 1935
3️⃣Мари Бракемон. Послеобеденный чай, 1880
4️⃣Анри Манген. Читательница с жёлтой книгой, 1910
5️⃣Альберто Морокко. Завтрак, 1978

Приятного вам воскресного дня... И хороших книг! 🫶

#книжныйсписок #лучшее
#antonio_art

ЗА МИР — с Йоко Оно

В Доме Мартина Гропиуса (The Gropius Bau) в Берлине проходит выставка работ Йоко Оно:
⏪Yoko Ono: Music of the Mind⏩
11.04.2025 till 31.08.2025

Мой замечательный друг Darius побывал в выставочных залах и сделал для нас представленные выше фото и видео. ❤️Спасибо за такую возможность побывать на выставке...

Как указывает описание данной экспозиции,

«С весны 2025 года Gropius Bau представляет обширную персональную выставку, посвящённую новаторскому и влиятельному творчеству художницы и активистки Йоко Оно. Охватывая семь десятилетий мощной, многопрофильной практики художницы с середины 1950-х годов и по сей день, YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND проследит развитие её новаторского творчества и его непреходящее влияние на современную культуру. Выставка объединяет более 200 работ, включая наброски и партитуры, инсталляции, фильмы, музыку и фотографии, раскрывая радикальный подход к языку, искусству и соучастию в нём, продолжая говорить в настоящее время.

Организовано Tate Modern, Лондон, в сотрудничестве с Gropius Bau, Берлин, и Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф»

⬇️фото и видео — в комментариях⬇️

🦋Приятной вам арт-прогулки🌈

#antonio_art
#прогулка #выставка #Берлин

А не прогуляться ли по Дрезденской галерее?

Опять радует меня мой берлинский друг Darius. А я делюсь его фотокарточками с вами. Знаменитые картины... Как бы хотелось увидеть их вживую. Но хотя бы так...

Ещё картины (и несколько видео) прикреплю в комментариях.

⤵️Приятной арт-прогулки.

#antonio_art #прогулка

Немного праздника во время прогулки по Ораниенбургу

Ежегодно в Ориниенбурга проходит Голландский праздник, ведь жена немецкого курфюрста Фридриха Вильгельма была из Голландии.

Благодаря нашему немецкому другу побываем на празднике, посмотрим залипательные видео, а также обратим внимание на картины, развешанные по стенам во дворце... А ещё рассмотрим прекрасную фарфоровую комнату. (Окончание в комментариях)

Ораниенбург — город в Германии, районный центр, расположен в земле Бранденбург. Своим названием обязан старинному дворцу Ораниенбург, в свою очередь названному в честь курфюрстины Луизы Генриетты Нассау-Оранской.

Дворец в стиле барокко вы видите на первой фотокарточке. На видео можно рассмотреть старинное ремесло по изготовлению традиционных голландских деревянных башмаков.

Прекрасной вам арт-прогулки 🫶

💖Отдельное спасибо Darius за прекрасную возможность посмотреть на такое культурное событие и побывать там...

#прогулка #antonio_art

Какая-то простота и лёгкость в этих картинах, ощущение спокойствия, тишины... Просто захотелось тут с вами поделиться. Пока я дослушиваю одну книгу.

Русская река с лодкой или корабликом как-то хорошо сочетается с китайским поэтом Су Ши, с его словами, которые вчера удачно напомнили здесь:

"Я в пути.
И нет у меня никаких тревог и забот.
Одинокая лодка моя,
Рассекая волну,
Плывет..."

🖼Художница Виктория Бондаренко

#antonio_art